七年级语文下第19课小品二则教学资料长版

1、一九小品二则文本解读一、整体感知1湖心亭看雪本文是张岱小品文的代表作。文章以精练的笔墨，记叙了作者到湖心亭看雪的经过，描绘了所看到的幽静深远、洁白广阔的雪景图，表达他幽远脱俗的闲情雅致和清高孤傲的个性，也流露出深沉的故国之思。文章首先交代游湖心亭的时间、地点和环境，描绘西湖雪景。“崇祯”是明朝的年号，使文章开篇就敷上了一层怀旧的色彩。表明自己不忘故国“十二月”，正是寒冬时节，为后文“大雪”埋下伏笔。“大雪三日”，写雪的来势之猛、持续时间之长。“湖中人鸟声俱绝”的“绝”字传出了冰天雪地、万籁无声的森然寒意，从听觉和心理的角度表现了大雪的威严，也为后文遇见金陵客的意外与惊奇作了铺垫。“是日更定矣，余一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪”。“大雪三日”使得“湖中人鸟声俱绝”。在这样的天气里，竟有人深更半夜，独自一人去湖中赏雪，足以显现作者不畏严寒的雅兴、超凡脱俗的气质和特立独行的个性。正是这种“雅兴”“气质”和“个性”，才使作者笔下的“湖中雪景”格外生动、形象。“雾凇沆砀，天与云、与山、与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”前一句从总体形象入手，叠用

2、三个“与”字，写雾写云写山写水一气呵成，毫无重复之感。“上下一白”中的这个“一”字写出了天空、云层、湖水之间白茫茫浑然难辨的景象。后一句变换视角，化为一个个诗意盎然的特写镜头：“长堤一痕”“湖心亭一点”“舟中人两三粒”等等。这是朦胧的画，梦幻般的诗，给人一种似有若无、依稀恍惚之感，似“心游万仞、精骛八极”的超脱与空灵。文章接下来写作者在湖心亭奇遇，与知己共饮的经过，借舟子的话从侧面衬托了作者的独特志趣。“到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余大喜曰：湖中焉得更有此人！拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。”本来是“独往湖心亭看雪”，不料亭上已有人先到了。在深更半夜，“人鸟声俱绝”的湖心亭上不期而遇，双方的又惊又喜是不难想象的，但作者并不曾有一言半语，只写道：“见余大喜曰：湖中焉得更有此人！”让亭中人说话，反客为主，不仅写出了亭中人的惊喜，同时也表露了作者的心声。笔墨简练，韵味无穷。亭中人因意外惊喜才“拉余同饮”，作者也因这意外的惊喜才“强饮三大白”。“强饮”，是说本不能饮，但在此时、对此景、逢此人，不得不饮。为了不辜负自然的美景，为了不辜负知己的盛情，勉力而为，

3、痛饮三大杯。至此，读者方在冷色调的景中感受到了一点暖色调的情。临别问起对方姓氏（先饮后问，性情中人），“是金陵人，客此”，表面上看是答非所问，可实际上这正是作者的高明之处，包含了丰富的情感内容。在意外相逢的惊喜、“酒逢知己千杯少”的欢娱过后，才知他们是他乡游子，所面临的现实将是各奔西东。今生今世也许相会无期，顿时，作者“人生难得一知己”的怅惆与失意荡漾心中。本段虽是平实叙述，表达感情的词语全部弃之不用，却把作者的悲与喜表现得淋漓尽致。“及下船，舟子喃喃曰：莫说相公痴，更有痴似相公者。”作者以“舟子”的喃喃之语，以相公之“痴”与“痴似相公者”相比较，似贬实褒，反衬自己清高与孤傲的情怀，这个小小的尾声，如轻舟荡桨，使人感到文情摇曳，余味无穷。这篇山水小品，有人物，有对话，叙事、写景、抒情熔于一炉。淡淡写来，情致深长，全文仅一百多字，笔墨精练含蓄，令人惊叹。2胸中之竹这是一则题画竹的小品文。题跋是中国古代一种特有的文体，指的是写在书籍、字画、碑帖等前后的文字。写在画幅上的叫题画。题画或文或诗，一般比较简短。从内容上看，有的叙写作画缘由，有的点拨墨情画意，有的借题寄意写志，涉笔相当宽泛自由，然

4、均追求画面与题词相互补充之用和相映成趣之妙。据载，有一次郑板桥画了一幅墨竹图，非常满意，同时又觉意犹未尽，遂握笔题画，成此名文。作者以画竹论艺，着眼艺术创作的全过程，依次说明三个问题：（1）整个艺术创作过程，大致可划分为三个阶段：先是观察，晨起看竹，得“眼中之竹”；次是画意勃勃，有绘画的欲望和思路，生“胸中之竹”；最后是落笔作画，成“手中之竹”。（2）在这个过程中，由于眼、心、手的作用，竹子发生了多次“变相”：由现实之象，到心中之象，再到画幅之象。在叙写中点明：胸中竹不同于眼中竹，手中竹又不同于胸中竹。表明艺术创作源于生活、精于生活的道理。（3）最后总结说：“意在笔先”是“定则”，“趣在法外”是“化机”。“意在笔先”是艺术创作的必然规律。在这里，“意在笔先”是必须先有“胸中之竹”然后才能有“手中之竹”的意思，故而作者称之为“定则”。“趣在法外”是艺术创作的特有规律。这里的“趣”，指的是渗透、展现在画面中的审美情趣。“趣在法外”的大致意思是说，艺术创造虽有一定的理，但没有固定的法，审美情趣的有无、大小、浓淡、雅俗，不是由法框定的，全凭作者心灵的妙运，即在深切领悟创作规律后的巧妙运化，故而

5、作者称之为“化机”，而“化机”的大小，则取决于作者的智能和才养，即所谓“神而明之，存乎其人”。从结构上看，本文主要采用夹叙夹议方式，边叙事边点拨，且叙事、点拨皆层层推进。同时，由于事、理已均在夹叙夹议中表达殆尽，故而其结语须再翻进一层，将意理升华到一个新的高度。这则题画虽短小，但形象地说明了艺术与生活的关系，包蕴着丰富而深刻的创作原理，所以备受后人赏识。二、问题探究1.湖心亭看雪采用了怎样的写作方法来写景？写景时采用了怎样的顺序？描写雪景的句子：“雾凇沆砀，天与云、与山、与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”作者写西湖雪景，文字简练朴素，不加渲染。这种手法就叫做白描。采用了从整体到局部的描写顺序。在整体描写部分，又采用了由上到下的顺序；在局部描写部分，又采用了由大到小、由远到近的顺序。2文中开头说“独往湖心亭看雪”，后来又写到“舟中人两三粒”，况且文章末尾舟子还出现了，这是不是矛盾？不矛盾。因为“舟子”虽然与“相公”同行，但可能由于学识、修养、志趣、个性的不同，他对“相公”的行为始终不能理解。所以，他存在却犹如不存在。也有人认为作者有文人雅士

6、式的孤傲，觉得芸芸众生不可为伍，因此，无视“舟子”的存在。3.胸中之竹中说“胸中之竹并不是眼中之竹”，又说“意在笔先者，定则也”，可是郑板桥在另一则题画中又说“文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹”。两者之间是否矛盾？不矛盾。胸有成竹，并不是胸有定竹。虽有成竹，也只是初步的构思，是一片朦胧不甚明晰的印象，及至下笔一画，可能又会有灵感出现或问题来临，这时必须随机应变，不能固执成局。先有成竹，后无成竹是境界的提升；后无成竹，必须从先有成竹的熟练而来。所以说都是一个道理。4胸中之竹一文有怎样的艺术特点？（1）寓理于生动的形象描绘之中。说理无形象则枯，形象无寓意则穷，这则题画既不枯也不穷，就因为它首先是借助生动的形象描绘来寓理。写晨竹景象，细密而有生机；写勃勃画意、落笔变相，简捷而能传神；而艺术精于生活之理、趣在法外化机之意，也已隐蕴其中了。寓理于生动的形象描绘，就使说理具有了它本来所没有的生动形象之趣。（2）将理融化在亲切微妙的情致之中。艺术的生命在于情感，叙事、说理而不融于情者，难以成为艺术珍品。表面上是写他怎样晨起看竹，实际上是在捕捉竹子的真正韵味和神采。这里有生活之情，也有审美之

7、情，没有这些情感渗透，就不会产生勃勃画意。文艺作品中的审美情趣往往在于它的深微和含蓄，细细品味郑板桥这则题画，我们可以感受到其中无处不浸润着这种深微的情味。而艺理从这情韵中升华出来，也就染上了它本来并不具备的情趣。（3）含不尽之意见于言外。艺术的特性在于“以不尽尽之”，在有限中见出无限。这则说理的题画，之所以具有艺术品位，就在于它能含不尽之意见于言外。郑板桥在谈他的画竹过程时，从晨起看竹说到心中升起勃勃画意，又说到落笔倏作变相，当点出胸中竹不是眼中竹、手中竹不是胸中竹之后，便立即打住，其实这其间正有许多艺理等待着开发，然而作者却知“趣”地留给了读者，因为他知道，读者是可以借助已有的描述进行物象、心象、画象的联想，并得出艺术肇于生活、精于生活的道理的，而且只有让读者进入这种联想和升华，才能真正达到含不尽之意见于言外的目的，才能真正使读者体会到作者“以不尽尽之”的情、趣、味。思考与讨论一、“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”，此句与柳宗元江雪一诗在意境、写法上有什么异同？设置此题意在引导学生联系以前学过的知识，在比较中感悟文学作品的意境，学习作家高超的写作手法。意境是文学作品所描绘的生活图景和表现

8、的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，把握了意境就抓住了文学作品的精髓。而写作手法，恰恰与学生作文密切相关。参考答案：两者都写出了冰天雪地、万籁无声的肃杀景象。境界阔大、深远。但湖心亭看雪表达的是作者清高自赏的感情和幽深的故国之思，而江雪表达的是作者柳宗元怀才不遇的孤独感。另外，两者都借助人、鸟的销声匿迹，侧面渲染、烘托大雪后的森森寒意。“湖中人鸟声俱绝”中的“绝”字，与“千山鸟飞绝”中的“绝”字，意思均为“消失”，一从听觉角度，一从视角角度，却都传达出大雪的威严，可谓有异曲同工之妙。二、“湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”此句中的量词在表达上有什么妙处？设置此题意在引导学生领悟体会词语的表达效果，学习字斟句酌的炼字方法。杜甫有诗云“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，谈及要想写出好诗，需要在选词炼字造句上下功夫。选词用字恰当、贴切可使文章增添无穷的表现力。湖心亭看雪一文是炼字的典范。参考答案：“痕”“点”“芥”“粒”一个小似一个不仅表现了视线的移动，景色的变化，而且暗示了小船在夜色中徐徐行进，展现了一个微妙而变幻的意境，内涵丰富，不露斧凿之痕，是炼字的

9、典范。而且写景的同时也似含有渺然人生如同沧海一粟之感慨。三、郑板桥既是书画家又是文学家，胸中之竹就是他的题画之作。本文在章法上很有特点：先就画竹之事稍事渲染这是本文的主体，接着以“总之”归纳“定则”与“化机”的不同这是就事论事，最后拓展题旨（独画云乎哉）这是触类旁通。这样的章法对你的作文构思有何启迪？设置此题意在引导学生触类旁通，学以致用。把读和写结合起来，在阅读中体悟道理，提高写作水平。参考答案：胸中之竹借画竹论艺，它的章法是写感悟类作文常用的好方法。它启迪我们写作此类文章，构思时就要掌握两个要点，一是“借题”，二是“发挥”。借题一定要借其精髓、内涵；发挥一定要发己之创新见解、深刻见解或具有普遍意义的见解。教学建议一、湖心亭看雪的教学重点是在深入理解写景特点的基础上熟读成诵。本文写景的特点是使用白描手法，这是一种基本的写作方法，可以写景，也可以写人，教师要结合课文中的描写“惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已”，把这种手法的特征讲清楚，为了便于理解，还可以和“渲染”手法对比说明，并设置片段作文训练来掌握这种写作方法。二、湖心亭看雪的教学难点是理解作者的精神世界，把握写景与叙事、抒情的关系。为了突破这一难点，教师可以对张岱的经历作简要介绍，这样学生才能够理解文中的淡淡哀愁，但不适宜讲得过深过细，点到为止即可。叙事与写景的关系也不宜讲得过深，讲清楚文中西湖的奇景和游湖人的雅趣相互映衬就可以了。三、胸中之竹教学时要注意让学生结合自己曾有的经验和体验，发挥想象，进入文中所描述的情境中，和作者产生共鸣，理解作者的艺术主张。四、两篇小品文可以用三课时完成。相关资料一、关于张岱张岱（15971679），明末清初散文家，字宗子，又字石公，号陶庵，别号蝶庵居士，山阴（今浙江绍兴）人。张岱是公认最伟大的明代散文家，著有陶庵梦忆西湖梦寻三不朽图赞等绝代文学名著。他出身于官宦之家，明亡以前未曾出仕，一直过着布衣优游的生活

《七年级语文下第19课小品二则教学资料长版》由会员夏**分享，可在线阅读，更多相关《七年级语文下第19课小品二则教学资料长版》请在金锄头文库上搜索。