欧美节目舞美案例.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑欧美节目舞美案例 篇一：美国舞台美术 美国舞台美术 （Martha S. LoMonaco博士，美国Fairfield大学表演艺术系主任、副教授） 从18世纪到20世纪，美国舞台的进展与政治、经济、科学、技术的进展齐头并进，同步进展，也正是在这段时间里美国从一个英国殖民地变成了现在强大的世界超级大国所以你们也理应不会感到意外，美国舞台在18、19世纪引进并模仿了好多英国的舞台技术只有在20世纪和21世纪，美国才开头进展它自己舞台技术，并创立了一种特殊的美国风格的舞台美术设计 有四种主要的舞台美术风格可以表现美国舞台的特色： 布景设计，现实主义， “新舞台技术”，还有一个我把它叫做 “建筑设计与演员/观众的关系”，或者简朴的叫做 “建筑舞台美术” 前面两个――布景设计和现实主义――展现在18世纪和19世纪，受英国和欧洲的影响很深但是，在20世纪的时候进展成为有美国特色的特殊风格，因此在今天的美国舞台和消遣行业保持的 主要的是美国自己的艺术风格美国奢华而又富含高科技的舞台布景通过像百老汇音乐剧这样的传达手段在全世界广泛传播后面两种风格――“新舞台技术”和“建筑舞台美术”――是在20世纪展现的，是为了顺应编剧形式和非文本消遣的潮流而展现的，也叫做“表演艺术”。

虽然“新舞台技术”和“建筑舞台美术”都真实的表达了美国舞台艺术作为一种肃穆的艺术形式，这并不是人人都知的艺术形式，所以也并不著名但是要对美国舞台艺术从18世纪开头到今天的进展有一个全面的了解，我们务必弄懂这四种风格 在开头探索这四种风格之前，我们有必要先提到灯光设计技术在新的舞台美术形式进展过程中所担当的重要角色18世纪早期气体灯光的进展使得19世纪舞台美术繁杂的舞台布景和现实主义的特性得到进展当时的气体灯光是舞台照明用的灯光也是可以操纵的光源20世纪之交，剧院电子灯光系统的安装完全永远的变更了舞台美术设计，这通常被认为是20世纪唯一一场真正的舞台革命20世纪的灯光不仅仅是供给照明，它已经转换为舞台艺术有效的工具了灯光画面”和拥有灯光效果成为生动活泼的舞台场景的主要因素，并且成为20世纪越来越多人更普遍的选择自从舞台场景的颜色、布局和整体效果在单场演出中能够通过简朴的变更灯光而急速、连续的变更以来，灯光也成为更多传统舞台改革的一个动力在我个人作为舞台艺术系主任的工作来说，我对灯光设计比对概括场景的布置更感兴趣给我一个立体布局的舞台，再配备多层次的演出空间和先进的灯光效果，我就会很欣喜作为这个舞台的导演，真的。

但是，我作为一个21世纪的导演，假设没有丰富的美国本地舞台艺术传统，我的个人审美观也就不会有现在这么好的进展 布景设计 美国舞台最出名的可能是它的宏伟的舞台美术，更加是通过好多百老汇音乐剧在全世界的传播，例如“歌剧院的幽灵”、“西贡小姐”、“猫”、“凄凉世界”、“42街”、“俄克拉荷马”，还有其他好多好多，我在这里讲都讲不完虽然这些好多都是由英国和法国都作曲家和作词 家的作品， 这些音乐作品经过包装和推广就成为美国独特的作品，通常舞台美术比音乐或者表演者本身更出名然而，布景设计对于美国舞台来说并不目生， 由于它从18世纪开头以来就已经成为我们舞台的一个重要片面当英国的巡回演出公司到美国来演出的时候都会带来他们最新的潮流，早在1784年的时候就有一位法国的布景画家，叫Charles Busselotte的开头在美国工作最早形式的舞台布景是由擅长制作丰富着色背景幕的艺术家们创作的Charles W. Witham是公认的美国第一个出名的土生土长的舞台布景艺术家，而且他的著名是由于他与一位人们认为的19世纪最出名的演员Edwin Booth通力合作Booth于1869年在纽约城建了一个剧院，那是当时技术最先进、布置最豪华的剧院，而Witham是那家剧院的首席设计工程师。

[SLIDE] 这是一个侧面图，包括拱形舞台、侧包厢、观众席和布景，这些都是由Witham为Booth的开篇力作莎士比亚的“罗密欧与朱丽叶”而设计的然而Booth是由于他扮演的“哈姆雷特”形象而出名 [SLIDE]，这个节目为他带来了全世界的掌声[SLIDE] 这是一副水彩画，表现的是Witham 为Booth主演的作品“哈姆雷特”的第1幕，第2场（在宫殿的接见室）的舞台设计我们可以看到这是一副分外美丽的画面，还有包厢布景的特色，这是19世纪中期起源于英国的一种分外受接待的新的舞台美术风格Witham和一批能干的助手们在剧院更加设计的绘画室里面制作出了他那些美丽的布景[SLIDE]Witham绘出的这副水彩画，不仅表达了舞台布局上的美观，而且表达了这作为一个用心设计而创造了一个大型多样化的舞台布景 Booth的剧院和剧院先进的技术同样出名，该剧院可以容纳各种各样的机械设备来巩固舞台效果O.B. Bunce于1870年5月在Appleton’s Journal 期刊上发表了一篇文章，赞美舞台后台装备，附有这些图表 [SLIDE] 这副图可以看到舞台底下有活板门的小房间和平台，这些东西是可以通过水压机来升降的布景设备，“几乎没有任何声音而且升降的位置分外精确”。

对于观众来说，这些道具的升起“就像魔术一样，激起他们美的感观”[SLIDE] 这里图片里面的索具装配阁楼为我们表示了幕布的上面片面 [SLIDE] 这张升降画布显示的位置是工人在适当的位置适当的时间利用平衡力系统提升和下降幕布的位置Bunce 报告我们这个升降画布是离舞台地面65英尺 [ 20 米]，而且扶助提升道具的人的水压机是在他们的下面 95英尺[29米]的地方 这种类型的剧院成为美国好多主要城市剧院的标准，而且今天依旧存在，虽然现在使用的是更细致的电脑化电力驱动系统来实现场景幕布的变化 随着19世纪中期的工业革命连续研发了更多先进的机械设备，剧院很快就结合使用这些先进的设备并分外高傲的宣传他们的剧院正在使用的是最先进的技术来创造前所未有的令人惊异的宏伟布景Steele MacKaye，一位19世纪末期分外有才气的演员、剧作家、建筑师和研发家，在1879年开设了一家比Booth的剧院更加高科技的剧院，拥有一个像升降机一样的舞台[SLIDE] “麦迪逊广场剧院”，就是这个标有1880年的节目封面描写的这样，这个剧院是集中于更好的舞台布景留神看一下在那个扩大了的舞台拱形墙里面的双舞 台。

两个舞台可以同时放到适当的位置或者在演出过程中通过舞台管理人员来变更，这都是得益于MacKaye升降舞台的研发 [SLIDE] 如这副图所示在这张图里面，演出正在舞台上举行中，而舞台管理人员正在忙着变更舞台上面的布景一场演出或一幕戏完了的时候，幕布就可以暂时的降下来，只剩四个人在绞盘上升的位置，或者让一个节目正在舞台上演的时候在适当的位置放下有些幕布让下一个演出能够做好打定根据一份很受接待的杂志Scientific American上面的一篇文章所述，这篇文章出版于1884年，文章说到 “舞台就像电梯车箱一样以同样的方式上升和下降这个巨大的电梯舞台通过一个轴上升和下降，离顶上毕竟下的高度是114英尺 [35米]这个舞台就在一个紧凑的两层布局的铁制木头布局上升和下降，并且上面和下面都交织装有灯具吊架布局提升或者下降舞台到适当的位置只需要大约40秒的时间，整个过程不会产生噪音、刺耳声或者振动，这是由于舞台的平衡性及其平衡力作用 [SLIDE] 这些都是MacKaye对电梯舞台的设计图纸，他在1879年在美国专利局已申请专利布景设计是19世纪的美国剧院两大最流行的流派――情节剧和音乐剧，中主要的片面。

情节剧，提防的是情感情节和完备的舞台效果，情节剧很快就应用了最新的技术来吸引观众的眼球其中最出名的一场是在Dion Boucicault的分外受接待的戏剧，1857年的“纽约的街道“ The Streets of New York ， [SLIDE] 那时候有一个大的经济公寓住宅在舞台上面着火被毁坏了舞台景象通过场景画面、音响效果和灯光方面的新进展受到分外大的影响，气体热力特性的进展为舞 篇二：影视作品著作权经典案例分析 影视作品著作权经典案例分析 杨静，北京其次中级人民法院学识产权庭 一、综艺节目及其市场 （一）综艺节目的定义 今天主要概括地探讨一下我们在前沿的司法实践过程中所遇到的有关消遣法的相关法律问题近几年来中国的综艺消遣节目理应是当前中国普遍公众消遣消费的一个重要领导，那么消遣节目的品种产品也是层出不穷，各个电视台都竞相推出了多款的消遣节目目前犹如还没有对于综艺节目有一个分外切实的法律上的定义但是通过审理案件我们察觉，这类节目有几个要素是必备的大家看到这几档节目都是大家对比熟谙的——好声音、春节晚会、中国最强音、我是歌手全体这些节目，首先它要有一个主题。

譬如说好声音，中国最好的声音，它是选歌手的那么春节晚会，它的主题就是全球的华人怎么欢庆春节，一个祥和喜庆的主题 所以综艺节目有一个主题，它有一整套自己的嬉戏规矩，也就是说当你开启这个节目的时候，随意选一个片段，你就知道它不是其他的节目它有自己的一套嬉戏规矩，一套概括的套路另外，它一般都有一个舞台，这个舞台上有主持人、有嘉宾、有演员，还就各种的舞美、灯光、音响效果，合作形式的这么一个舞台，它是一个现场表演再次，它还要有现场运用电视的影像语言举行设置，包括舞台的旋转，大屏幕的分割，这是一种技术上的拍摄过程结果，它要在电 视台播出 （二）当前中国的综艺节目市场 那么目前中国的综艺节目市场，毕竟是一个什么处境呢？约莫从四五年以前，以非诚勿扰为代表的这一档综艺节目推出之后，国内的各个地方台的综艺节目竞争就变得分外分外强烈，各个台大量的巨资投入在做这个综艺节目为什么呢？由于两个驱动力，一个是观众，一个是广告商他们的收视率，全体的电视台现在都能够转变这个熟悉——无论是新闻强台还是文化强台，真正能提高收视率的是综艺节目 我们到中央电视台和地方电视台去调研和走访，各大电视台都认为收视率的指标是对于他们最重要的一个考核。

就像我们办案子，我们的结案率是最重要的考核现在有一个不成否认的事实，全体的广告商，他们去投资发布广告，只选综艺节目而且有一个现实处境，就是一般他们选择的节目是从国外引进的有成熟阅历的节目，有成熟模板的节目假设是本地原创的，新推出的节目，可能不会吸引好多的广告商 二、综艺节目侵权诉讼方面的问题 （一）综艺节目的类型 下面介绍一下目前中国法院，我们接触到相关侵权诉讼的一些处境在此之前先介绍一下节目的类型，由于要审理这类案件，我们首先要知道它是什么法院大体上对综艺节目做了几个分类，这个分类的角度是按照法律的思维，它有哪些主体，这些主体在制作过程中有 哪些法律行为，他们之间会产生什么样的权利义务关系通过这些线索，我们举行了几个分类第一类就是大型的晚会类，其次类就是婚恋交友，第三类综艺消遣 第一类是晚会，大体上就是一个一个的节目轮番上台演出，结果录制成了一个视听资料 其次类是婚恋交友，主要是一些求偶的嘉宾，他们经过自己的表示，包括主持人的串场，包括一些视频，或者一些消遣活动呈现出来一些个人的特点，促成他们牵手告成，这类节目 第三类是综艺消遣节目，它的特点就是除了像晚会一样有不同的节目在表演，那它还有一个特点就是它要现场观众的互动，这个互动量是分外大的。

还有主持人现场主持的一些公众参与的嬉戏，这类活动 第四类是真人选秀类的，它主要特点是由宏大的电视前的观众，他们通过短信等等各种方式，在海量的参与，。