中国美术史-五代两宋时期的美术

1、中中 国国 美美 术术 史史五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1 第二节 登峰造极的两宋绘画2 第三节 书法艺术3 小 结 4中 国 美 术 史五代两宋时期的美术时 代 简 介 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1五代十国 (907-979) 唐末,籓镇之祸,宦官之乱,黄巢起义,朋党之争令光辉灿烂的唐帝国终告崩溃。起而代之的是中国继春秋战国,三国,南北朝的另一次大分裂时期。起于朱温代唐，终于赵匡胤陈桥兵变，建立宋朝。这一时期是唐代与宋代的过渡阶段，既是唐末军阀混战的延续，又是北宋统一的前奏。 时 代 简 介 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1宋朝 是中国历代朝代中，经济最发达的，国民文化最兴旺的，科技创新成果最多的，人口基数增长最健康的，农作物单位面积产量最高的， 人民生活水平最高的 繁荣鼎盛朝代 。宋朝（960年1279年）是中国历史上继五代十国后的朝代。分为北宋 (960年1127年，首都开封)与南宋 (1127年1279年，首都杭州)，合称兩宋。 五代两宋时期美术概况中国美术史 |第七章 五代两宋时

2、期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放；另一方面，绘画与其他艺术形式（如：文学，书法等）之间的关系得到了空前的加强。与唐代相比，五代两宋绘画艺术的变化表现在：皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛。山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各课画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人士大夫绘画以及宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体到有意识的展现主体，集中地体反映了这一时期绘画的发展变异。至此，中国美术形成了完整而成熟的格局体系。 五代绘画人物画人物画中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1周文矩 中国五代十国时期南唐画家。工画人物、冕服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为题材，兼精车马、楼观，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法； 重屏会棋图 五代绘画人物画人物画中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1周文矩 中国五代十国时期南唐画家。工画人物、冕服、车器，尤擅仕女

3、，多以宫廷贵族生活为题材，兼精车马、楼观，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法； 宫中图 五代绘画人物画人物画中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1顾闳中顾闳中 工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图卷，绘写南唐中书侍郎韩载夜宴。 韩熙载夜宴图五代山水四家五代山水四家 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1一、荆浩荆浩笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。其重要的山水画理论笔法记笔法记。所作匡庐图匡庐图巨副中表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼具，技巧上较唐有了明显的提高。二、关仝关仝荆浩之追随者。所作山溪待渡图和关山行旅图，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。特别是关山行旅图关山行旅图，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野店荒村，具有浓郁的生活气息。三、董源董源所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他

4、的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次和烟氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。传世名迹潇湘图潇湘图，夏山图，龙宿郊民图等。前三图皆为水墨为主，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空蒙的江南风光。四、巨然巨然他的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。现存万壑松风图万壑松风图。 五代山水四家五代山水四家 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1荆浩 匡庐图 五代山水四家五代山水四家 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1关仝 山溪待渡图 五代山水四家五代山水四家 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1董源 潇湘图 五代山水四家五代山水四家 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1巨然 万壑松风图 徐黄异体徐黄异体中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1黄筌珍禽图 徐黄异体徐黄异体中国美术史 |第七章 五代

5、两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1徐熙雪竹图 徐黄异体徐黄异体中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。 （2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。 （3）画风富丽，设色鲜明。徐熙风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。 （2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。 （3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。 因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。 五代绘画艺术的美术史意义五代绘画艺术的美术史意义中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画1五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备，在隋唐之间起着承上启下的作用。 江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上呈现出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山水、花鸟画领域颇有创新。宋代绘画概况宋代绘画概况中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画2宋代绘画在

6、确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。宋代绘画与社会个阶层都保持着相当密切的联系。贵族，文人士大夫以及商人市民等对绘画多方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷美术的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象以及精微生动的塑造形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创造。 北宋山水画北宋山水画中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画2李成李成字咸熙。李成喜爱山水，“性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门。”其山水多是寒林平远之景，下笔有神，在宋初极有盛名。李成山水皆是山东平原的特色，其画特点是“烟云远近”和“木石瘦硬”。李成很少用大块的浓墨，可谓惜墨如金。代表作有读碑窠读碑窠ke石图石图和晴峦萧寺图。 范宽范宽字中立。初学李成、荆浩，后主要师法造化，深入自然山水间，“常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”。溪山行旅图溪山行旅图是其最杰出的代表作。 北宋山水画北宋山水画中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画2李成李成读碑窠石

7、图北宋山水画北宋山水画中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画2李成李成晴峦萧寺图北宋山水画北宋山水画中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画2范宽范宽溪山行旅图北宋山水画北宋山水画中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画2李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。 郭熙与郭熙与林泉高致林泉高致中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画2郭熙郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成林泉高致林泉高致，全书共分山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗，画记六篇。 开篇首先阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画欣赏能“不下堂筵，坐穷泉壑”，满足他们“泉石啸傲”的精神追求。郭熙强调对真山水进行深入的观察体验，要“身即山川而取之”，要注意不同季节，角度，气候各条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景，朝暮之变态可使一山而兼数十百山之仪态。画家

8、必须“神于好，精于勤，饱游沃看”，才能胸有丘壑。他还强调画“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。画论中还论及如何创造生动优美的意境，多方面谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧。林泉高致的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。 郭熙与郭熙与林泉高致林泉高致中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画2“三远”高远、深远、平远高远、深远、平远自山下而仰山巅 谓之 高远高远自山前而窥山后 谓之 深远深远自近山而望远山自近山而望远山 谓之谓之 平远平远米点山水米点山水 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画2米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山水亦“点滴云烟，草草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。米友仁有潇湘奇观图，云山得意图卷等传世。 王希孟王希孟千里江山图千里江山图 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造

9、极的两宋绘画2千里江山图长厘米，大青绿着色，染天染水，富丽细腻，画中山川江河交流展现，点缀以飞流瀑布、丛林嘉树、庄园茅舍，令人目接不暇，代表了画院青绿一体精密不苟，严格尊依格法的画风。是青绿山水的一次复兴。 南宋山水四家南宋山水四家中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画2一、李唐字古。他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及笔墨上均明显地趋向简括，开创南宋山水画的新风。传世：万壑松风图、清溪渔隐图等）二、刘松年刘工山水人物。其山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。现存四景山水图、罗汉图等。三、马远字遥父。他继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大副空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边景之景”被后世称为“马一角”重要传世作品有华灯侍宴图、山径春行图、西园雅集图等。四、夏圭字禹玉。夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出传世作品溪山清远图，西湖柳艇图等。 宋代院体

10、花鸟画宋代院体花鸟画中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画2 崔白 中国北宋画家。字子西。生卒年不详，活跃于宋神宗前后。濠梁（今安徽凤阳）人。擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，其画颇受宋神宗赏识，授图画院艺学，后升为待诏。所画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。崔白的花鸟画打破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的黄家富贵为标准的花鸟体制，开北宋宫廷绘画之新风。 宋徽宗赵佶 在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑宣和书谱、宣和画谱、宣和博古图等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有芙蓉锦鸡、池塘秋晚、四禽、雪江归棹等图。 宋代院体花鸟画宋代院体花鸟画中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画2 崔白 双喜图 宋代院体花鸟画宋代院体花鸟画中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画2宋徽宗赵佶 芙蓉锦鸡图宋代人物画宋代人物画 中国美术史 |第七章 五代两宋

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