欣赏诗词之美.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑欣赏诗词之美诗词 赏识 诗词赏识 虞美人诗词赏识中国是诗的国度，悠悠五千年，诗有着光芒璀璨的历史诗词在中国文学创作中处于重要地位，学习诗词，是继承中华民族优秀传统文化的一个重要途径通过学习诗词举行美育，对于人的成长有着深远的影响纵观中国历史，一些有成就的人，往往是喜欢诗词、饱读诗词、善写诗词，能够从诗词中陶冶情感、摄取气力的人例如古代的屈原、曹操，现代的鲁迅、毛泽东、华罗庚、陶行知……　　在中国，诗词已经深深地融入人们的日常生活在节假日，人们心中不由得念起“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”；餐饮聚会时，人们总爱谈起“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”；在大雪天，人们情不自禁地吟诵“北国风光，千里冰封，万里雪飘”；当爬山时，人们总会说出“会当凌绝顶，一览众山小”……　　一、诗词之美表现在哪里　　人们对诗词的总体评价，历来都分外高古人说“正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗”，今人说“诗词比别类文学更严谨、更纯粹、更精妙”从审美角度看，诗词之美表现出五个特点　　（一）语言美　　语言是诗歌的载体，诗词的语言是最凝练的有人把最精彩的字词或句子叫作“诗眼”，由于它犹如人的眼睛一样最传神。

如“春风又绿江南岸”中“绿”字的生动，“随风潜入夜”中“潜”字的精妙　　杜甫的《登高》，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声、长江汹涌之状，而且也在无形中传达了韶光易逝、壮志难酬的感慨　　（二）韵律美　　诗词提防押韵、平仄、对仗，读来朗朗上口，有节奏，有变化，有起伏，有波澜，具有抑扬顿挫的韵律美　　從中国诗词的进展史来看，诗和乐开初是不成分的，进展到词那么更为明显，称之为依声填词随着诗词和乐曲作为不同的艺术门类而分开，运用汉字四声五音之别，直接创造出诗词的“音律之美”的方法却得到进一步进展，成为中国古典诗词的传统特色所谓平声“哀而安”，所谓上声“厉而举”，所谓去声“清而远”，所谓入声“短而促”，就是诗人充分运用汉字四声的变化，更为精确地表达自己的思想感情，使中国的古典诗词表达出一种“音律之美”只有会意了诗词的“音律之美”，才能更好地、完整地会意诗词之美　　（三）情感美　　刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情脍炙人口的诗词名篇之所以能流传不衰，产生跨越时空的美感，最重要的一点是诗词有机地融进了独特的情怀。

　　学习诗词，就需要深入理解的思想感情，领会诗词中的情感美如屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”中刻苦坚忍、执着追求的精神；李白“安能摧眉折腰事权贵， 使我不得开心颜”中追求天性自由和蔑视权贵的品格；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”中的济世情怀……　　（四）意境美　　意境，是指将自己的审美体验、内心情感，与经过提炼加工后的生活图景，融为一体而形成的一种艺术境界例如，杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深感时花溅泪，恨别鸟惊心烽火连三月，家书抵万金白头搔更短，浑欲不胜簪这八句诗，情景交融，把读者带入一个感人至深的境界——一个忧国忧民的诗人，体验着战乱的磨折，看到花朵都会落泪，听见小鸟悲鸣也会心碎，悲愤得只能每日痛楚地搔头，以致白发脱落得无法用簪子别住在这首诗中营造的意境，使读者内心产生猛烈的共鸣　　（五）人格美　　“诗言志”是诗的特质有人问：“诗词有什么用？”诗词专家叶嘉莹回复：“就是使你的心灵不死歌德也曾说过： “在艺术与诗里，人格切实就是一切塑造完备的人格，既是审美教导的启程点，又是审美教导的最终目的，学习诗词也不例外诗词的品格最重要的是透彻地表达心灵美　　杜甫的 《茅屋为秋风所破歌》中，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，表现了诗人的博大胸襟。

文天祥的《过零丁洋》中，“人生自古谁无死， 留取丹心照汗青”，表达的是悟透了人生意义的一种崇高美谭嗣同在菜市口临刑时，吟出“有心杀贼，无力回天，死得其所，快哉快哉”，更是一种惊天动地的壮烈之美　　二、怎样学习诗词之美　　大量教师通过诗词教学开展美育，总结了大量的阅历其中，最主要的是看法美文需要“美教”，由于美只对真挚的心灵开放　　（一）亲近经典　　选择优秀的诗词作品学习是一种重要的审美态度在中国传统文化中，大量的经典作品都是经过人们几千年的筛选积淀下来的教师需要通过介绍诗词产生的背景、的精神面貌、不同风格的作品，引导学生去接触经典、亲近经典、品评经典　　（二）耳濡目染　　苏霍姆林斯基的体会是：只有当教师的心灵中语言是有生命的时候，才可能培养学生对诗歌的喜欢，培养对朗读的精神需求和对诗的语言的体验对抒情诗我总是背诵这是直接诉诸儿童的精神世界的方法之一　　有阅历的教师，看法“美读”，即抓住诗词中关键的词语， 引导学生细细咀嚼品评，反复体悟诗词之美这个过程是审美的打定阶段——审美留神学生通过耳濡目染，就能真正感受到诗词教学的“母语对后代的精神哺育”　　（三）激发想象　　进入审美的实现阶段——教师就需要引导学生参与进来，并擅长激发学生的想象力。

中国诗词的特点是诗中有画，学生通过品读诗句，想象出各种意境并不是很难对于对比含蓄的诗词，学生通过相互交流自己的体会，也会收到彼此启发、砥砺共进的效果激发审美想象的另一个方法就是改写激励学生改写诗词，既可以深化对诗词的理解，也可以激发他们的想象力　　（四）纵横对比　　我们通过对比，可以从多角度掌管诗词之美首先是诗人与诗人的对比，李白的“飘逸” “狂放”与杜甫的“沉郁”“严谨”是不同的美；其次是诗与诗的对比，余光中的《乡愁》和杜甫的《春望》，都是抒发思念祖国、家乡之情，然而又是不同的表现风格；再就是跨界的对比，中国的文、史、哲不分家，诗、画、歌常融合当我们引导学生赏识诗词时，假设能同时赏识相关的绘画与歌曲，融会贯串，自然有助于学生更好领会诗词的微妙　　（五）善用传媒　　进入信息时代，学习诗词也需要高明运用当代的传媒手段当代学生对音乐、歌曲接触对比多，教师完全可以运用现代化的各种传媒手段，扶助学生了解诗词的历史背景，理解所引用的典故　　（六）激励创造　　学生掌管诗词等各种艺术作品，不理应是单纯被动地采纳，而理应有四个层次的逐步升级：摄取、理解、评判、创造美育的本质是解放，是心灵的开放有创造的激情，学习诗词才可能主动投入。

　　学生从改写过渡到自己创作诗词，需要教师的点拨和激励首先是大胆发挥想象力，把自己的思想用诗词的形式表达出来一开头大致押韵即可，不必太拘泥于格律平仄，然后再学习韵律，逐步提高创作水平 — 6 —。