非文化资源保护

1、民族文化资源流失不容忽视 “lO0年后，中国人要研究苗族的服饰文化。或许还要到我 的博物馆来研究 。这是法国巴錾一家私立民俗博物馆馆 长对我国有关民族文化研究专家说的话。专家认为。我国 民族文化资源流失严重，若不引起高度重视。一些民族文 化资源将走向毁灭。 苗旗服饰流失触目惊心 黔东南苗族服饰是苗族服饰中最为雍容华贵的服饰，工艺 精湛、造型独特。文化积淀深厚，堪称苗族文化的一部 无字史书 。 由于经济利益的驱动，许多嗅觉敏锐的商人、文人看到 了黔东南苗族服饰这块。富矿 的商业价值，采取； “低价 收购、高价卖出 的手法进行无序开发。造成了黔东南苗 族服饰的严重流失。民族文化资源流失不容忽视传世彝文典籍毁损严重 彝文典籍卷帙浩繁，涉及内容广泛，具有很高的学术研究价值和当代实用价 值，是中华民族文化的珍宝。由于在历史上，彝族没有形成过较大范围的统一的地方； 政权，也没有形 成过统一的宗教社团。致使彝文_吨籍散； 失和残损现象极其严重。传世彝 文典籍绝大多数均为手稿或转抄本，因此, 存世的彝文煦籍70 以上均属国内 外孤本。一旦毁损或； 丢失，就意味着这份典籍在地球上消失。 民间交易“水书”

2、 暗流涌动 水书 的抢救保护与研究开发工作近年来方 耒； 艾。然而，由于经济利益的 驱动，我国水族地区黔南荔波、三都等地民间交易 水书 现象日趋严重 。 有甲骨文之前，水族古文字就已存在，它是中华民； 族文化宝库的重要组 成部分。我国。水书 研究专家、； 贵州民族学院研究员潘朝霖说，现实社 会中， 水书 交； 易在民间暗流涌动，给政府有关部门对 水书 的抢救； 保 护和征集造成被动。 摘自2006年1月12目中国文化报拟定清单第一批国家级非物质文化遗 产名录（共计518项）: 一、民间文学 （共计31项） 二、民间音乐（共计72项） 三、民间舞蹈（共计41项） 四、传统戏剧（共计92项） 五、曲艺（共计46项） 六、杂技与竞技（共计17项） 七、民间美术（共计51项） 八、传统手工技艺（共计89项） 九、传统医药（共计9项） 十、民俗（共计70项） 人类口述和非物质遗产代表 作 昆曲 昆曲又称昆（山）腔，相传是元末明初昆山人顾坚始创，距今已有 700多年的历史，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一。明嘉靖年间 （1552年1566年）经魏良辅改革，形成委婉、细腻的曲调，人 称“水磨腔”。当

3、时的剧作家梁辰鱼的创作为昆曲奠定了牢固的文学基 础。在伴奏方面，除了弦索之外，又加上了笙、箫、管、笛等乐器， 形成管弦并举，这比当时流行的其他声腔有很大的进步，令人耳目一 新，于是很快流传开来。至明万历年初，昆曲扩展到江、浙各地，成 为压倒其他南戏声腔的剧种。随之由士大夫带入北京，与弋阳腔并为 宫中大戏，当时称为“官腔”，从此成为剧坛盟主。明万历至清嘉庆年 间（1570年1800年），是昆曲声名最辉煌、成就最显著的阶段， 汤显祖的临川四梦牡丹亭、南柯记、邯郸记、 紫钗记以及以及洪升的长生殿、孔尚任的桃花扇一时风 靡天下，昆剧达到了鼎盛时期。 昆曲的文化价值主要表现在剧本、音乐和表演三个方面。昆曲剧本采 用宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出戏通常有24折，每折戏 自成单元，都有一个贯穿在总情节上又相对完整的小段情节，因而许 多单折戏可以独立演出。在文学语言上，它继承了古代诗词及元曲的 优点和长处，采用长短句的文体，文辞华丽典雅。昆曲的音乐属曲牌 体，共有一千多个曲牌，唱腔婉转细腻，吐字讲究。昆曲的表演载歌 载舞，舞蹈化、程式化程度非常高。由于昆曲文词过于典雅，所以在 唱段中经常伴以舞蹈

4、动作来表现人物的内心感情，这就大大增加了表 演的难度。昆曲融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲 史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过 深远而直接的影响。有“国粹”之誉的京剧就曾从昆曲汲取过营养，如 京剧演唱时没有大幅度的舞蹈动作，有舞蹈时一般都不唱，凡载歌载 舞的剧目如挡马、夜奔、昭君出塞等都是由昆曲移植加 工而来的；许多京剧艺术大师如梅兰芳等都参加过昆曲的演出。昆曲 当之无愧地被称之为“百戏之祖，百戏之师”，具有很高的艺术价值和 学术价值。 昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文 化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追 求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社 会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、 缠绵的情绪。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与 他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时 ，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新 中国成立以前，全国范围内已没有一个职业

5、昆剧团。20世纪50年代，一出 十五贯救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、 顾传 、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎等老一辈表演艺术家及解放后培 养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员 ，整理、编演了牡丹亭、西厢记、千里送京娘、单刀会、 桃花扇等大量优秀剧目。但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板 腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐 功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少， 以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。10年前，全国大约有800人 在从事昆曲工作，号称“八百壮士”，如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院 团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。 古琴。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴” 申请理由 首先，由于古琴艺术的博大精深，要求琴人具有文史与艺术的多重修 养，所以古琴的修习与传承都需要较长的周期，如果不建立稳定的师 资队伍并开展相应的研习活动，就会面临后继无人的危机。因此，报 告中提出古琴人才的组织与培养是目前的首要问题。第二个现实问题 是曲

6、目的整理，中国共有3000余首传统古琴曲谱，但现在能演奏的 不足百首，所以以琴家打谱手段整理典籍，是古琴演奏艺术能否发扬 光大的重要保证；不过，现在的打谱活动都是琴家按照各自的喜好、 能力各自进行的，缺乏组织性，效率也比较低，现在是组织起来的时 候了。第三，古琴名家，尤其是已经过世的古琴名家的录音资料也急 需保存，但这需要经费和设备。最后，现时存见并仍可使用的古琴， 仍有相当数量，年代最早者为隋唐，从目前保存情况看，部分于博物 馆保存的藏品，即使收藏条件比较好的也很难挽救；所以，急需就琴 的保存与修复建立科研课题，进行深入研究。 效果： 古琴演出市场的行情看涨 据了解，现在上海、北京、昆明、扬州、南京、天津、常熟、成都、 杭州等城市都已经有了专门的场所和琴社向古琴爱好者提供教学、培 训。其中，上海亭艺琴苑是第一家正式注册的古琴用品文化公司，到 目前为止已经有了180多名学员，而且发展速度越来越快；而杭州的“ 浙派琴筝艺术中心”则有了近500位学员。 现在学习古琴的大致有三类人。第一种是6岁到12岁的孩子，这些孩 子有的是自己对古琴感兴趣，有的是家长希望孩子学习古琴提高文化 修养。第二类对古琴感兴趣的人是大学生，比如北大琴社已经有400 多人，这些社团定期组织活动，邀请琴家演奏和讲解古琴，带动了一 大批古琴爱好者。另一部分古琴爱好者是社会上30岁左右的一批年 轻人，以女性居多，这些人有了一定的经济基础，为了提高自身的修 养而学琴。 策略 一、政府 二、艺人 三、传承 中国是文化遗产大国，拥有极为丰富的非 物质文化遗产。中国政府非常重视保护非 物质文化遗产的工作，已经启动了“中国民 族民间文化保护工程”，而且正在制定保护 非物质文化遗产方面的法律。中国将全力 支持联合国教科文组织为保护非物质文化 遗产所做的努力，并将积极参与相关活动 。中国愿同教科文组织加强合作，为保护 非物质文化遗产做出自己的贡献。

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