博大境界中的民族神韵—论二胡协奏曲长城随想的演奏艺术闵惠芬.doc

博大境界中的民族神韵—论二胡协奏曲《长城随想》的演奏艺术闵惠芬二胡协奏曲《长城随想》自1982年在第十届「上海之春」首演，光阴已逝3年在此期间，我不断地为病魔所缠，被困于病床和手术台，中断了二胡演奏，生活充满磨难的痛苦然而，伟大的长城和为之讴歌的协奏曲却总是萦绕心际，给予我慰藉和欢乐大地、艺术、生命的不息活力，驱使我将自己对于演奏《长城随想》的心得，点点滴滴地记录下来，形成随笔式的论文，以此献给并求教于这部民族交响音乐的作者和所有热心于发展祖国民族音乐事业的同行和朋友总体评论长城，是中华民族团结和力量的象征，它犹如巨龙，婉蜒起伏于世界的东方二胡协奏曲《长城随想》的作者刘文金以深厚的爱国主义情感和诗人、歌手的气质，表现了长城的博大、壮观、苍劲、深远用民族器乐表现如此伟大的主题，赋予其交响乐般的宏伟气概，是一次艰辛的艺术劳动该曲的音乐语言，听起来仿佛很熟悉，但又说不出具体用了什么特定的素材时而是高亢激越的京剧风格；时而是极富声腔口语化的北方书鼓的音调；时而使我们领略到古琴古朴高雅的神韵；时而则似乎是从其他民族乐器中借鉴来的具有明显特征的表现手法如古琴的绰注、京胡的旋法、琵琶的扫弦、书鼓的击拍节奏等等。

然而，这些因素的运用决非凑合，而是化合，有机地融会于统一的乐思和格调之中，听来是那样的和谐、贴切、自然，觉得回味无穷它们渊源于广阔而深厚的民族民间音乐的土壤，显示出令人神往的民族神韵作者采用协奏曲这一外来音乐体裁来体现长城主题是经过深思熟虑的民族器乐含有巨大的表现潜力，二胡特具抒情和深沉的气质尤其擅长于旋律的表现而采用民族乐队协奏则又自有其特殊的风味，且可与二胡音色取得协调谐和，并借此在乐队配器上探索出新作品并不拘泥于一般协奏曲的格式，而是以我国民族传统的思维方式去驾驭和表现如音乐主题在各乐章时隐时现，在曲调发展、派生、衍变的过程中，按照特定的感情要求，发挥其主导作用又如，作品采用大线条、大写意的旋法，时而叙述，时而吟咏，时而感叹，时而赞颂旋律线条绵绵无尽，感情抒发层层起伏推进，使二胡与乐队的演奏大有施展的天地演奏者可根据旋法的特点，松松紧紧，快快慢慢，自然而多变地安排音乐节奏（在戏曲、曲艺、民间音乐、古典音乐中，这种所谓「猴皮筋」式的节奏颇为常见）；也可根据音乐的律动细腻地把握具有二胡特殊魅力的各种弓指法大千世界有各种各样的美，而伟大的艺术则往往具有一种崇高的美，壮丽的美《长城随想》的艺术价值主要即在于此。

我的追求一个从事演奏艺术的人，应该追求什么呢?我认为，把写在谱纸上的音符，把作品的意蕴情趣，把作曲家的乐思和在作品中倾注的情感，把自己心灵中最生动、最真挚、最富内含的思绪，化作琴声，再现出来，显示其内在的美和灵气，把人们引向崇高的艺术意境，从而激起人们心灵的回响这是我的艺术志向在进行演奏的时候，我为自己定下了一些表演的原则，集中起来可简化为四个字:情、气、格、韵情:指演奏时情感要真切，要有分寸感，要情动于中，声情并茂，自然流露气:要气韵通达，气质纯正，心随弓运，意到声发，隐迹立形（指演奏过程中不露处理痕迹）地树立起丰满的音乐形象，生气远出（指具有生命力的气韵贯穿和传送），从而达到「传神」之妙境格:要有一个高尚的格调，使音乐具有「人格」、「性格」、具有「角色感」，音乐应该通过轻重疾徐、抑扬顿挫的音响描绘对象和特定环境，表现人们的各种思想和情趣当我们演奏时，要努力进入「角色」，除了留下一根审视自己正常发挥技巧的神经外，应该不遗余力地投入音乐韵:指音乐的韵味，要在传统的基础上，寻求我们民族的神韵，着意于民族音乐的语言美和器乐声腔化，把二胡的「绰、注、吟、揉、顿、挫、滑」等传统技法发挥得更具有勉力。

这四者实际上是不可分的，是为了同一个目标——准确生动地塑造音乐形象服务的演奏《长城随想》，使我有机会把自己的志向、意愿作一次具有深刻意义的实践和探索，从中提高了艺术格调，增强了对音乐美学研究的兴趣1980年秋，自我从刘文金那儿陆续拿到各段二胡旋律谱开始，使得到他大量的帮助他多次绘声绘色地示范「演唱」、「演奏」（在钢琴上自弹自唱），分析音乐形象和具体手法我在反复练习的过程中经常与他共同切磋，请他指点，有时他弹着钢琴带我演奏，所以说，这个曲子是他帮我「磨」出来的这些都是我加深理解创作意图，进行艺术再创造的重要条件下面仅摘录作者在给我的一位学生的信患难夫妻演奏艺术提出的要求，我想对该曲的演奏者和研究者也许有一定的启发：学习《长城随想》重点应该放在表现整体上所要求的气度和『神韵』例如，哪些乐句要求运用古琴式的绰、注的韵味，哪些乐句要求京剧的藏在韵味中的气势，哪些段落和乐句又要注意北方说唱音乐的落落大方的韵味和气度，包括在各种不同节奏的顿挫中所隐藏着的『神态』感或韵味感在所有的行板和慢板中，应当细致地研究最佳的速度布局和情绪变化布局，而这些段落所要求的韵味更多还应该注意到，《长城随想》中的所有快板部分、垛板部分和过渡句，没有『纯技巧』的表现性，而只能把技巧融会在音乐表现力——包括气度和神韵的处理中。

出自作者手笔的这些话无疑是演奏好《长城随想》的可凭借的依据，我个人也是努力遵循作者要求的，所以我完全能感受到这些话对我们每个从事练习和研究这首乐曲的人的价值下面我将以此为中心，逐个乐章加以剖析，细谈自己的演奏体会第一乐章这一乐章题为《关山行》从徐缓而庄严的序奏开始，模拟我国古老的乐器钟、磐、方响、云锣浑厚而深沉的音响，由低沉的三连音作陪衬，渐次强烈在云雾潦绕之中，万里长城若隐若现接着，鼓角齐鸣，乐队合奏，音乐主题气势宽广，雄浑刚健，仿佛云海散去，万里长城矗立在群山之颠（见第一乐章第8小节第3拍后半拍至第26小节）音乐主题表现人们登临长城时，漫步关山，心潮激荡的直接感受和对古老长城的赞叹音乐主题可分为两个大乐句第一乐句从开始至第13小节半终止，以鲜明的宫调和形象挺拔的八度大跳，使我们感受到长城气字轩昂的顶天立地的气魄第二乐句从第14小节开始可以听出，这里具有京剧唱腔的韵味，4音为清角，很有特色，显得非常自豪，充溢着纵情赞颂的激情，两个大乐句都由几个排比的小乐句组成，一个个排比句形成层层推动力，展现出跌宕起伏，婉蜒连绵的长城雄姿这一音乐主题的特性音调以不同的姿态时隐时现地贯穿在整个作品中，发挥着主导作用。

乐队几经转调离调，序奏最后在强有力的sol音上结束然后出现了二胡深沉而庄重的主题（见第一乐章第27小节至第32小节），二胡从空弦音d0上拉响了第一弓，这个do的长音的出现，有一种磐石般不可动摇的坚定感，定下了这段音乐凝重、深远的基调，整个乐段在二胡的内弦进行，三拍半与二拍半的长音先后出现六次之多，并借用了古琴绰注的手法，音色显得浑浊，气度深沉，带有一种古朴高雅的格调●与刘文金、赵剑华一起试奏「长城」○此时，键盘上的琴键是否就是长城上的台阶让人们登上烽火台去追寻艺术苍天上那矫健翱翔着的山鹰演奏好这一主题是至关重要的，它是确立「角色」性格的开端，也是全曲二胡演奏的风度气质最集中体现在演奏这段音乐时，要力求表现诗人、歌手的气质和博古通今、饱经风霜、历尽时代风云的大将风度音乐使我产生的联想是:登临长城，极目神州大地，民族的兴衰，风云的变幻，引起我们无限感叹，二胡的旋律仿佛在回忆、思索，在深沉地吟咏在练习过程早，我特别注意以下三个方面:一、「气息」要沉、稳、深、长气息是靠演奏者自我控制的，我们应该有意识地把呼吸加以调整呼吸的方法类似指挥家起拍的感觉，在某些段落和乐句的音乐开始之前，他总是有暗示吸气的动作，以此使乐队队员步调一致，整齐和谐地演奏，我们用这个方法可使全身的机能动作及音乐情感的表达高度协调，达到「生气运出」的效果。

可接照指挥起拍的节奏和力度来安排我们的呼吸《关山行》二胡主题的第一弓要略带音头，要沉、稳、深、长，可在乐队序奏是后一个sol音结束后最合适的时间深吸一口气，sol音应该结束在强拍上，吸气应该在弱拍上，这两拍的时值应是后面二胡主题的速度，然后，「意到声发」，我们就可拉出一个坚实而具内力的do音了后面在每个小乐句开始之前半拍上（这段旋律的每个小乐句皆从后半拍开始），我们亦可安排呼吸，基本上用鼻吸，轻吸，音乐进行的过程中呼吸要平稳均匀，要气沉丹田，借以帮助弓速的平稳均匀以上气息调整的一些方法在演奏熟练后应该成为下意识的动作，如果你从未接触过这一方法，那么你就先有意识地练，渐渐养成一个习惯，把这一方法变成你演奏过程中不可缺少的部分本乐章的二胡主题更需要运用这一方法，我之所以把它抽出来单独加以论述，是由于全曲都运用了这一方法二、必须注意节奏的高度稳定 这一乐段的长音，附点较多，属慢长弓的段落，要使节奏达到高度稳定感，有一定难度，需有过硬的功夫我认为弦乐器慢长弓节奏不稳，一般说来是因运弓的弓速不合理，弓段分配不适合造成的慢长弓的常见病是节奏的时值不足，也就是通常说的拍子不足，原因是弓两头走得很快，拍子还不足，弓就不够用了。

要使节奏高度稳定，在长音时应注意弓速要前慢后快——即不论进出弓，两头弓速要走得慢，要节约运弓，到音尾时弓段还绰绰有余，在长音最后的一拍或半拍里弓速可略略加快一些，这样的长音才能显得有底气，有充实感长音和附点、时值的充足是该乐段节奏能否高度稳定的保证，而弓速控制和弓段分配是达到这一目的技术上的关键三、要刻意表现出本乐段富于民族性格的音乐神韵 作曲家在这个二胡主题的一些乐句里运用了古琴式的绰、注韵味，巧妙地将古琴的同音移位的方法，成功地运用到二胡的演奏上来而在第30小节至第33小节里，使我们领略了深藏着的京剧韵味和落落大方的北方说唱音乐的气度，这些绰、注、揉滑的运用要非常讲究，动作的轻重快慢，内在力度的细致感觉，在纸上往往是难以明白表达的我们只能靠平时的积累，靠对民族民间音乐和戏曲的熟悉程度来揣摩在此我只能说:「功夫在弦外」我以前曾随名琴师李慕良先生学过京剧，为了这个曲子又专门去弹古琴，并倾听古琴高手名家演奏我还有意识地去看书鼓艺术家小踩舞的表演将这些音乐表现方法和种种感觉汇集拢来，化为我所理解的音乐神韵，然后用二胡表现出来从第33小节4/4拍开始至第49小节第二次合尾是二胡主奏的第一乐章的第二段落。

开始的八小节，可分为排比对称的两大乐句，每个乐句的前半句激情洋溢，后半句委婉细腻、刚柔相济、对比鲜明，这仍是绘声绘色的诗人、歌手气质在演奏时（第33小节第2拍mi和第37小节第2拍的re音），要把弓推到弓根，休止符时吸气，后面的长音才能充实饱满两个乐句的后半句是弱奏，滑音要柔美，语气似低声吟咏第40小节最后一拍至第41小节要有一种不可动摇、斩钉截铁的感觉，音量小而有力，产生一种顿、挫的效果第43小节为主题的特性音调，在演奏八度大跳时，要有一种甩上去挑起来的劲儿，方法sol音开始时运弓要非常节省，一拍以后很快出弓，一直拉到弓尖，高音sol就一定非常响亮鲜明后面的乐句以主题特性音调的变化状态出现，好像不断感叹、反复吟咏、极富感情的独白第三乐段第49小节4/4拍起至第129小节这里总的要求是:运弓流畅通达，速度较前紧凑些这是一个明快抒情的乐段，集中表现了人们对长城内外气象万千的纵情赞美音乐如行云流水，连绵不断，经过乐句层层推进，发展至第70小节处，二胡突慢奏出了优美而富于幻想的音调，它们出现在新的调性上，经过与笛、弹拨乐、拉弦乐的反复问答对奏，把我们带到一个新的境界，仿佛看到北国塞外青山无限，群峰叠翠，天苍苍、野茫茫的大自然风光。

在演奏时，内心要具有一种飘然天际的想象揉弦和运弓要极其放松，使音乐充满美感，使音质清澈明亮从第93小节至第129小节，这里形成一个大的起伏线，速度渐渐紧凑，力度逐渐加强第106小节起乐队板鼓加入，使音乐更富有说唱音乐的意味演奏时运弓要开。