民间艺术内画艺术.pdf

民间艺术——内画艺术内画艺术是中国特有的一种艺术形式，分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大内画艺术是中国特有的一种艺术形式，它的产生起源于画鼻烟壶内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、 影响最大， 不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水， 还被文化部命名为“中国内画之乡”内画艺术家有着各种不同的技艺，其中天津古文化街乔香阁的内画艺术家赵同擅长把人物照片栩栩如生的画在水晶球内其作品惟妙惟肖，是为礼仪馈赠的佳品元代蒙藏地区已有吸闻鼻烟的习俗，到明万历年间，传教士利玛窦带入意大利鼻烟始，鼻烟便作为礼品在中国流传清道光年间出现内画工艺我国内画工艺在发展中形成京冀鲁三大流派其中冀派对内画创作影响最大，在肖 像和摹画古名画方面尤见功效 其立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动等艺术特色，在“婴戏图”、“百子图”中得以充分体现冀派创始人王习三19 岁投师京派名师, 并博采众长, 终成中国当代内画艺术之泰斗。

在他的倡导下， 衡水冀派内画已成为当代内画队伍中最有实力的一支鼻烟壶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名掌心般大小的烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字，人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是鬼斧神工近几年来，在继承传统和改革创新方面，内画界也涌现出了许多新面孔主流内画在不断发展，以其细腻、严谨、精微及通俗的表现形式为世人所熟知而一些代表新作的理念正在形成 . 内画大师刘艺子在1994 年举 办的河北省内画艺术研习班上率先提出了新内画的概念，“新内画”的主旨是强调内画艺术化，旗帜鲜明反叛内画民间工匠传统，以现代人的艺术语言诠释新内画，潜心研艺，不断求变以自由的创造精神打破内画抄袭摹仿和庸俗化的现状艺术家索境《太行》系列作品，不仅洋溢着浓厚的山水情怀，生活气息也相当浓厚，而且在笔墨韵律和造诣上大胆尝试形成了自己的艺术面貌京派当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。

京派内画鼻烟壶的艺术特点京派内画是内画鼻烟壶领域极有势力的一派，其内画历史比较长有的研究者依据京剧中有四大名旦，提出京派内画鼻甲有四大画师，即登堂入室的马少宣、雅俗共赏的叶仲三、阳春白雪的周乐元实际上，上述3 人的创作风格不完全一致，例如周乐元好仿新罗山人笔意，马少宣好书随意，叶仲三好画花鸟人物如果说叶仲三曾刻意仿过周、马之作，那么他们之间确有 -- 种风格上的联系不过，从总的来说，京派画大师一般都有较高的文学艺术修养，他们的内画作品具有很强的“文人味 “，内涵深远，意境无穷京派内画大师的最相通点是笔力严谨，画风苍劲有力鲁派鲁派画工云集地在山东博山，鲁派因 着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损鲁派内画鼻烟壶的艺术特点山东地区及其周围有玻璃和水晶产地，是制作内画鼻烟壶最常用的原材料，虽然山东博山的玻璃鼻烟壶曾经很有名望，但山的内画鼻烟壶出现的却比较晚有的研究者认为，在清代光绪年间， 博山人王凤浩在北京的内画鼻烟壶名家周乐元那里获得了画鼻烟壶工具，回博山开始了内画摸索。

所以， 王凤浩可谓是鲁派内画鼻烟壶的创始人山东有着源远流长的齐鲁文化、 豪放粗犷的山左风情、黄河之滨的乡土气息和淳美质朴的审美观念，这一切深深地影响了鲁派内画鼻烟壶的创作鲁派内画鼻烟壶常选用的题材有水浒一百零八将、百骏、 百兽等，其作品粗犷豪迈，风格泼辣，具有鲜明的地方特色冀派冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而， 现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的 冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、 风格典雅， 以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔冀派内画画工云集地为衡水，饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方冀派内画鼻烟壶的艺术特色在京、鲁、冀三个流派中，对内画鼻烟壶创作影响最大的，便是冀派内画鼻烟壶了冀派内画鼻烟壶的选题以人物肖像见长，特别是婴戏图和百子图最能反映出冀派内画鼻烟壶的艺术特点 另外． 在临摹中国古代名画方画，冀派内画匠师们也颇见功底冀派内画的主要特点是立意深远，气韵生动，布局巧妙，线描设色浑雅丰富粤派粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系粤派在广东汕头。

代表人物为吴松龄内画鼻烟壶(一)内画鼻烟壶的由来内画鼻烟壶是鼻烟壶的-个品种，是鼻烟壶在中国兴起并发展了二百余年之后才脱颖而出的一种新工艺 但内画鼻烟壶一经问世，便立即以其特有的艺术表现形式，不仅在鼻烟壶艺术的天地里独占鳌头，而且在清代继康熙、雍正、 乾隆三朝盛世之后，封建的艺术正如同封建的王朝一样日趋没落、走向消亡的时候，异军突起， 为清代中后期死气沉沉、呆板单调的艺术领域增添了无限的生机内画鼻烟壶是鼻烟壶艺术中的一支奇芭，因此我们在这一章里专门介绍一些内画鼻烟壶的有关问题虽然在内画鼻烟壶产生以前，鼻烟壶已经令人如痴如醉，十分迷恋， 但人们对艺术欣赏的追求是无止境的，人们希望不断地看到更精美、艺术欣赏价值更高的鼻烟壶，而内画鼻烟壶正是这种艺术追求的结果经过鼻烟壶匠师的不懈探索，终于在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种关于内画鼻烟壶的产生，还有一个有趣的传说：相传， 清代乾隆末年，北京有一位破落文人，居住在一所破庙里，生活十分拮据然而，他又吸鼻烟成瘾，实在忍耐不住，便找出过去使用过的玻璃鼻烟壶用烟匙找掏粘在烟壶内壁上的鼻烟，以满足其欲望，久而久之，便在烟壶内壁上留下了道道纹理。

这位破落文入的举动，使庙里的和尚受到启发，他便于诵经打坐之余，用一根弯勾竹签蘸上彩色染料，伸入透明的素玻璃鼻烟壶内，于内壁上绘画，从而发明了内画鼻烟壶不过， 据香港的鼻烟壶研究者梁知行先生考证，内画鼻烟壶是在清代嘉庆年间，由中国南方的位年轻画家发明的(见梁知行《中国内画鼻烟壶新貌》)这位年轻画家叫甘桓，他将小钢珠石英砂和少量水灌入壶内，来回晃动，使壶的内壁磨出-“层细纹，以使水墨和颜料便于附着 然后再以弯曲的竹笔蘸上颜色在壶的；内壁反向作画 又据许漠士先生考证，甘桓的真名叫甘桓文，他创作的内画鼻烟壶题材很广泛，敷色以墨色为主，以淡素的颜色为衬，早期作品是以甘桓署名的，后来也有的以甘桓文、-如居士、半山、云峰、古开樵等署名的据考证甘桓最早的作品作于1816 年， 1860 年他不知什么原因缀笔创造内画鼻烟壶有两个最基本的条件：其一是要选用质地透明、洁净的原材料， 例如水晶、玻璃、茶晶、琥66 及浅色、透明度较好的玛蹈等；其二要熟练地掌握和运用背画技术关于原材料，嘉庆、道光以前，我国制造的大量鼻烟壶，已经使用了水晶、玻璃、茶晶、琥珀、玛瑙等、 并制作出不少使人一下便能看清壶内的鼻烟壶至于背画， 也可在我国找到其历史渊源。

早在春秋战国时期我国便出现了印章，而印章正是在印材上刻写反字．这样铃盖出来的便是 “正“着的文字了也有人认为，内画应该源于欧洲的背面十六世纪，欧洲兴起了玻璃绘画， 这一绘画形式所创作出的作品．成为当时宫廷教堂和大教堂里最主要的装饰作品，背画是玻璃绘画中的-个品种，是由意大利和英国的画家发明的背画的技法不同于在帆布、 木板上的绘画， 它必须在透明或半透明的质地上，在反面进行相反地绘画、这样才能使人们在正面看到正确的物象据 1950 年在英国伦敦出版的《中国十八世纪出口艺术品》书中介绍、当时欧洲的背画技法已经影响到清代宫廷以及广州等地这可能是由-些当时在中国的西洋传教士传播的现北京故宫博物院所收藏的郎世宁等西洋画家制作的玻璃画，便是采取背面技法绘成的我国的鼻烟壶制作匠师们也许正是得益于背画技术，才创造了内画鼻烟壶艺术究竞内画鼻烟壶是如何产生的，目前仍无定论 不管怎样 内画鼻烟壶产生之日起，它便紧紧抓住了使用者的心，深深地影响了鼻烟壶在我国的发展，也使外国的鼻烟壶使用者及收藏、鉴赏者大为赞叹二)寸天厘地乾坤大--内画鼻烟壶鉴赏鼻烟壶因其选材丰富、造型多样、 制作精致、 玲珑秀美使人爱不释手。

而内画鼻烟壶除了具备上述优点以外，还有一些特殊优点，正是这些特殊优点，使内画鼻烟壶能够最充分地体现出艺术匠师们的灵巧、耐心、 毅力和修养， 使内画鼻烟壶得以成为中国古代工艺美术发展史后期的一颗闪亮的明珠制作内画鼻烟壶比其它鼻烟壶有着更高的技术上的要求：其一为了保持鼻烟的气味不外泄，鼻烟壶的口都比较小，而掌中之物，壶的内膛也容积有限，正所谓口小如豆粒，膛大不过寸， 寸天厘地， 用与壶盖相连的烟匙挖取鼻烟尚需小心谨慎，而用笔在壶内壁绘画，其困难程度可想而知；其二，内画鼻烟壶因是在壶内书写绘画、，为了让使用或鉴赏者能看到正确的画面， 制作者必须熟练地掌握背画技术、在鼻烟壶内这个小小的天地里，一切都必须“反着 “进行，这更增加了内画鼻烟壶的制作难度内画鼻烟壶是书法、绘画、 选材和雕琢相结合的综合艺术品、几个方面相得益彰，互相衬托， 任何一方面的欠缺都将使一件内画鼻烟壶成为“残次品 “如果说选材和雕刻在中国鼻烟壶发展的一、 二百年时间里已经能够自如地掌握和运用，并取得了成功的话，那么对于内画鼻烟壶来说，书法和绘画的好坏则是对内画匠师们最艰巨且不可回避的考验对于-件内画鼻烟壶， 书法和绘画是不可或缺的。

但书法和绘画又是中国文化精髓的重要合成部分，是中国的 “国粹 “，自其产生之日起，便对中国的王室和丈人阶层施加着深刻的影响要用“背画“技法， 反笔在鼻烟摄内服成功地进行书法和绘画创作，要求制作者必须具有较高的书法、绘画，甚至历史、文学修养内画装饰不同于瓷、玻璃、 铜等各种鼻烟壶的壶外装饰在内画产生以前，鼻烟壶的装饰主要是通过雕刻、砣磨、 提前施加釉料再经烘烧呈色来实现的，内画鼻烟壶则不然，它要求匠师们只凭笔和颜料，而无须借助其它手段，直接对鼻烟壶进行创作在内画过程中， 要锐意创新， 正确选取素材， 恰当地构图和布局，同时又要注意书法、绘画的内容与质地本身的统一对于定向内画作品，还要注意与使用者之间的潜在关联内画鼻烟壶的制作对质地、壶壁、 笔、 颜色的要求也是极为严格的能够用于制作内画鼻烟壶的原材料，以玻璃为主， 另外还有水晶、 茶晶、 琥珀以及浅色、 透明度较好的玛瑙等为了使玩赏使用者能清楚地看清壶中书写绘画的内容，上述原材料必须透明洁净，并且要合理地打磨， 使内画的内容在透过壶壁的折射过程中不至于变形损耗，影响观赏效果 无论是什么质地的原材料，壶的内壁都要进行磨砂处理，使其墨彩着落有一个类似宣纸的效果，这是因为内画所采用的基本都是中国传统的书法和绘画技法。

内画用的笔也极为讲究，在鼻烟壶内这一小小的天地里，不可能如同其它书法绘画创作一样，尽情挥洒， 所以它必须是一种特制的变形细笔，用它在那寸天厘地里，精密细缕，反手内画，精妙入微，稍有闪失，便可能前功尽弃，由此可见要内绘一幅清晰的画面，是多么不容易内画鼻烟壶比其它种类的鼻烟壶更强调“制作者 “的作用， 强调个人聪明才智和高超技艺的发挥这在清代中后期内外交迫、社会腐败、国不太平的环境里，显得更加重要它就象书法、 绘画作品一样， 使人一看便知是谁创作的而一件优秀的内画鼻烟壶，往。