中国古代文学史第三卷-作品选诗词赏析

1、浣溪沙宋晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。傍晚时分，听着小曲独自饮酒,怅然排遣着心中的愁绪。去年的时节，去年的天气、去年的亭台依然如故，不知何故，如今却要感时伤怀，心中无端浮生起岁月年华易逝难留的淡淡哀愁,面对西下的夕阳发出几时才能回来的感叹。 看着繁花落尽，看着屋檐下似曾相识的归燕，伤春叹老之情才下了眉头，骤然又袭上心头。一个人独自徘徊在小园落花飘零的小路上, 怎么也无法排解心中的失落、惆怅、孤独与寂寞。 这首词的妙处在于不作态，不用典，不做作，通过时间和景物对比，不言愁苦，而愁苦自见。尤以“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”为人称道。 “一曲新词酒一杯”，以听歌、对酒开篇，格调闲雅，欲抑先扬，构思独特，令品读者以为是一首书写词人内心愉悦之情的词作。接着品读下去，情绪就不由自主地随着词人的笔端蒙上了些许淡淡的哀愁。虽然摆在眼前的还是那些与去年一样的时节，一样的天气，一样的亭台，不足为哀，但是与词人年事已老联系起来；词人那心中的哀愁就不难理解了。紧接着一句“夕阳西下几时回”点破了其中蕴含的深意，时光易逝难回呀！ “无可奈何

2、花落去，似曾相识燕归来”依然是对眼前环境事物的描绘，春天要随落花去了那是毫无办法，好在还有“似曾相识”的燕子又飞回来了，姑且可以聊以自慰，然而词人已随着岁月流年带走的东西无奈是追不回来了。“似曾相识燕归来”看似聊以自慰，实则内心愁苦更加强烈。“小园香径独徘徊”，词人面对落花归燕，触目伤怀，抑郁难解，孤独寂寞之中，只有徘徊香径，在记忆中寻回逝去的年华而已。 通观全词，我们不难看出，作品始终贯穿着一种对时光年华易逝难留的愁苦与无奈，但是也从另一个角度在警醒后人，应努力抓住今天，不要给自己留下日后的无奈和哀愁。蝶恋花 欧阳修庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。 “杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所

3、指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“ 堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰 “无重数”。“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。 词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维人间词话），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去，此可谓层深而浑成。”（王又华古今词论引）他的意思是说语言浑成与情意层深

4、往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。 这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的

5、色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“三月暮点季节，风雨点气候， 黄昏点时刻，三层渲染，才逼出无计句来。”（唐宋词选释）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（人间词话）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。八声甘州宋 柳永对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留！想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁！本词写的是怀乡思人的凄苦心情。诗人在暮雨萧萧、“霜风凄紧”的秋日“登高临远”，面对着“关河冷落”，“残照当楼”，万物萧疏，大

6、江东流，难免勾起怀乡思人的悲秋情怀，然而又能对谁诉说呢？ 上阙：集中笔墨写景，渗透的是悲秋情怀。秋雨，秋风，秋阳，秋华，秋水，诗人将这些景物一一铺陈，在悲秋的同时，渲染了气氛，为下阙写“愁”做了很好的铺垫。 “对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”“秋”，本是一个季节，一种时令，并非实物，是无法“洗”的，但作者却认为秋之清冷是由暮雨洗出来的，一个“洗”字，将“秋”化虚为实，使人觉得生动、真切，觉得雨后秋天的清朗之状如在眼前，仿佛能够看得见，可以摸得着了。 “渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”三句巧妙地从不同角度描述了秋天的凄清、寒冷、萧瑟、肃杀，句首一“渐”字，表明凄清、寒冷、萧瑟、肃杀的程度在日渐加深。面对如此凄凉惨景，客旅之人怎能不想起家乡和亲人。在词的结构设置上，这三句词又承担了总领下文的妙用，使下文的若干句子顺理成章，一气铺陈而来。 “是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。”诗人在继续铺叙秋景的同时，又恰到好处地运用了对比和拟人的修辞手法，“惟有长江水，无语东流”，既反衬了“清秋”的凄清悲凉、萧疏颓败，又化江水无情为有情，蕴含了诗人怀乡思人的悲悯情怀。 下阙：重笔抒情，写怀乡

7、思人之情愁。作品由怀念的人的联想，写到未出场的被怀念的人，使感情在交流中获得层次和深度。 “不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。”想要“登高临远”眺望遥远的家乡，又“不忍”，原因是思乡过切，归乡不能，矛盾心理可见一斑。“归思难收”，极言乡愁之凄切。 “叹年来踪迹，何事苦淹留！”回顾反思。回首前尘，多少年来四处奔波，行踪不定，实无可在他乡久留的理由，该回归故乡了。佳人也好，自己也罢，都在苦苦地思念和盼望。“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁”形象具体地再现了望眼欲穿的情景，深刻地表达了相思的凄凄切切。 诗人善于捕捉冷落的秋景来点染离情别意。词作情景交融，陈展铺叙，体现了柳永词的风格特点。这种情景交织展开铺叙的写法是长调慢词新发展的一种写法，柳永词在这方面有重要创造，这首词也是这方面的一首代表作。 这首词在结构构思上颇具独到之处，词中起领起作用的“对”“渐”“望”“叹”“想”等几个单音节词，语气短促，起句有力。如“对渐”两个短促的单音节的起句和“潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”、“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”秋之景象，就使读者可以想象作品在缠绵哀婉之中特有的那种

8、萧飒高远的秋声秋色*。“是处”、“惟有”等词语又在转折处巧妙地起着衔接的作用，进而使词作极尽铺陈又语言顺畅。 作品还具有意境舒展高远，写景层次清晰，抒情淋漓浓郁，语言通俗形象凝练，气韵浑厚清劲精妙等特点，堪称叙写离愁别绪这一传统主题诗词之上品。蝶恋花.柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色*烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性*与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。 接着，“草色*烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛

9、饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性*格与执着的态度，词境也因此得以升华。 贺裳皱水轩词筌认为韦庄思帝乡中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已鹊踏枝中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在人间词语中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性*格和执着态度。水调歌头宋 苏轼丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。【赏析】这首词是中国文学史上久负盛名的佳作。词中反映了作者由幻想游仙超脱凡尘转为热爱人世生活的过程，体现了一种面对现实生活中的种种缺憾儿仍然豁达乐观的精神。本词作于宋神宗熙宁九年的中秋节，当时苏轼正任密州知府。中秋之夜，皓月当空，月光如雪，人在月圆时常常会思家乡，念亲人，词人苏轼此时想起了已经分别七年的弟弟苏辙（子由）。词人举杯望月，不禁触景生情，睹物思人，随作此词。 上阙：本词开篇 “明月几时有？把酒问青天”，气势豪爽、潇洒，仿佛成了天地之见局外之人，似有超然物外之神态。“不知天上宫阙、今夕是何年”，将天上与人间作时间上的对比，突出了他当时“仕”与 “隐”的矛盾心理。“我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，从字里行间我们可以看出，诗人不满与现实，企望天上的纯洁，可天上又如何呢？然而天上和

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