电影学课件：中外电影史-第6次课-意大利现代主义电影.ppt

第二节 意大利现代主义电影,一、背景： 世界电影的发展在20世纪50年代中叶出现了一次巨大的变异，在欧洲，写实主义电影的主导地位逐渐被转向内心、注重形式的现代主义电影所代替意大利新现实主义电影后期，安东尼奥尼和费里尼两位现代主义电影导演的出现，标志着意大利电影进入了一个新的发展阶段二、安东尼奥尼 出生于1912年意大利中产家庭20岁之前很倾心建筑模型后来着迷戏剧曾经试图拍摄精神病院的纪录片，这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义，同时也预示着他以后的作品将关注人的精神状态的病态和异化1939-1940年担任罗马权威电影杂志电影的编辑在罗马实验电影中心短时间学习之后，开始撰写剧本1、40年代的安东尼奥尼： 40年代他曾跟随意大利著名新现实主义电影导演罗西里尼工作，1942年，他曾担任法国著名导演马赛尔卡尔内的助手，协助拍摄影片夜间来客40年代，安东尼奥尼拍摄了一系列纪录片，最著名的有波河上的人们（1942 1947）、联合国（1948)、甜蜜的谎言(1949)等2、50年代的安东尼奥尼： 50年代后，安东尼奥尼开始拍摄故事影片，50年代的主要影片有一个爱情的故事(1950)、被征服的人们(1952)、没有茶花的茶花女（1953)、 女朋友们（1955）和呼喊（1958）。

安东尼奥尼走出了新现实主义电影只描写小人物和下层阶级的圈子，将视点转向他生于斯、长于斯的中产阶级并对其内心世界进行探索和剖析提问：一个爱情的故事和呼喊这两部电影的剧情是什么？可以看出安东尼奥尼电影最大的特色是什么？,3、60年代的安东尼奥尼： 60年代是安东尼奥尼的创作盛期，这一时期的创作奠定了他世界电影大师的地位，其作品主要是“关于人类感情的三部曲奇遇（1960)、夜（1961) 和蚀（1962），以及他的第一部彩色影片红色沙漠(1964）4、代表作品奇遇：,奇遇使安东尼奥尼蜚声国际影坛影片男主人公桑德洛是一位青年建筑师，他和恋人安娜应邀乘一艘游艇前往西西里岛游览安娜已感到了两人关系的冷漠，为了避免旅途上的寂寞无聊，便把好友克劳迪亚邀来同往一行人在一个无人荒岛上登岸，不久发现安娜失踪了人们找遍了每一个角落，都没有找到关于人类感情的三部曲”表现了同样的主题：现代社会中人在精神上的空 虚贫乏和在道德上的混乱沦丧以及人与人在感情上的难以沟通在安东尼奥尼看来，生命是一种彻底的“孤独体”，如同失掉精神家园而散荡无倚的孤魂 这种精神的“无根性”是安东尼奥尼的影片的一贯主题5、电影奇遇的评价：,奇遇上映后，在国际影坛上引起了爆炸性的反响。

许多在戛纳电影节上首次看到这部影片的人都感到十分恼火，因为他们始终没弄明白那个失踪的姑娘安娜，究竟下落如何 奇遇曾受到许多人的批评，认为它背离了传统的情节结构概念，是一部不合逻辑的、“无情节”的影片在电影节首映上，面对放映结束时的一片“嘘”声，安东尼奥尼最初也感到沮丧不堪，但最终该片获得了 “探索电影新语言奖”6、60年代以后的安东尼奥尼： 60年代中期以后，安东尼奥尼开始走出意大利，尝试在更广阔的背景下，表现人类的生存状态，其主题更加哲理化，更带有形而上的抽象色彩主要影片有 放大（1966)、扎布里斯基角(1970)、职业：记者(1975)、奥伯瓦德的秘密（1980）、一个女人的证明(1982)等7、安东尼奥尼和中国,1972年，因奇遇、夜、蚀、红色沙漠等片蜚声世界影坛的意大利导演安东尼奥尼，作为中国人的朋友，怀抱着激情和好奇，踏上了中国的土地，摄制了长达3小时40分钟的大型纪录片中国1974年1月30日的人民日报发表了题为恶毒的用心，卑劣的手法的评论员文章，等待掌声的安东尼奥尼被猝不及防地拍了重重的一“板砖”安东尼奥尼在自己的国家也受到攻击，被指责“背叛了中国” 对于中国人民在“文革”中取得的伟大成就不屑一顾，而是偏重于捕捉日常生活场景，这可以说是当时国人批判安东尼奥尼影片的一个重要原因。

他的名字甚至还被编进了儿歌之中：“气死安东尼奥尼， 五洲四海红旗飘三、费里尼,著名的意大利艺术电影家，费德里柯费里尼与英格玛伯格曼、安德列塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰 1920 年，费里尼出生在一个叫米尼的小镇小镇有着灰暗森严的冬天，保守的天主教氛围却激发了小费里尼无穷的想象空间1、早期的费里尼： 费里尼小时候钟意木偶和马戏，在十二岁的时候曾经逃离家庭去参加马戏团这一经历给他留下了不可磨灭的印象，在他的许多电影中都能突出的反映出他对杂耍和马戏所表现出的迷恋19岁时，费里尼进入电影 界最初只是为电影剧本写些滑稽插曲和噱头，后来，很长一段时间内担任助理 导演并参与编写剧本，与捷尔米、拉都达、罗西里尼等人合作，担任编剧的著名 作品包括罗马，不设防城市、游击队等1950年，费里尼和拉都阿达合导电影杂技之光，他第一天担任导演的时候，连镜头如何运动、摄影机应该放在哪等基本常识都不知道他完全按照自己对电影的理解拍电影 自杂技之光开始，费里尼把他自己的片场布置成非常马戏团化，时而搭棚子时而拆棚子，无休止地混乱状态标榜着他的个人风格。

1951年他导演白酋长，是费里尼第一部独立作品，讲一对乡下新婚夫妇在罗马度蜜月，妻子爱上了一个摄影书中的英雄人物“白酋长”，并跟他私奔，但她发现心中的偶像原来跟自己丈夫一样是个很普通的人而丈夫失意中游荡在夜幕下的广场，从一个妓女那里寻找安慰（由卡比里亚之夜的女主角、费里尼之妻扮演）1954年道路，是费里尼最为成功的电影之一，电影的情绪很忧郁，调子是自然主义的写的是一个粗暴的江湖杂耍大力士和一个头脑简单的流浪女人之间的悲惨遭遇这部关于个人之间的关系取决于社会现实的的成人寓言成功的以“费里尼风格”重新诠释了意大利电影的新现实主义而该片在荣获当年威尼斯电影节金狮奖，后共获得60项以上的国际奖项，堪称为“电影史上最伟大的影片之一”2、盛期的费里尼,1955年，这位高产的导演再度拍摄了充满颓废反动意识的电影骗子，获得威尼斯电影节金狮奖提名它以那些棚户居民，即 一些象狼那样生活和死去的小拐骗手，作为悲惨的主人公故事苦涩辛酸，但却没取得商业上的成功1957年拍摄了凄凉但不失谐谑的卡比里亚之 夜，这部电影描述了一位处于社会底层的妓女，受尽了嘲弄、蔑视、侮辱和欺骗，卡比里亚之夜是费里尼早期的重要作品，本片与54年的道路、55年的骗子合称为“孤独三部曲”。

3、60年代的费里尼： 60年代，费里尼拍摄了著名的“背叛三部曲”：甜蜜的生活(1960）、八部半(1962)和朱丽叶塔的精灵（1965）.费里尼彻底脫离了新现实主义电影的美学和技法，成为世界电影史上影响深远的现代主义电影大师 八部半是一部最能代表费里尼创作思想和艺术风格的自传性裉强的影片费里尼在拍摄这部影片之前，曾执导过七部故事片和略等于半部影片的两个插曲，因此便将影片命名为八部半八部半获奥斯卡5项提名，其中费里尼获最佳导演、最佳编剧提名；赢得最佳外语片奖此片是费里尼创作开始转向表现人的内心的标志，它通过一个隐喻性的“故事”，探索了现代人的精神危机和苦苦挣扎 在影片中大量借鉴了弗洛伊德的心理分析技巧象征、闪回、幻想和梦噫大量穿插在电影里，使观众能深入地看到古依多的内心状态4、特点和风格：,（1）诗意和梦境：费里尼的电影具有诗意，他的分镜头脚本写得似真似幻，尤如魔幻剧场 （2）自传痕迹：费里尼喜欢“自传式”地在电影里描述他自己，他说：“我的电影中一切都是自传式的，即使描写一个渔夫，也是 自传式的 （3）漫画和悲喜剧：费里尼拍摄电影作品悲喜交加，洞悉人生的美好同时也有悲凉他的作品散发了典型属于欧洲人的实用精神、纯费里尼式的嬉笑态度时而凝重，时而轻俏，两极间的摆荡更加令人眩目。

4）新现实主义：他的影片描述孤独而不失幽默的小人物，他 们在现实和幻想中游离，他们的遭遇是现实的，是无根无助的，他们漂泊的生活感动了所有的人，也奠定 了费里尼的大师地位 （5）对电影语言的贡献：费里尼放弃了电影语言的格式，成功的运用意识流的暗示让观众觉得前所未有的投入感从8开始，意识流和象征手法成为费里尼电影的重要手段费里尼色彩”是费里尼电影的一大特色但更代表了他在电影叙事方法上的创新，以及对现代主义电影的一大贡献简单的说“费里尼色彩”就是：自传因素，表现切身体验、叙述个人经历5、关于“费里尼色彩”,。