影视鉴赏第三章

1、影视艺术鉴赏聊城大学 教育传播 技术学院李劼刚第三章影视的编导艺术与表演艺术v影视艺术的编、导及表演是影视制作流 程中极为重要的三环。v影视艺术是导演艺术统摄下的表演艺术 、摄影艺术、美术和声乐艺术的总和， 其中影视文学剧本则是这一切的基础。第一节 影视的编、导艺术v影视和文学的血缘关系影视 与文学的艺术差异导演的风 格“作者论”电影观v影视艺术的鉴赏离不开对编剧和导演的 鉴赏。编剧创作出剧本，导演运用影视 艺术的特定艺术手段，将文字脚本转化 为视听银幕形象，编导是影视艺术的根 本。所以，影视艺术鉴赏必须对编导艺 术有所了解。v一、影视编剧与文学创作影视艺术得以展开的第一个环节是编剧 ，影视剧本是拍摄电影和电视剧的基础 。编剧不同于导演，他是用文学方式思索 、创作、设计影视作品的，同时又必须“ 用笔来拍片”，所以影视剧本的创作离不 开文学，又不同于文学。v影视与文学的关系影视历史上的两种观点：一部分电影艺术家坚持电影与文学的密 切关系，认为电影即是文学，电影就是 文学的艺术，文学特别是影视文学剧本 是影视艺术的根本另一部分影视导演坚决否认影视艺术的 文学性的主张，坚持影视艺术是独立的

2、蒙太奇制作艺术（技术）。v影视与文学既有相同的艺术性，又有各 自独立的特征。v美国电影理论家乔治普鲁斯东形象地描 绘到：“小说与电影像两条相交叉的直线 ，在某一点上重合，然后向不同的方向 延伸。”v影视与文学的联系首先，影视和文学都是一种叙事艺术， 都是在流动的时间中描绘事物。其次，二者都以巨大而丰富的表现能力 ，叙述复杂而又连续的社会生活，多层 次多角度的展现人物的性格和命运。最后，在中外影视作品中，相当一部分 是由文学作品（小说）改编而成的，特 别是文学名著。v影视与文学的区别首先，影视艺术形象具有直接性，而文学艺 术的语言形象则具有间接性。影视镜头有具 象性，文学中的词语形象有模糊性。其次，影视艺术是以空间造型性为主导的时空 综合艺术，文学艺术则是以时间为基础的线 型描述艺术。影视编导必须时时考虑影视的 视觉特征和画面的流动，文学艺术形象只有 在阅读中才能显现出来。v第三，影视艺术具有视听的交融性，而 文学艺术则只能通过联想虚拟的表现音 乐和画面。音响是影视艺术不可分割的 表现手段，通过声音来营造出声画一体 的逼真景观，文学只能依靠读者的想象 和联想，将文字形象在大脑中虚拟的表

3、现出来。v二、导演的构思和风格导演是影视艺术创作的中心，他决定着 作品的艺术个性、风格特征、精神取向 和文化品位。不同的导演必然创作出不同风格的艺术 作品，即使是同一文学剧本。v导演风格：风格是一个导演成熟的标志，是他进入观众 的期待视野获得认可的标志。例如：喜剧大师卓别林，夸张的动作设 计、鲜明突出的流浪汉人物造型。“含泪地笑 ”悬念大师希区柯克，纯视觉式的风格， 追求离奇的情节、紧张的悬念、精神的奇想 。v导演的风格突出的展现在他的整体构思 、事件描述和人物冲突的安排之中。v导演的构思活动是在对剧本的深入分析 的基础上进行的，剧本只是他的素材基 础，导演必须按照个人对原剧本的深入 了解和剖析，对其结构进行调整和重组 。v导演进行视觉形象的塑造离不开对戏剧 性事件的描述，事件是推动故事情节向 前发展的动力。事件的更深一层含义就 是冲突。v“作者论”电影观导演风格和个性的极度张扬，法国新浪潮电影 艺术家们提出了“作者论”，他们认为每部电 影都是作者（主要是导演）个性风格的表现 。“作者论”认为，一个导演如果在自己的一系列 作品中具有一贯的主题和独特的风格，他就 可以被称为“作者论”意义

4、上的电影作者。v导演艺术风格的两种不同的表现方法一种是偏重于思维（思想）或观念的方 法，如安森斯坦、希区柯克、雷乃等人 ，另一种是偏重于感觉和直觉的艺术方 式，代表性的导演有卓别林、费里尼、 安东尼奥尼等人。前一派的导演更愿意遵从某种个人观念 或看法来重新组合世界，因此十分强调 文字，这是他们吸引观众的主要手段后一派的导演则倾向于对世界的直接而 客观的自然浮现出意义，画面是主要的 ，观众的欣赏自由度大大增强。第二节 影视的表演艺术v演员的双重自我体验派表演学派 表现派表演学派表演观念的变迁v电影表演的类型本色表演性格 表演v以形写神，以神驭形眼睛的表演 “美的零度”表演v一、影视表演中演员的双重自我表演艺术的核心，是要解决演员和角色 之间的矛盾。演员只有将自我和所要扮 演的角色完美的统一起来，才能创造出 生动感人的艺术形象。v演员的表演始终存在着“原我”和“角色 之我”的双重性。v一方面演员必须进入角色、体验角色， 尽力消除自我，努力成为角色，与角色 融为一体v另一方面，演员的原我又必须时时清醒 地掌握和控制角色之我，必须设计表演 方案，构思角色动作，把握表演的分寸 。v“体验派艺术”

5、和“表现派艺术”体验是指原我按照影片的整体需要，设 身处地的生活在角色中，而表现则是演 员通过形体动作、言语动作和内心动作 将体验的结果呈现出来。v“体验派艺术”的代表是前苏联的戏剧艺 术大师斯坦尼斯拉夫斯基，他极力推崇 演员对角色的体验。v“表现派艺术”的代表是法国戏剧家哥格 兰，其核心在于怎样去表演。v体验派着重体验，主张演员的表演一切 都必须从角色的性格要求出发，其一举 一动都必须找到角色内在的根据，以角 色的思维、情感去自然地体现角色。v表现派则主张须从演员主体的表现出发 ，为角色精心设计能表现其性格特征的 外部动作。v表演观念的变迁无声电影时期：受哑剧的影响，主要采 取夸张的形体动作和示意性的表演程式 ，卓别林代表了默片时代的巨大成就。有声片初期：借鉴戏剧表演的风格，突 出明星演员的个性风采，这种表演观念 以三四十年代的好莱坞为代表，如凯瑟 琳赫本，葛丽泰嘉宝。v40年代中期到60年代末，意大利新现实主义 和法国“新浪潮”电影兴起，对传统的戏剧表 演方式提出了挑战，他们强调应趋向自然化 与生活化v1970以来，影视表演艺术呈现出多元化发展 的局面，其主要倾向是表演进一步生活化， 在生活化中进一步追求表演的深度和文化蕴 涵。v当代电影的表演偏重于电影纪实性的特性， 主张按照生活的本相去进行自然的表演。v二、影视表演的类型和风格本色表演和性格表演本色表演是指演员的外形、气质、风格 与角色相吻合，在表演中，演员主要依 靠自身的体态、相貌、气质、个性来创 造角色，塑造人物。如：高仓健。v 性格表演是指演员在塑造艺术形象时， 能够饰演性格气质各不相同的角色的表 演。这种表演要求演员根据角色的性格 和要求去创造艺术形象，尽量减少自身 性格、外形气质对角色的干扰。v其实就是一句话：演什么像什么。v代表演员：刘晓庆、巩利。v三、表演艺术中的形与神影视艺术的表演不仅仅是形体的艺术， 必须是以形写神、以神驭形的艺术影视表演中，演员眼睛的表演有着重要的 意义，是表演艺术中最核心的要素。“美的零度”表演：葛丽泰嘉宝在瑞典 女皇中的最后一场戏。

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