作为创意产业的当代中国电影

1、-作为创意产业的当代中国电影容提要：电影是最为重要的创意产业。作为创意产业的当代电影是世界创意经济的一局部。作为完全成熟的创意产业，电影在新一轮的文化创意产业竞争中应当捷足先行。电影从一开场就是最群众的群众艺术，就是一种群众文化的媒介，它与群众的日常生活有着千丝万缕的联系。作为群众媒介，电影代表了一种生活方式，它影响、改变、形构着我们日常工作、交往、休憩、娱乐以至在心理世界的活动方式。 电影产业的提出，恰是电影的正名，是直面电影本身。我国电影的进一步开展，必须创立适应群众现代生活的新的电影时尚体系，建构影视产业的商业运营新模式。关键词：创意产业电影产业数字融合创意无疑是电影产业开展的不竭动力和源泉。电影产业的创意说到底是对当代现实提出的问题的创造性答复。当下的艺术创新必须依据今日艺术开展的语境。它已不再仅仅借助个体艺术家灵感突发，天才辉耀的偶发机缘，而是整个艺术创作机制、艺术传播构成与艺术参与的行为活动方式的全面创新。一、电影是一种创意文化产业当代世界，在全球化的消费社会的背景中开展起来一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的文化理念、思潮和经济实践，这就是

2、创意产业、创意经济creativeIndustry Creative Economy或译创造性产业。近年来，欧洲 、美国 、澳大利亚和其它国家的一些报告和研究成果大力推进了关于创意部门和创意产业的新观点。这些报告中创意产业部门的围包括：广告、表演艺术、播送媒体、博物馆、软件开发乃至交响乐。经济学家的研究进一步稳固了这一观点。一门繁荣的文化经济学对创意产业进展了详细研究和调查。凯夫斯(Caves)对创意产业给出了以下定义：创意产业提供我们广泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和效劳。它们包括书刊出版，视觉艺术(绘画与雕刻)，表演艺术(戏剧，歌剧，音乐会，舞蹈)，录音制品，电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。凯夫斯试图为抓住这个部门的特性提供一条假想的通道。他认为，在创意产业中的经济活动会面对影响文化产品的供、求及价格的特殊的限制。这条通道建立于对在商业环境和非营利环境中的文化产业组织进展研究的悠久传统之上。霍金斯在创意经济(The Creative Economy)一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门。知识产权有四大类：专利、商标和设计。每一类都有自己

3、的法律实体和管理机构，每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望。每种法律的保护力量粗略地与我上述所列顺序相对应。霍金斯认为，知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济 (Howkins，2001,*iii) 。在这个定义上，创意产业组成了资本主义经济中非常庞大的部门。有的产品(书籍、电影、音乐)带来的出口收入超过了像汽车、服装等制造业。霍金斯指出：全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增，在一些创意经济的先发国家，增长的速度更快，美国到达14%，英国到达12%。英国1998年最大的单项出口为与辣妹(the Spice Girls)相关的产品。电影制作人大卫普特曼(David Puttnam)在 1996年注意到，英国的摇滚音乐家为平衡付款做出的奉献超过了钢铁工业 (引自Heartfield 2000,9) 。 创造性被知识产权法所支持是个大生意。澳大利亚学者金迈克认为，世纪为我们提供了一个重新估价文化在我们的生活中所扮演的角色的时机。世纪将会目击我们作为消费者、观众和公众利用文化资源的方式的空前的变化。文化被生产、传播

4、和消费的方式将越来越取决于技术创新和全球化市场。文化研究这一概念应该使其自身脱离批判文化理论的会派high church并且严肃地作为一种产业来对文化进展思考一个可以提供就业、培训、出口税收和外汇的产业。像在英国、欧洲、新加坡和马来西亚政府资助的信息技术创新所证明的那样，促进以知识为根底的文化产业与经济开展之间有许多穿插点。创意产业这一术语是这一开展战略的核心。它越来越多地被用来形容国民经济中从事于利用人们的智力资本的文化效劳和文化产品的生产与流通的局部。研究说明，从事于诸如广告、建筑、交互休闲软件、音乐、电视和电影等创造性产业职位的人们，至少受过三级教育，因而，智力资本、创新和新的信息技术之间已经建立起*种联系。 创意产业在这个意义上被用来区分传统的受赞助的艺术部门和通过知识产权的产生和开发而具有创造财富的巨大潜能的文化产业。无疑，电影是最为重要的创意产业。 作为创意产业、创意经济的当代电影是创意经济的一局部。 电影是完全成熟的创意产业。在文化创意产业中相对成熟的产业在新一轮的竞争中应当捷足先行。二、当代电影创意产业开展的现实语境创意无疑是电影产业开展的不竭动力和源泉。电影产业的创意

5、说到底是对当代现实提出的问题的创造性答复。当下的艺术创新必须依据今日艺术开展的语境。它已不再仅仅借助个体艺术家灵感突发，天才辉耀的偶发机缘，而是整个艺术创作机制、艺术传播构成与艺术参与的行为活动方式的全面创新。则，今日电影及整个文化艺术开展的现实语境是什么呢. 媒介革命与文化的转向。当代科技的开展引起当代社会主导传媒形式的变化。从世界围来看，现代科技的开展尤其是信息技术、传播技术自动化技术和激光技术等高科技广泛运用于各类文化艺术活动之中，给当代文化艺术的存在方式带来了革命性的影响，在文化领域掀起了新科技革命的旋风，已经导致新兴文化形态的崛起和传统文化形态的更新。文化生产方式工业化，实现了从文化手工业到现代文化大工业的深刻变革，直接导致文化工业革命。文化作坊让位于文化工厂，社会文化大生产取代个人文化小生产，极大解放和开展了文化生产力。高新技术的产生和现代工业的开展，对传统艺术方式造成巨大冲击，不仅导致所有传统艺术形态的升级换代和现代更新，而且创造了大量崭新的艺术形式。文化艺术领域部发生了行业的大调整、大改组，新的艺术传播媒介如电视、卫星电视及网络文化的开展，使得一些昔日文化艺术界的龙头老

6、大电影风光不再，面临重重危机，而网络文化则为人类创造了新的数字化生存的新方式。主导传媒形式的变化举足轻重，它不仅引起了原有艺术生态格局的全面变化，也改变着整个的社会经济构造。文化就是经济，文化就是市场。文化成了生产力开展中最积极的推动力。法国学者阿曼德.麦特拉在其国际图象市场一文中指出的：文化部门的不断的商品化以及相应的新传播技术的开展，已将文化置于产业构造与政治构造的中心。对于欧洲大局部国家来说，这是一种十分新近的情形。原先文化与产业之间的关系只集中于文化与国家关系的论争之中，现在已经逐渐进入新的层次，并且已产生与现存文化定义的决裂。这就是说，新的传播媒体造成了*些传统艺术行业如剧场艺术的衰落，现代声象技术冲击并消解着局部民间民俗艺术。因而我们必须重新认真审视新的历史条件下文化艺术对于整个社会构造的形构作用，改革不适应新形势的文化体制，制定新的更符合文化创新的当代文化保护政策，建立新的文化运作方式。在世纪之交文学艺术发生了文化的转向中，最为抢眼的景观是视觉图像的转向。今日的视觉图像铺天盖地，无所不在，它已经帝国主义式地占领了文化的大片领地。不管是触目皆是的街头广告，还是热浪叠起的居室

7、装修，不管是电视台的欢乐总发动，还是电影大话西游，不管是流行歌曲MTV ，还是电视报道美国轰炸阿富汗塔里班，不管是城市白领们翻阅的时尚杂志，还是打工仔喜欢的卡通读物，我们都离不开图像，我们生活在一个视觉图像的时代。无疑，人们今天的的经历比以往任何时候都视觉化和具象化了，人们更加关注视觉文化。 人们如今就生活在视觉文化中。这在一定程度上似乎成了区分现代性与后现代性的分水岭。 因而继文化研究，怪异理论和黑人少数民族文化研究之后，西方兴起了视觉文化这个时髦的、也有争议的研究穿插科学的新方法。视觉图像成了从事摄影、电影、电视、广告、美术、艺术史、社会学及其它视觉研究者共同关注的中心，也开展出另一种多种维度多种方式的视觉艺术的欣赏和承受方式。这样一个巨大的转型，给曾经长期独霸视觉文化的电影艺术带来前所未有的冲击和挑战，也带来千载难逢的机遇和无法估量的需求。需终极的动力源。有需求必定有开展。消费成了一切文化艺术活动的根本方式。在当代世界，消费主义漫漶于全球，商品的价值已不再是商品本身是否能满足人的需要或具有交换价值，而在于人们对个体欲望的满足。消费成了一切社会归类的根底，也成了一切文化艺术活动的根

8、底。作为市场社会的经济人，人们不但消费物质产品，更多地是消费广告，消费类像，消费品牌，消费欲望，也消费图像，消费符号。文化商品化了，文化进入了消费。这是一个由仿真与幻象架构的超实在的文化世界。消费模糊了物质和精神的界限，也模糊了享乐与艺术的界限。正是这种消费文化无所不在的漫漶，改变了人类数百年来对精神、艺术以及自身生存意义的固有认识和界定，也选择着、创造着、生成着新的文化观艺术观。美国后现代理论家杰姆逊曾经这样描述道：西方消费社会包括：新的消费类型；人为的商品废弃；时尚和风格的急速变化；广告、电视和媒体迄今为止无与伦比的方式对社会的全面渗透；城市与乡村、中央与地方的旧有的紧关系被市郊和普遍的标准化所取代；超级公路庞大网络的开展和驾驶文化的降临 ，依照这一标准，当代中国都市已进入一个准消费时代。艺术活动日益深入地市场化、商业化与产业化；艺术产品的生产无不受制于消费社会的无形的手操控和拨弄。文化艺术生产机构与传播机构如制片厂、画廊、音乐厅、博物馆等在种类与性质上已发生变化，各种具有中国特色的文化艺术的中介机构出现；与之相应，新媒介人阶层比方艺术经纪人、传媒中介人、制作人、书商、文化公司经理

9、等出现，这些后知识分子处在精英知识分子和群众之间，他们对艺术家熟悉，又有很强的操作能力，能用消费的方式把艺术推向群众。总之，我国文化艺术场域发生了整体转型，它不再是原来意义上的电影和艺术了。但我国当代的艺术从总体上看并没有对这种文化的转向作出积极的有实践意义的回应。三、回归本然之状，创立电影时尚体系，培育新一代电影群众群众文化走到社会生活的中心。当代社会与文化的一个突出变化是审美的日常生活化与日常生活的审美化。电影作为媒介，就是一种生活方式，它影响、改变、形构着我们日常工作、交往、休憩、娱乐以至在心理世界的活动方式。在今天，审美已不再专属于文学和艺术，审美性也不再是区别文学于非文学、艺术与非艺术的根本要素。这一现象现在已引起全球艺术家、美学家、艺术理论家以及文化学家、社会学等的广泛关注。西方美学家艾迪拉多.德.弗恩特在题为社会学与美学 的一篇文献综述中曾指出：西方的社会正在经历一场深刻的审美化aestheticization过程，以至于当代社会的形式越来越像一件艺术品，审美化正在成为当代社会的重要组织原则。德国美学家艺术理论家维尔什也认为：我们的社会正在经历着一种美学的膨胀。它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。 今天的审美活动已经超出所谓纯艺术的围、渗透到群众的日常生活中，艺术活动的场所也已不再是与群众的日常生活严重隔离的高雅艺术场馆，而是百姓可以自由出入的空间，如城市广场、购物中心、超级市场、街心花园，艺术承受休闲化与日常生活化了。在这些场所中，艺术活动、审美活动、商业活动共展并存，交织进展，互惠互利。由之，高雅文化与群众通俗文化的界限越来越模糊。面对这种当代生活中出现的新情况、新方式，我们的艺术家、艺术工作者必须密切关注，深入思考，转变观念，适时调整战略，抓住创新的契机。回归本然之状：电影的群众文化媒介的本相。今天科技对文化的渗透，一个重要的表现就是艺术的媒介化趋向。艺术的媒介化以越来越多的群众文化产品进入人们的日常生活为标志。它表现为艺术的传播越来越受到媒介工业技术和体制的制

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