九年级音乐上册 第6单元《蓝色狂想曲》课件2 花城版.ppt

《蓝色狂想曲》赏析,曲目简介 创作历史 乐曲作品简介 赏析 配器 人物简介,曲目简介,1924年美国作曲家乔治·格什温发表了钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素 此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉创作历史,1924年美国作曲家乔治·格什温发表了交响曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家 早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志因此，当保罗·怀特曼为组织“现代音乐实验“音乐会而邀请他写一部“爵士协奏曲“时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。

不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息这样，格什温一点退路也没有了据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述：“那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……“从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作 乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了“蓝色狂想曲“（Rhapsody in Blue）之名乐曲赏析 概况,《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

主题,乐曲以独奏单簧管低音区里的一个滑音开始，这是一个上升音阶的基础当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来（bB大调）接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格加弱音器的小号再次奏出这个出题，将优美的钢琴引来钢琴在陈述主题后，又以变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮乐段,华彩乐段是仅由独奏乐器陈述的段落，钢琴在上行音阶与同音反复的爬行中，突然减缓节奏，随后独自陈述第一主题（G大调）第一主题奏完后，紧张的第二主题随之而来，开始为g小调，但在几次变奏中出现频繁转调，大量的不和谐音展现了美国忙碌的工作生活慌张的情绪暂时过去，钢琴以缓慢的琶音引开乐曲中段中段,这是一首弦乐器奏出的美妙歌曲（E大调），这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。

但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述尾声,钢琴以一个速度变化带来了乐曲的尾声，与乐队再一次十分默契的配合整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲配器,人物简介,乔治·格什温 男（George Gershwin，1898–1937年），美国作曲家以节奏感强的流行歌曲和古典音乐作品著称他的很多作品都广为传唱特别是他把爵士乐与古典音乐的元素相结合，创作了《蓝色狂想曲》（1924年）和歌剧《波吉与贝丝》（1935年） 格什温生于纽约布鲁克林曾在美国流行音乐大本营廷潘胡同（Tin Pan Alley）为一家出版商推销歌曲，从此开始自己的音乐生涯1919年凭借一首《斯万尼》（Swanee）蜚声全国是美国第一位民族作曲家在他短暂的一生中，只留下为数不多的管弦乐作品，但他却创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人他父母为俄国犹太移民，约1893年时移居美国格什温1899年9月26日生于纽约布鲁克林在通俗的流行音乐领域中，曾经有几位作曲家的严肃性作品已被证明了具有永久的重大价值最为著名的有科尔·波特、杰罗姆·克恩、欧文·伯林以及理查德·罗杰斯，而其领军人物就是格什温，他们的作品标志着美国流行歌曲的高峰位置。

格什温的音乐背景较为低下，他未经过正统的音乐教育，但却有较高的天赋，1913年从查尔斯·汉比策尔学钢琴，后又师从爱德华－基伦尼和鲁宾·戈德马克学习和声和理论16岁时，他在受雇于勒米克音乐公司，成了专门“写电影插曲的人”，并写了大量的流行歌曲逐渐成为百老汇和好莱坞唯一的超越了传统音乐风格中的幻想性质而创造出天才作品的作曲家他善于把精深复杂和原始质朴的风格熔于一炉，使音乐中独特的个性至今未减其半点魅力个人经历,乔治·格什温（英语：George Gershwin，1898年9月26日－1937年7月11日）是一位美国作曲家出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，原名雅各布·格肖维茨（Jacob 格什温的贡献是把古典音乐的风格与爵士乐和布鲁斯的风格结合了起来格什温1937年夏因患癌症去世，去世时三十九岁一举成名,14岁时曾师从汉比策（C.Hambitzer）弹奏钢琴，表现出极高的天份1914年高中辍学，进入纽约出版商雷米克（Remick）的公司，担任钢琴手两年后辞职，开始创作1916-1920年间主要从事歌曲创作，这些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流传甚广，1919年他凭借一首《斯万尼》（Swanee）蜚声全国。

此后又创作了不少舞台音乐剧鼎盛时期,1924年3月发表交响曲《蓝色狂想曲》，获得巨大成功，使他成为世界级作曲家，克莱斯勒、艾尔曼、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等当代音乐家参加了首演1925年，纽约爱乐乐团开始委托他作曲，由于未接受过正统的音乐教育，此时他花费了很大的精力学习作曲理论，并得到了杜克（和勋伯格等作曲家的帮助1928年赴巴黎休养又推出交响诗《一个美国人在巴黎》，奠定了他在美国乐坛的作曲家地位他的音乐剧《开始奏乐》（1927）、《疯狂女郎》（1930）、《我为你歌唱》（1931）曾轰动一时《我为你歌唱》对美国总统选举予以辛辣讽刺，音乐轻快活泼，特具美国爵士流行风味，荣获普利策奖30年代起开始涉足电影音乐，为好莱坞电影作曲1935年完成影响巨大的黑人歌剧《波吉和贝丝》（PorgyandBess）人生末尾,1936年格什温兄弟转到好莱坞去发展，进入了一个新的创作时期他们为《我们跳舞吗》（Shall We Dance ，1937）、《困苦中的年轻女人》（A Damsel Dn 谱为另一部影片《古德温闹剧》（The Goldwyn Follies，1938）写曲时，乔治病倒了，不久于1937年6月去世。

尽管当时他病得很厉害，他为该部电影写的歌曲《爱情走来》与《爱情就在这儿》都是他最优秀的作品虽然乔治·格什温的生命和很短促，但他的作用不仅非常大而且是不朽的，为美国音乐做出了巨大贡献他的流行歌曲适应了音乐的最新发展，特别是，他的作品在爵士乐演奏家中间非常受欢迎个人轶事,寻找“水晶鞋” 灰姑娘的故事可以说是老乔治·格什温作品 幼皆知：那充满魔力的水晶鞋把一个穷苦的姑娘变成了王妃20世纪作曲家格什温在音乐中的成就可说是得益于他找到了走向成功的“水晶鞋”6岁前的格什温是一个爱踢足球、滑旱冰的调皮鬼1904年某一天，格什温猛然听到了从穷苦黑人聚居区传来“拉格泰姆”自此，音乐就像仙女的魔杖吸引着他他一方面开始了正规的音乐训练，一方面他仍忘不了那绝妙的“拉格泰姆”，频繁出入于这些社区，并深入流行音乐的“生产车间”……时代造化人，此时的美国也在寻求自己的本土文化一天，纽约一家报纸刊登了有关“什么是美国音乐”的讨论，一些作品被当作讨论的内容诉诸于报端犹如圣灵降生，灵光清悦地划过格什温的大脑美国音乐“拉格泰姆”——“流行音乐生产车间”对，用于音乐的创作——“水晶鞋”找到了美国文化狂想 那是个汽笛轰鸣的环境，《蓝色狂想曲》的构想就在这摇曳不定的氛围中酝酿着：黑人音调的主题不断闪现，爵士乐节奏架起整首作品的脊梁……这就是五光十色的美国，沸腾的熔炉、多民族的大家庭。

火车从波士顿出发，开到纽约时，乐曲已初具端倪一星期后，美国音乐的成功代表作《蓝色狂想曲》问世了格什温因找到了“水晶鞋”也让灰姑娘变成了王妃知曲名不知人名 格什温的旋律才华是不同凡响的他的歌曲中蕴藏着20世纪20年代纽约的精髓，理所当然地成为同类作品中的经典之作，成为20世纪民歌传统的一部分，因为它们是通过口授言传而广为传播的流行音乐，许多人唱格什温的歌曲，但根本不知道作曲者为何许人他的大型作品在旋律上固然是出类拔萃，但却因他缺乏系统的音乐教育和对位与理论等方面的基础训练而显得美中不足是由费德·格罗菲配器的，虽然后来的作品还是由格什温亲自编写总谱他曾经拜鲁宾·戈尔德马克、和约瑟夫·希林格为师，毫无疑问，如果能多活几年，他是能在交响乐领域结出硕果的由于能够把原始质朴和精深复杂的风格熔于一炉，他的音乐具有独特的个性和至今未衰的吸引力美国的新星 众所周知，《蓝色狂想曲》以单簧管独奏开始，悠缓的颤音，然后是两组音程的渐强滑奏，发出汽笛似的奇异的声响听众被吸引，作曲家出色的钢琴独奏和乐队巧妙的配合，把听众带进兴奋的世界指挥家怀特曼说：“当在耶奥利安大厅里开始演奏时，我知道我们获得了成功，听众就像触了电……我激动得哭泣了。

当我清醒时，总谱已经演奏到了第11页，我只顾指挥，却记不得那11页是怎么指挥过来的美国人的，美国人创作的，为美国人服务的新作品诞生了！格什温的大名，一夜之间就传遍了全美国个人经典,《波吉与贝丝》 作品简介：《波基与贝丝》的脚本由D·海沃德根据本人的小说改编表现了美国卡罗来纳州一个黑人区落后贫穷的生活情景黑人搬运工格隆在赌博时打死了罗宾，在警察追捕中潜逃，他的情妇贝丝走投无路，随跛子乞丐波基生活，两人感情甚笃一日，他们在林间野餐，被格隆发现，抢走贝丝数日后贝丝回到波基怀中，在一次飓风袭击时，格隆又一次来寻找贝丝，被波基杀死波基入狱，一个毒品贩子将贝丝拐骗到纽约使她沦为妓女获释的波基推着小车，朝着纽约走去，寻找贝丝 格什温以黑人为主题的《波吉与贝丝》是美国歌剧的代表作，拉特尔在一连串现场演出后与原班人马走到录音室灌录的版本更可说将《波吉与贝丝》升格为一出大歌剧格什温在这部歌剧中采用传统歌剧的宏大结构，以娴熟的专业作曲技巧与黑人爵士音乐语汇相融合，在美国民族歌剧创作上作了成功的探索歌剧全部由黑人主演，运用美声演唱，旋律优美动人，节奏灵活多变，色彩绚丽明快，人物性格的刻画在戏剧展开中层层深入，富于严谨的结构层次。

这部歌剧的精湛技巧和独创性的音乐语言（包括灵歌风格语言），使其成为美国民族歌剧的典范《波基与贝丝》为格什温上演最多的剧目之一拉特尔最成功之处，是将浓厚的剧院感完全带进录音中，此外，他对于乐谱中诱人的旋律及带爵士感的节奏有一种完全的投入感他的阵容也是一流，怀特是。