美术作品可以什么不像吗？——走进抽象艺术.pptx

美术作品可以什么都不像吗,走进抽象艺术,学习目标,让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言艺术上的美有一个大致的了解 了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法，能从抽象艺术的形态、语言等方面表述自己对抽象艺术的看法 通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力,复习,抽象艺术主要是在何时 形成的？ 20世纪 抽象艺术的画家是如何创作美术作品的？ 采用美术的基本语言元素和语言手段独立创作 抽象艺术分为哪几种美术形式呢？ 冷抽象 热抽象,什么是抽象艺术,定义 抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术 抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达 特征： 首先：绘画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活； 最后：纯粹由颜色和点、线、面构成的视觉形式,抽象艺术在西方的出现有着复杂的社会原因，现代社会的分工、西方科学的影响都是促成抽象艺术产生的重要因素 首先、科技的发展、照相机的发明； 其次、人们在工艺美术运动、象征主义等艺术实践中发现美术形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式，另一方面，人们从音乐的类比中得到启发,抽象艺术产生的原因,两种抽象类型,两位抽象艺术家,两种抽象类型,热抽象（抒情抽象,主要由色彩和有变化的线条自由组成的，感受性比较强，热抽象赋予色彩以个人情感。

热抽象的特点是注重音乐般的节奏感、韵律感，关注形式的内在含义，赋予点、线、面以灵活与激情 代表人物：康定期基,康定斯基,康定斯基出生于俄罗斯的画家，美术理论家，音乐家，抽象绘画的先驱者他把绘画分为形式和色彩两大部分，其核心在于三个方面 艺术建立内在需求的观念上 绘画与音乐之间有密切的关系，你可以听色彩和看音乐 色彩和作者的主题情感有这深刻的内在关系 色彩和线条的象征性构成了康定期基抽象绘画的基本意义,作 者：瓦西里康定斯基 创作时间：1913 年 尺 寸：140 120cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，华盛顿，国家美术画廊 这幅即兴31 号是画家抽象主义风格探索阶段早期的作品，也是一幅很迷人的作品画面中只能看到各种颜色和线条的组合但是，画中充斥着一种迷人的内在的和谐以及律动的旋律，使人看上去赏心悦目粉红色、橘红色、深红色、黄色、紫色、黑色、翡翠色交织在一起，仿佛都是跳动的音符，在各自的琴键上发出急缓、粗细、高低不同的乐调，那些粗细不同的线条好像乐谱上的重音、停顿、休止符一样在这幅画上，寻找任何的物象都是不现实和没有意义的，它展示给你的是心灵的情绪和感情的起伏，是一种潜在的、无法言传的精神舞蹈,作品欣赏,即兴之31号,1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。

依然保持这剧烈的节奏感,构图8号,作品欣赏,冷抽象 （几何抽象,冷抽象则是冷静、准确地使用直线、水平线，或者按比例寻求某种秩序感, 形式本身还是内容,冷抽象则在色彩上则更多地使用三原色，追求原色间构造出的单纯美 代表人物：蒙德里安,彼埃蒙德里安（1872年3月7日-1944年2月1日)风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一 荷兰绘画大师，出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，蒙德里安及其荷兰风格派，作为一种艺术运动，并不局限于绘画它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响事实上，风格派内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家 作品以几何图形为绘画的基本元素蒙德里安是几何抽象画派的先驱，提倡自己的艺术“新造型主义,蒙德里安,百老汇的爵士乐创作于19421943年，是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用自己的方式表现出来，创作出了一种视觉音乐铜管乐器一样明亮的黄色线在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感在这幅作品中还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂，密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。

现藏纽约现代艺术博物馆藏,作品欣赏,作品欣赏,这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身法国传奇设计大师伊夫圣罗朗最钟爱的作品是1965年推出的“蒙德里安裙”，其设计灵感就是来自蒙德里安的作品红、黄、蓝构图抽象的几何图案色块、分离的色彩平面，能够创造一种可以触知的神秘感 “蒙德里安裙”一经推出，即席卷全球，成为永恒的经典，相关的衍生品不计其数,服装,设计,康定期基和蒙德里安,相同点： 1、都是现代西方抽象派绘画 2、真正的抽象派就是切断与自然的关系，纯粹以点、线、面、色作为纯造型语言。

不同点： 1、 内心 风格 2、音乐流动 力学平衡 3、曲线 直线 4、艺术教育 现代设计,自我评价,冷抽象,热抽象,热抽象,冷抽象,具象,抽象,抽象和具象之间是否毫无联系呢,作品欣赏,红树 1908,灰树 1912,1912 开花的苹果树,1904年前他一直是学院派的现实主义画家 1912年，蒙德里安已陷入立体主义的块面结构之中他在巴黎的最初几年里，由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色随后，他超越了立体派，画树木或房屋几乎全是用线来构成，形象痕迹消失，留下的只是线条的迷宫，是把骨架显示出来的一种高度分析的作品,1949年克兰为尼金期基画了一幅肖像画，1950年又以抽象的方法在画一遍，在这抽象画中，其头部成了两条方形的粗线，身体则成了弧线和曲线的交错,抽象,抽象和具象之间是否毫无联系呢,具象,提炼 概括 简化,生活中的抽象,世界架上抽象绘画，是100年前从康定斯基开始的在康定斯基之前，世界上还没有出现过“抽象艺术”、“抽象画”这个词但是，这并不表明在他之前，抽象符号、图案没有在世界上发生过人类对太阳系的认识，只有几百年，可是太阳系存在了永恒的时间。

同理，我们只能说世界认识架上抽象画是从康定斯基开始的，但是，人类的抽象文化和艺术创造，已经有了几千年的历史我们中国早期也有抽象艺术，那么是从什么时候开始的呢,下节课安排,一，我们中国早期也有抽象艺术， 那么是从什么时候开始的呢？ 二，抽象艺术的艺术美有哪些表 现呢,谢谢。