拉罗《西班牙交响曲》第一乐章演奏技巧

1、拉罗西班牙交响曲第一乐章演奏技巧爱德华拉罗是世界上十分著名的作曲家，他生于1823年，猝于1892年。他创作的西班牙交响曲是世界上优秀的小提琴曲之一，发展到今天，其也是各大演奏会的热门演奏曲目，受到了专业人士和世界观众的广泛喜爱和支持。表面上来看，西班牙交响曲是一部交响曲，但实际上它是一部协奏曲。且由于这一曲目本身具有的优秀文化和可操作性，其一般也被例入了小提琴专业学生必练曲目之一。基于此，本文主要以西班牙交响曲第一乐章为研究对象，重点分析其演奏技巧。拉罗，西班牙交响曲，演奏分析，小提琴1 引言32 拉罗及西班牙交响曲的创作32.1 拉罗的生平32.2 西班牙交响曲的由来与创作特点43 西班牙交响曲作品第一乐章分析44 西班牙交响曲第一乐章演奏分析54.1引子54.2 主部主题64.3 连接部64.4 副部主题64.5 发展部74.6 再现部与尾声7结 语71 引言西班牙交响曲作为世界上优秀的小提琴曲目，其实际上是一部小提琴协奏曲。拉罗之所以将其定名为交响曲，其实质就是因为它比一般的协奏曲多出两个章节。而且它与一般的协奏曲也存在着较大的差别，这一差别主要体现在它没有华彩乐段，而华彩乐段

2、基本上所有的协奏曲都是具有的。因此，作者将其命名为交响曲。在西班牙交响曲中，拉罗主要是以小提琴独奏为主进行演奏，并加入了许多交响乐思维，这就使得其与传统的曲目创造有着十分大的区别，但也正是这种区别与创新，也创造了西班牙交响曲的辉煌成功。本文的主要研究范围为西班牙交响曲的第一乐章，主要分析第一乐章的演奏技巧，以期通过分析本课题，提升本人的专业知识素养和为学习者演奏这一曲目提供一点微薄的建议。2 拉罗及西班牙交响曲的创作 2.1 拉罗的生平爱德华拉罗（Lalo Edouard）是具有西班牙血统的法国作曲家。1823 年 1月 27 日出生于法国北部城市里尔，1892 年 4 月 22 日病逝于巴黎，享年 69 岁。 拉罗自幼酷爱音乐与小提琴演奏。少年时代曾在里尔音乐学院学习小提琴，并主动与校方申请兼学大提琴。1839 年 16 岁的他考入了多年向往的巴黎音乐学院继续小提琴和大提琴的学习，师从舒尔霍夫，并开始系统地学习作曲。他获得了由法兰西学校颁发的法国罗马奖学金音乐奖二等奖。 拉罗 1873 年完成的杰作西班牙交响曲以及歌剧伊斯国王在喜歌剧院上演之后，声誉鹊起，遂获不朽之地位，并在 189

3、0 年受封为荣誉团之勋位。西班牙交响曲成为音乐会演奏曲目中最具特色、最受广泛喜爱的作品之一。 拉罗一生的成名作品有四首小提琴协奏曲，歌剧伊斯国王费厄斯克，舞剧那摩纳，大提琴协奏曲(d 小调)，室内乐钢琴三重奏，弦乐四重奏，大提琴奏鸣曲，钢琴协奏曲浪漫小夜曲等。在小提琴与乐队的协奏曲中，作为无标题音乐的作品是F 大调第一协奏曲，另外的三首则以“西班牙”“俄罗斯”“挪威”作为作品的标题了。其中以西班牙交响曲最为辉煌卓著，成为不朽的旷世杰作。2.2 西班牙交响曲的由来与创作特点西班牙交响曲创作于 1873 年，与 1873 年年底完成。它属于拉罗的中期代表作品。这首作品称为交响乐，但实际为小提琴协奏曲。 2.2.1 西班牙交响曲的由来 由于拉罗前期的作品很少得到演出的机会，也没能得到普遍的赏识，一直在不懈努力的他经过了多年的积蓄和探索之后，终于在 1872 年创作了F 大调第一号小提琴协奏曲，由杰出的小提琴家萨拉萨蒂采用、首演之后反响热烈，从此引起了乐坛的热切关注和良好的评价。受到极大鼓舞的拉罗继而创作了这首不朽之作西班牙交响曲，献给这位伟大的西班牙小提琴家，感谢他力荐自己的作品、在首演中所

4、进行的极为珍贵的二度创作，并且还把他的多部作品在法国以外做了热情的传播。这也就是西班牙交响曲的由来历史。2.2.2 西班牙交响曲的创作特点 西班牙交响曲打破了此前普遍采用的协奏曲曲式结构，大胆而丰满的使用了五个乐章结构，而且在每个乐章中均未单写华彩乐段，而是使华彩部分与整部作品浑然一体。五个乐章中尤以第一、四、五乐章最受演奏家青睐，因而大多数情况下只演奏这三个乐章。采用四个乐章的演奏，多为一、二、四、五乐章，加入了诙谐欢快的第二乐章。只采用三个乐章的演奏家，多是认为第一、三乐章在速度、趣味、情感等方面的相对概念中的相近，而采用了对比性更强的第一、四、五乐章。同时，三个乐章的演奏习惯及思维倾向，也是一种被普遍认为的客观因素。另外，因萨拉萨蒂在首演时便省去了第三乐章，易被后人所效仿。3 西班牙交响曲作品第一乐章分析拉罗的西班牙交响曲（作品第 21 号）完成于 1873 年，第一乐章为不太快的快板，2/2 拍，d 小调，奏鸣曲式。 第一乐章的曲式结构图如下：图表1结构呈示部展开部引子主部连接部副部结束部小节1404164658889113114121122176调号ddd降B降b降Ba降D图

5、表2结构再现部主部连接部副部连接部结束部小节177196197204205230231252253272调号4升fDDd第一乐章是整个作品最为雄浑激昂、情绪最为饱满的一章。这个乐章在整个布局上与以往的协奏曲有明显的区别，凸显出作者独具匠心的结构安排。4 西班牙交响曲第一乐章演奏分析第一乐章，不太快的快板，带有引子和尾声的奏鸣曲式。 4.1引子 作品的开头是热情奔放的西班牙斗牛士的音乐形象。引子第一乐句开头的三个音，应用 ff 的力度，并且全部采用下弓的弓根部位开始演奏，以便一下子抓住听众的心，触动观众的情感脉搏。演奏前两个 A 音时，弓子不要用的太长，第三个 E 音时，可演奏到弓子的 3/4 处，而且不需要太快的弓速。第 6 小节的 A音从弓尖开始，用上弓奏出，演奏时也要如同弓根开始一样保持力度并稍作渐强，接下来的两个 A 音要干脆利落，泛音 E 在下弓之前要吸口气再落弓。E 这个音瓦吉姆列宾演奏时值较短，而另外两位大师则处理的时值较长，笔者认为这里可根据情感的需求加以适当延长，并且力度应渐强，饱满收弓。下面的一小节应一气呵成。第 8 小节结尾时，弓子要扬起来。第二乐句在 G 弦上的演

6、奏，运弓加力度，力求浑厚一些。第 9 小节的四分音符 A 音和 G 音在时值上要演奏得非常准确。这些四分音符和由四分音符所组成的三连音之间要有明显的不同，以便把这种节奏音型鲜明地表现出来。在第 10, 11 和 12 小节，可以有一点微妙的自由。演奏第 12 小节时要沉住气，由弓根处开始，加大力度，控制运弓的速度，使最后的A 音有更多的表现余地。 4.2 主部主题 宏伟苍劲的主部主题在独奏小提琴奏出两句具有华彩性质的琶音之后才完整的呈示出来，要将其演奏的铿锵有力，突出左手的颗粒性。这两句琶音卡瓦科斯用一弓奏出，虽然演奏的同样流畅完美，但是笔者建议按照作曲家的意图分两弓演奏，以突出渐强的效果。第一主题的音乐形象是粗狂奔放的，小提琴在 G弦上演奏，多用下半弓，注意连续下弓演奏时，弓子先放好再拉，为了避免啃弦和杂音的出现，应多用大臂及腰部的力量。上行音阶式的五连音进行，把音乐带入了甜美而略显忧伤的第二主题。弓速不能过快，使用自然的力度，细腻而具有柔情，用中弓奏出，为了使演奏更加富有表情，此时可把速度稍稍放慢，注意三连音节奏的准确性，决不可演奏成后十六分音符。而当相同的旋律在 G 弦上上低八度

7、出现，加重了忧伤的情绪。此处要用上半弓，把弓子拉开，演奏的浑厚深沉些。当通过一个渐强的十六分音符的经过句到达高音区后，要再加大力度，用满全弓，保持高昂有力的情感冲击力。 4.3 连接部 强有力的三连音和音阶、琶音式乐句的组合、旋律的起伏较大，是连接部的主要特点，要按照谱面上的表情记号去演奏。第 67 小节的三连音要采用顿弓弓法，强调饱满有力以及音符的爆发力。伴随乐队逐渐强劲的烘托，乐曲的情绪也更加激情荡漾。直到乐队的间奏进来之前，全部用 ff 的力度演奏。 4.4 副部主题 独奏小提琴在 G 弦上奏出副部主题的第一部分，刚中带柔。第 88 小节的两个音用弓根部位演奏，并且加大力度和揉弦的幅度。第 89 小节有一点渐快后马上收住，以体现出音乐的呼吸。第 9 0 小节的降 B 音到 F 音同指滑音稍稍延长，给后面的连续下弓的八分音符做一个铺垫。91 小节之后情绪逐渐转变为平静的情绪，这一段的长音把位较高，注意音准和音色的控制。第 100 小节进入了副部主题的第二部分，这是一段抒情、忧郁的旋律，像是缠绵心境的诉说，对美好向往的渴求，柔肠百转，情感细腻，与主部主题形成了鲜明的对比。为了描绘出这

8、样的音乐形象，要小心演奏，不可用太长的弓段。从 110 小节开始，速度稍稍放慢一点，以便更好地突出主题的又似辛酸又似欢乐的风味。第 114 小节，内心的情绪在坚强中逐步激动起来，为后面的主题动机做了情绪上的铺垫。虽然独奏小提琴要演奏得热情而略为自由，但是要非常灵巧地和乐队伴奏的准确严格的节奏溶合在一起。 4.5 发展部 第 122 小节类似鸣响军号的旋律把乐曲带入了发展部。开头的八度大跳应使用断奏技法，每个重音都要严格地落在乐谱所标记的拍子上。第 137 小节，左手要保证五连音清晰的颗粒感。第 139 和 141 小节，四个十六分音符和六连音要严格把握节奏不可混同。第 145 小节开始是连续下行的三连音的乐句，F 音要有音头，揉弦频率要快些，但弓速切莫太快。紧接着进入一段三连音的琶音式乐段，在一个渐弱处理中，音乐的情绪逐渐平缓。 4.6 再现部与尾声 再现部的音乐结构中再现了呈示部的各个主题。在相同主题再现时，往往要追求某些细节上的变化以流露出二度创作的新意。第 197 小节要体现出渐强和渐快。207 小节的 D 音需稍稍放慢。第 208 小节之后要有一个呼吸。第 216 小节，在 C 音上有一个小小的渐轻，在接下去演奏 dolce expressivo(优美而有表情)这句之前，也要换一口气，这段音乐的速度应该略慢一点，同时与后面的音乐形成鲜明的对比。239 小节开始连续的十六分音符的飞速演奏，像万马奔跃，山河沸腾。 尾声在此气氛中，乐队又重现了主部主题的动机，获得了音乐形象的完美统一。在尾声中独奏小提琴又将主题奏出。G 弦那特有的浑厚音色给人力量，要充分体现出西班牙的民族气质与风格，左手按弦要有力度，揉弦频率快。结束时那一连串的十六分音符的演奏，换把准确而迅速，所有的重音都要非常鲜明地强调出来。伴随着不断向上的旋律表现出开朗、雄壮的情绪，要用满整个上半弓拉出最后那几个高把位的音，与乐队宏大蓬勃的音响一起把音乐推向辉煌。结 语 综上所述，拉罗西班牙交响曲具有着十分高的技术能力和水准，其华丽优美的旋律受到了世界各国艺术家和观众的称赞。第一乐章作为西班牙交响曲重要组成部分，也体现出了其创作技术的高超性和创新性。对第一乐章的演奏技巧进行分析使我感受到他作品当中的热情激昂，振奋人心的巨大魅力。因此，其整部作品的艺术价值是十分巨大的，这样优秀的作品也是应该时代流传的。

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