作词的基本要求.doc

作词的基本要求 本人写词写了一些了，根据我的经验，写词一般要注意以下几个方面 1：词在古代是用来唱的，所以音律很重要，对于新手来讲，就是你的词不要太唐突直白了，读起来押韵 2：注意词牌的格式，一般来讲词牌名不同，各处的限制也不同，所以写词前要先了解词牌在何处为平何处为仄，这个开头很难，我也有感触，不过写了几首后就有感觉了 3：意境很重要，写词一般都是有感而发【至少我是，更高层次还没法踏足】，而要把意境融入到限制的几个字中，这就要求炼字，也就是用最少的字表达最完整的意思 4：要多看其他人写的诗词鉴赏他们的，了解他们的优点缺点，好句不妨也记下来参悟作词比写诗更难，因为作词不但要词句通顺，表意清晰，结构严谨，对称押韵，最关键还要与曲相配词曲不配的话，再漂亮的词也是浪费了，再优美的旋律也受到限制填词是一门很深的学问，不是只言片语就可以讲清楚的多听一些好的音乐作品，多去思考与体会，慢慢地积累，才会有所了解歌曲作为一种文化形态，或者说作为一种艺术形式，覆盖面很广，今天越来越被人们喜欢，可以说“无处不飞歌，无处不歌唱”特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌有歌必有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。

说起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么今天，我和青年朋友谈谈如何写歌词，这里有的是我的实践、我的思考、有的是学习别人的，也有的是约定俗成的东西如果说写歌词是画龙，技巧就是为龙“点眼睛”，这不是一朝一夕的，我们还是从基础谈起吧!  第一节：歌词是被音乐同化了的诗  歌词是什么？我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言  歌词由于是诉诸听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的一首歌曲三四分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的  那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成  有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。

我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境  说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词  那么，被音乐同化的诗（歌词）什么特征呢？简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记 1  首先在选择题材的时候要围绕一个中心，不要写着写着苹果就跑到梨的王国了，  2  在写之前要先在脑海里面构造一个旋律，想要什么样的歌曲，什么形式的就会写出来了  3  歌词语言要简练赋有生命，要有序，有层次，要顺口有可读性，就像一个谜语，让人可以用猜测的方式去欣赏  要生动，才可以让演唱者发挥词的感情，领悟词的生命所在  4  要压韵（例；我同过同错同多）最简单的说就是要停顿的地方声音发出来都查不多，（注：可以跳一小节压韵，也可以一个段落，或者一个高潮压韵不同，一首词最多不得超过3个压音  5  给歌词起名字的时候要想一个有感召力的，或者让人有所疑问的，在者就是有搞笑  最简单的说就是要让别人看了还想看，想了又想  …… 青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。

很多朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌  写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥  那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？   首先，我们要明白，歌词不等于诗歌   很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别   现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。

最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了   话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌   可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

  下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词   第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣   一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家   真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品   反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感他们没有很好地刻画细节所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。

如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词同桌的你 词：老狼  明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)  老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)  谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)    你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)  那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)  谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)    从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)  谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)  啦……(D)  老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。

众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……  综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：  ●　尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；  ●　对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；  ●　要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；  ● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；  ● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；  ●　要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔     第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调   做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品我们要养成先规划好歌词段式的习惯流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。

目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式  我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”  驿动的心 词：梁宏志  。