精编美术校本课程新.docx

日照试验高级中学美术学科选修课程一般高中新课程标准美术校本课程—— 素描几何体、静物、头像；彩画年 级： 2021 级学 科： 美术教研室编 者： 王平军、孙峰、陈丁、孙小琳2021 年 4 月目 录第一章 素描几何体教学教案其次章 素描静物教学教案 第三章 素描头像教学教案 第四章 水粉画教学教案第一章 素描几何模型教学教案一、教学目的：通过本科教学使同学懂得素描石膏几何体写生的意义；把握写生的观看方法、作画步骤、和技巧；正确的观看方法，对形体空间状态的懂得和分析，透视现象和原理；二、教学重点及难点：对形体空间状态的懂得和分析，透视现象和原理；三、学问要点1. 观看方法：“素描画的不是形体， 而是对形体的观看 ；”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对 物象的观看摸索、对视觉信息的反应和处理；(1) 概括地观看：把复杂的物象概括在简洁的几何形里，把不规章的边线概括成直线，感受物象的整体大形；(2) 立体地观看：素描是一种造型艺术，它的基本特点就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象， 正确分析立体物象的边线透视方向， 表现在平面上时要懂得其中的空间关系；(3) 联系地观看：每组物象都是不行分割的整体，事物的整体与局部，局部 与局部都有着内在的联系， 物体相邻近的边线， 对应的边线都需要联系起来加以比较才能辨论，比较就是联系地看；只有反复地比较才能精确地表现事物的特点；2. 透视原理：(1) 透视现象是我们学习素描必需搞明白的内容，基本上可分为： 1.平行透视， 2 成角透视， 3 投影透视， 4 倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理）(2) 强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光， 事物无法显现视觉形象， 有光就有影， 光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据， 光影素描本源于西方的写实绘画， 它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调 —— 直接受光部分；1灰色调 —— 侧面受光部分， 较弱的亮部； 明暗交界线 —— 受光与背光的交界地带；反光—— 物体的背光部分接受邻近物体的反射形成； 投影—— 物体遮挡光线的部分；统称为 “五调”；3. 写生中物体的分解当看到组合石膏几何体的时候， 我们须把这个组合体分解一下， 如圆锥组合几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画， 四棱锥组合体把它分解成四棱锥和长方体来画， 等等；这样有助于我们把复杂的形体简洁化， 有助于同学的懂得和画准每个几何体；四、插入视频教学资料2五、教学过程例如：一组石膏几何体写生方法步骤1. 起稿：画面中物象摆放合理并富于美感；轮廓精确，内外关照；把握好整体构图，包括比例，特点仍需要经常退远看；2. 塑造形体：应在整体 — 局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面；33. 深化阶段是一幅用时最长的阶段； 在这个阶段里， 一方面把塑造全面推向详细化， 另一方面要画出丰富明暗调子， 使整个画面具有旋律感； 在这个阶段不仅要画所表现对象 的 立体感 ， 仍要画 出对象的质 感以及 对象所 处空 间；4. 深化刻画与整体调整： 局部的深化刻画可训练灵敏的观看力和细腻的表现力；整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎；4六、课题作业1. 简洁几何形体单个及组合的结构分析规格： 4 开纸 数量： 2--4 张 学时： 6--10 学时2. 单体自然物象的结构分析规格： 4 开纸 数量： 1--2 张 学时： 6--12 学时5七、优秀作品赏析6789其次章 素描静物教学教案一、教学目标介绍素描的基本概念， 明白素描这个重要画种的进展； 把握素描的材料和功用；懂得素描在艺术和社会领域中的位置与意义等等； 使同学透彻的懂得本门课程的详细含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导；二、教学重点与难点1. 介绍素描的含义；2. 把握素描的材料和功用；3. 懂得素描在艺术和社会领域中的位置与意义；三、教学方法讲授法、分组争辩法、作业练习实践法、 直观演示法（画稿示范、作品赏析）；第一部分 素描静物写生的基础学问（一）何谓素描1. 素描（ Drawing ），运用简洁淳朴不加渲染的写法亦称素描；2. 用线条描写或单色、不加彩色的绘画；素描是造型艺术的基础，是争辩绘画所必需经过的一个阶段；3. 素描是对物体用黑白灰三色将物体的亮面，阴影，投影画出来；在二维平面的纸上，勾画出一个三维立体的物体；（二）素描的重要性1. 素描作为一门独立的艺术，具有独立的位置和价值；2. 素描是其它艺术的必定基础， 特殊是水彩， 油画，版画，雕刻（浮雕）；3. 素描是画家工作的最终成果， 也可以作为复制或摹写的基础， 但以它的性质而言， 它是特殊的； 虽然各种艺术不愿定都要先绘出素描稿， 但素描却是一切观看艺术的基础；（三）素描工具1. 素描的工具种类许多，如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等；2. 素描作品尺寸与工具有很大关系： 大幅作品适宜用木炭来画， 对于轮廓、10照管等可经长期的时间细细争辩、 分析； 铅笔适合较小尺寸绘画； 而钢笔画的作品尺寸就更小了，往往在插画上用得较多；（四）素描的基本要求1. 第一要构图完整，画面没有凌乱的感觉，同时形体要精确；2. 基本色调要精确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色；3. 要留意物体质感和份量感的表现； 质感即物质感， 就是物体材料的属性，比如它是什么材料做的：是金属的，玻璃的，仍是陶瓷的等等；份量感就是 物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量；4. 空间感的塑造是绘画的重点； 空间感就是说整个画面的深度， 这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离；（五）素描经常显现的几个错误1. “灰”：画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开， “黑的不黑、白的不白”，用一种色调或相近的色调画了全部的物体，就简洁显现灰的状况；2. “花”：发花的缘由是全部的物体在刻画的时候，都用了很深和很浅的同 样色调去表现， 缺乏过度的中间色调， 只单个描画物体， 没考虑物体之间的明暗差异，或者该虚的暗部没有“藏”起来；3. “脏”：脏往往是由于在修改的过程中，遗留下来不干净的色块和色斑，没有统一到全幅画面的整体中去；4. “腻”：腻的主要缘由是在刻画过程中对素描的“黑白灰三大关系” 、明暗交界线的懂得不够透彻，没有表现出来这些素描的要素；（六）常用的素描用语1. 明度：色相光明或沉暗的程度；2. 比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系；3. 构图：各部分物体在画面之中的和谐支配；4. 线条：描述前进或后退的形状之变化方面的一条或多条断续线或连续线；5. 结构：组成整体的各部分的搭配和支配，在素描静物中，可以简洁懂得为“物体中凸起来或凹下去的地方” ；6. 三大关系：又称“三大面” ，黑、白、灰7. 五大调子：高光、亮灰、明暗交界线、反光、投影；118. 立体感法： 把握明暗的逐步变化以制造实体形式的错觉成效， 使物体有三度空间的立体特质；其次部分 素描静物写生的方法步骤（一）素描习作方法与步骤的理论阐述素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观看、构图、打轮廓、塑造大关系、深化刻划、整理完成；1. 观看第一应当真正地学会观看实物， 这几乎是极其必要的和相当困难的一点； 而许多初学画的同学们往往忽视了这一点， 仍没坐稳就急着开头动笔画起来， 像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积存的熟识与方法是特殊有害的，逐步养成一种难以订正的毛病； 有什么样的观看方法就会有什么样的表现结果；因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的动手绘画功夫和精确敏 锐的眼力， 更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观看方法； 整体的观看方法，顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整风光貌有一个全面的感 受熟识；2. 构图当我们把观看对象感受转换为具象画面时， 就需要通过构图在素描纸上将它们依据作者的意图进行恰当的布局支配组合； 确定出正确的构图方案并开头动笔起稿定位的时候，确定要看出并找到所要表现对象的上下左右 （或三角形构图法）形体最突出部位点， 然后依据你所感受观看到的对象基本大形特点的这四个部位点（或者三个点），在画面的上下左右（或上左右三点），用笔轻淡笔触长直线构图确定下来；3. 打轮廓也就是我们常说的起形， 在画纸上多接受比较长的直线， 概括地画出对象大的基本形特点； 为了能更好的捕捉到正确的大形， 有时可以借助类似几何形的概括方法去熟识把握，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特点，12例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的： 是圆的、方的、三角规章仍是不规章的等等什么形构成的， 它的大动态又是如何的等等； 在大的基本形体、 比例、动态关系确定出来以后， 确定要将画面放置到远处进行检查修改， 力争做到生动精确；4. 塑造大关系整体地铺设大的黑白灰素描关系， 把全幅画面当成一个整体， 全部物体的全部暗部，进行铺绘，并有区分的画出最黑（如最黑物体的明暗交界线）、次黑、 深灰、浅灰 等层次；对于初学者来说，忌讳单个物体进行局部刻画，要养成整 体观看和把握整组静物的习惯；5. 深化刻划在这个阶段有两个方面需要留意 : 第一是应当从什么地方开头深人 ; 其次是怎样深化；“画眼”和“最杰出的部分”，是深化刻画时，重点刻画和深化的入手点；从整体感受中获得的最突出、 清楚、对比猛烈， 一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生猛烈表现欲望的部位开头， 让这一个或者几个部位成为整幅画面的“领头羊”，刻画走在前边，其它次重点部位依次开放来；深化刻划的过程，不仅是要求将塑造大关系时，表现出的概括的风光关系， 逐步由各种形状细小的转折风光来连接过渡， 使相对简洁的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富详细化； 同时，也要通过不同的处理手法来描画表现出对象特有的气质性格、质感、份量感、光感与空间感；6. 整理完成整理完成的过程也就是调整大关系的阶段 , 它是我们进行素描习作的最终一个程序；在前边作画的过程中， 尽管我们也不断地强调整体意识， 但由于每个过程中有其详细地重点倾向和问题需要解决， 特殊是在深化刻画阶段， 由于能更好更详细详细地塑造出对象， 懂得分析的因素自然比较多， 所以难免会暴露出顾此失彼或影响整体感的问题和现象； 这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整；第一，为了保证有清理的头脑和良好灵敏的感觉以便顺当地发觉问题进行调13整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处． 放松一下大脑并使眼睛得到休息． ；由于长时间地观看． 懂得分析与作画会使感觉和思维判定才能因疲乏而迟钝麻木，假如在这种状态下自然是很难发觉问题而进行调整工作的；（二）素描习作写生的详细步骤1. 《有倒着的罐子的静物》写生步骤过程过程步骤一：观看14过程步骤二：构图和打轮廓过程步骤三：塑造黑白灰。