中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析

1、中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析(七级和八级和九级七级和八级和九级) 七级 A 组（1） 练习曲 车尔尼 此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。七级 A 组（2） 三部创意趣 巴赫练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十

2、二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。七级 A 组（3） 回旋曲 莫扎特 （bB 大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。前两小节力度时突强，紧接着两小节是阶梯式得突弱，然后再突强两小节，不是渐强或渐弱。此曲力度上不宜弹得太重，而且多从四小节、八小节为一句大的结构来考虑安排全曲的起程转合关系。七级 A 组（4） （无词歌） 门德尔松门德尔松是十九世纪浪漫主义时期德国学派的代表，此曲短小精悍，是没有配上歌词的歌，要富

3、有歌声加伴奏的想象，注意旋律发展方向，要做出起句、收句的渐强、渐弱，要体会内心感受重旋律的发展。左手伴奏的切分节奏音型弹得要轻，作为一种陪衬声部不能弹得太响，不能影响主旋律正拍得流动感。根音声部是左手主要得声部，这三个声部（高、中、低声部）各自都有力度标记，一般来说上声部（旋律声部）最强，根音声部其次，中声部的节奏、和弦弹奏得最轻。中段（第二行第三小节）以后的根音声部的长旋律线条与高声部的旋律线行成复调性的对比。左手根音声部旋律要弹奏得非常动听、优美。七级 B 组（1） 练习曲 克拉默 克拉默是古典主义时期英国学派的代表。此曲音乐上典雅、华丽、每个声部要弹奏得连贯、流畅。要感觉到是非常圆滑得长线条。音量上没有非常强烈的对比，尽量让声音保持华丽、流畅、连续的进行。速度上要稳定，不能有任何自由。两手的衔接处要流畅，听起来如一条不断流淌的旋律。七级 B 组（2） 奏鸣曲 斯卡拉蒂此曲是非常光彩、灿烂的意大利洛可可风格作品，装饰音华丽、有弹性。旋律线条不长，经常是有弹性的短小的旋律贯穿其中。触键要注重手指尖的把握性、弹性，使全曲更加有动感。节奏要稳定，要利用手指尖的断奏（跳音）来弹，不要用手臂

4、跳音。肩和臂要放松、力度上要年轻，要保持音色的清晰、干净、弹性。此外还要强调当中穿插的旋律。左手（第三行）比较固定的低音音型与上面旋律形成小的对比。注意从六十一小节到六十六小节左手的跟音声部与右手的旋律形成复调性色彩，只有弹性好左手的旋律才能显得层次比较多。此外根音出现的地方（七十三到九十小节）可踩踏板，这是声性踏板，而非旋律性踏板，要一踩就马上放开，不能踩很长的时间，如果长时间踩踏板，就会把休止符的时值填满了。要把休止符控出来。七级 B 组（3） 变奏曲 贝多芬这首练习是比较严谨的古典主义风格乐曲。主题比较抒情，象歌谣似的。伴奏声部的三连音弹奏得要轻。全曲要注重调性、色彩上得对比、每一个变奏都有其不同的性格要弹奏得诙谐热烈。要保持好基本节奏得框架和全曲节奏速度得统一性。第一变奏（第四行）是装饰性得变奏，要保持好原来节奏律动得基础上对旋律进行加花演奏，速度上不要有变化，但因这里演奏得是十六分音符，音色色彩上要活泼一些，热烈一些。第二变奏（六十四页第三行）是第一变奏倒影式左手十六音符写法，要感到左手得流动，但节奏上要统一。第三变奏（六十五页第一行）在性格上有短促音型划分还要感觉为两小节一

5、句，以便于句子听起来不致于零碎。第四变奏（六十五页第六行）在性格上有很大得变化，并且调性上也有很大的对比（由同名大调 G 大调转为同名小调 g 小调）色彩上式略微忧伤、暗淡的下行旋律。性格上的变化来自于左手好听的声音和右手流畅的旋律。第五变奏（六十六页第三行）重新回到主调（G 大调）上，声音比较明亮、明快。左手断奏（跳音）不必非常短促，可以稍长一点，右手连奏要注重颗粒性的清晰，要弹奏得由弹性、活泼。第五变奏与第四变奏形成戏剧性得对比。第六变奏式（六十七页第一行）气势上比较宏大、雄浑、交响乐式得写法。声音上要灌得很满，此时更要强调出高声部得主旋律，不要让旋律埋没在整片得喧闹和声中。旋律依然要求动听。在最后（六十八页第一行第二小节）两手交叉弹奏得地方如感觉困难，可用两手互换得弹奏方法。但要保持中间十六分音符节奏的连贯性，不能因换手就造成音乐上的中断。为更好的表达作曲者的意图，建议用两手交叉弹奏的方法。结尾处（六十八页第二行）八度的弹奏式乐曲的高潮，要在音量上做出对比。七级 B 组（4） 蓉城春郊 黄虎威此曲是具有浪漫主义、个人体会手法写作的中国作品，是慢板速度、节奏自由、非常富有表情。演奏

6、时可根据个人的体会，根据标题的提示，用心的体会曲子的走向、发展、体验乐曲的起句、收句。自由的乐句要做到既自由又合理。左手伴奏音型弹奏得不要太重，要流畅、清晰。自由的地方不要弹成突快突慢的节奏，速度上不要有生硬的变化，要用内心感受渐慢与渐快，要弹奏得自然、贴切。中段（七十页第二行）通过和弦得级进和左手八度分解和弦得扩展式音型，达到一个高潮。这一段高潮要撑住，否则后面得再现（七十页第三行）就不会有新得境界出现，页就没有什么意义了。结尾处（七十页第五行第二小节）得力度标记极弱（ppp），弹奏得要非常轻，弹出非常透明的音色，弹奏时手指对琴键要用比较送的、虚的轻轻一碰就抬起来的力度。意境上要感觉很遥远，不是很近的声音。七级选曲（1） 回旋曲 卡巴列夫斯基 （C 大调小奏鸣曲第三乐章） 此曲是托卡踏式的断音弹奏方法。风格上要求极有弹性，永不停顿的向前发展。乐句的划分为两小节或四小节为一个单位。注意托卡塔式音型化渐强渐弱的音乐化发展趋势，演奏手指的跳音不要太散、太笨重，不要象打击似的旋律发展，旋律线条要长一些。有些段落要求在很短的时间、很短的小节数内迅速的把音量强起来，弱下去。这是为了更好的表达乐曲

7、的意境。此曲还要注意节奏的律动式托卡塔式音型的灵魂。要弹出重音的节奏韵律。再现部（七十三小节）前一小节写的展开标记意思是让音乐上更加宽广，前面（六十九小节）的渐强标记是要做一个大的渐强。而这些都是为了更好的进入再现部，进入再现部的远速标记是要求毫不犹豫的回到乐曲开头的那种速度。七级选曲（2） 卖杂货 陈培勋此曲采用民间小调改编的中国钢琴作品，民族风格特别浓厚。旋律是民族化的连音和跳音的结合，起句和收句的连奏、断奏要弹得非常贴切。右手如歌的弹奏和左手的跳跃要形成诙谐的对比。左手伴奏声部是作为一种背景陪衬，力度上不要很响，但左手背景和弦中有一些小连线要突出一些。第二段（第四行）主题换到左手弹奏。右手的伴奏陪衬音型力度要轻，以便于弹奏出右手流畅、歌唱性的旋律。七十八页第一行开始，音型是流畅的快板速度。力度上从比较弱（mp）到第二行第五小节强（ff），要弹出一个大的渐强趋势，然后下一个小节有一个突然弱的标记（p），它是为自然地进入中段（七十八页第三行）起一个婉转的转折作用。中段要以柔美、丰厚的音色来表达唱歌性。演奏方法上手臂和肩膀要松弛，把力量放下去。后面（第四行）左手复调对位的写法应弹出比较

8、独立，歌唱性的旋律，它是左右手相互陪衬、对比交织在一起的表现手法。最后（七十八页最后一行第一小节）左手的主要旋律，右手则是卡农式音型的回答。为了使结尾时的音型更加丰满，右手要弹出更上一层楼的感觉。七级选曲（3） 圆舞曲 布拉姆斯此曲要注意古典主义的严谨风格和浪漫主义个人感情化双重性的写法。音乐上要安静、流动。虽然句子比较短，但要做出长气息的音乐发展动力，这样的音乐才不致于零散，结构才会严谨。注意中段（八十一页第三行）的渐强、渐弱的鲜明对比。再现部（第四行第二小节）力度要轻、安静。要和中段形式音量上大的对比。然后再逐渐发展，慢慢渐强。尾声（第五行第四小节）手臂要柔和、放松。声音上要透明，最后象是一个小铃铛再遥远的高空回荡。旋律进行要注意节奏的律动，高潮的发展弹奏得不要太拖、太沉重，音色要丰满。 八级 A 组（1） 练习曲 车尔尼 （OP.299 NO.24） 这是一首练习右手快速奔跑得练习曲，速度上要求弹奏到一个四分音符等于每分钟六十六至七十二节拍器速度就行了。这首练习曲侧重右手三、四、五指得训练，在弹奏循环式或音阶式得右手快速奔跑当中，三、四、五指要弹奏得非常灵巧，有力度，而且要具有很

9、好的颗粒性。左手弹奏小的连线要有一重一轻的感觉，奏法上是一下一上的方法。头一个音力量向下，后一音要非常自然的把手带起来。就象写毛笔字一样，顿一下提起来的感觉。从二十七小节到三十二小节处谱面上左手没有任何标记符号，建议不用连奏得方法，要用断奏（跳音）得方法来弹。声音不要过于短促，以便于声音上的突出。最后第五页倒数第三行第二小节开始左手出现了一个好听的旋律，并且还有一个从强到突然弱（fp）的标记，要求左手弹奏得柔和、优美（dolce），此后有一个大的渐强把乐曲推向辉煌的结束。八级 A 组（2） 吉格舞曲 巴赫吉格舞曲是英国的一种民间舞蹈乐曲。巴赫把这种舞曲普通用于他写作的法国组曲、英国组曲等许多作品当中，而吉格这种舞曲由于速度上比较欢快，往往用在组曲当中的最后一首。所以这首乐曲的速度页不能太慢、太稳。建议此曲用八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏的方法。这首练习全篇没有任何表情记号，这不等于弹奏时从头到尾音乐上都是一样的，没有任何变化。建议同学们弹奏这首作品时应非常自然地顺着音乐本身发展倾向，做出渐强渐弱地音乐起伏，弹得尽可能生动。此曲中装饰音的第一个音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分钟 8084 拍。八级 A 组（3） 奏鸣曲（K.311） （D 大调第一乐章） 莫扎特这首乐曲是同学们在弹奏时经常选用的一首作品，是很有精神、生气勃勃的快板。全曲的音乐感觉是非常光明、有力的。速度要求弹奏到一个四分音符等于每分钟一百三十二左右节拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原则，对于作品中两个音的连线，音量上前一个音稍强一些，后一个音弹奏得要稍弱一些；同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符，时值上前一个音稍长，后一个音稍短；力度上要前一个音稍重，后一个音稍轻一些。此曲音乐形象上要弹奏得生动、可爱，不能弹得死气沉沉。节奏上要平稳不能忽快忽慢。同时还要注意右手得配合。伴奏声部弹得要轻一点，不能喧宾夺主，要突出旋律声部。要重视表情记号，注意准确性。要严格得按照谱例上所写的内容把连奏和断奏（跳音）区分开，写的是几个音一个连线，就弹奏几个音连奏，这样才能符合莫扎特的作品风格。第九页最后一行，第三、四小节中右手弹奏必须按照一个音强奏后一个音弱奏的方法。八级 A 组（4） 圆舞曲 肖邦（OP.64.NO.1）此曲也有一分钟圆舞曲和小狗“尾巴”圆舞曲的叫法。传

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