中外器乐作品欣赏——西方器乐作品欣赏.doc

第三篇 中外器乐作品欣赏——西方器乐作品欣赏概述一、 管弦乐队乐器的分类二、 器乐的演奏形式第一讲 中小型器乐曲及其体裁一、 前奏曲和即兴曲 二、 舞曲 三、 练习曲 四、 奏鸣曲五、 室内乐第二讲 大型器乐曲及其体裁一、 协奏曲二、 序曲三、 交响诗四、 交响曲教学内容：西方器乐作品欣赏——概述与中小型器乐体裁一、目的与要求：通过讲授与聆听，使学生们了解西洋器乐中不同乐器的音色与形制，了解常见的演奏形式，增进学生们对相关文化的了解，增强学生们对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识二、重点难点： 1、掌握西洋器乐的分类，熟知其各自的代表作；2、掌握各种乐器的音色；3、了解几种体裁：前奏曲、即兴曲、舞曲以及各自的代表作4、掌握奏鸣曲与奏鸣曲式的区别5、握室内乐这一器乐体裁的艺术表现形式；6、了解室内乐的代表作三、教学方法与手段：讲授、欣赏为主，讨论法为辅讲授与欣赏相结合，通过具体作品的音响赏析，直观而生动，让学生感知不同器乐门类的风格和特色。

欣赏之余，通过提问让学生在讨论中进一步加深对西洋器乐艺术的理解四、教学内容与步骤：概述：一、西洋管弦乐队根据构造、性能和演奏方式，分：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器与色彩乐器各类乐器的代表、形制以及音色的展现二、西洋器乐艺术按其演奏的方式来分主要可分为独奏与重奏一）独奏独奏，器乐演奏形式之一，即一个人演奏某一乐器，常有其他乐器或乐队伴奏根据在独奏时有无伴奏，可分为有伴奏的器乐独奏和无伴奏的器乐独奏两类 常见的西洋乐器独奏有钢琴、小提琴、大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、等现将这些常见的器乐的经典作品分为键盘类、弦乐类和管乐类来分别赏析1、键盘类独奏作品欣赏钢琴独奏曲：《降A大调波兰舞曲》肖邦，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”《降A大调波兰舞曲》又名《英雄》，作于1842年作品气势磅礴，一气呵成，有人认为本曲是作者用来描述十七世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗。

2、弦乐类独奏作品欣赏：（1）、小提琴独奏曲：《吉卜赛之歌》《吉卜赛之歌》是西班牙著名小提琴家、作曲家萨拉萨蒂采用了匈牙利的吉卜赛音乐风格创作而成凄苦和狂欢、大悲和大喜的极端化对比就往往构成了吉卜赛音乐的主要特点作品技巧很艰深，音乐形象鲜明，曲调委婉动听，情绪感人至深，通俗易懂，雅俗共赏，是小提琴艺术宝库中的珍品2）、大提琴独奏作品欣赏：《天鹅》大提琴独奏曲《天鹅》是法国作曲家圣－桑为两袈钢琴和管弦乐队演奏二创作的组曲《动物狂欢节》中的乐曲之一《天鹅》是其中流传最广泛地一首，不仅为大提琴家们所青睐，也激动过其他艺术家们的心弦，俄国芭蕾舞大师福金将其改编为芭蕾独舞小品《天鹅之死》，成为国际芭蕾舞台上的保留节目两架钢琴和大提琴独奏曲《天鹅》，旋律优美，形象生动，手法简练大提琴演奏的流畅如歌，略带忧伤、富于浪漫气质的主题旋律，塑造了天鹅在湖上漂游，从容优雅的高贵形象；担任制造背景意境的钢琴则以轻声细雨般琶音音响配合和衬托大提琴的倾诉，从而使乐曲既主次分明，又浑然一体3、管乐类独奏作品欣赏：（1）、长笛独奏曲：《幽默曲》“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。

此首作品是捷克作曲家德沃夏克于1894年创作的，是作者八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由于深受大家喜爱，本曲被改编为小提琴、长笛等其他各种乐器的独奏曲2）单簧管独奏曲：《单簧管波尔卡》波尔卡是“Polka”的音译，是捷克的一种民间舞蹈快速的二拍子，以男女对舞形式为主，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成，乐曲充满欢乐、活泼的气氛19世纪中叶，波尔卡风行全球，许多作曲家把他用于自己的音乐创作中这首《单簧管波尔卡》是波兰单簧管演奏家普罗休斯卡根据民间音乐改编乐曲表现了人们在跳波尔卡舞曲时的欢乐情绪和优美舞姿二）重奏每个声部均由一件至两件乐器担任演奏的多声部器乐演奏形式根据乐曲的声部以及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏以及七重奏、八重奏等由于所用乐器种类不同，其名称也不同，如钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管五重奏等最常见的重奏形式是弦乐四重奏，一般由两把小提琴、一把中提和一把大提组成重奏盛行于17、18世纪，常在皇家贵族的宫廷或府邸举行，因此也称为室内乐中小型器乐曲（一）前奏曲和即兴曲前奏曲（prelude）原文是：“序”、“引子”之意是一种自由结构的短曲原指西欧民间歌手开始歌唱前伴奏的“引子”，最初常是即兴演奏。

17、18世纪中叶，前奏曲常放在赋格曲等乐曲之前作为序奏，与后面的主要乐曲形成对比19世纪波兰作曲家肖邦开始使前奏曲脱离组曲和赋格，成为独立的钢琴曲欣赏《升c小调前奏曲》【俄】拉赫玛尼诺夫作曲家介绍作品介绍即兴曲（impromptu）即兴曲是19世纪的一种抒情曲原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也成为其他乐器的独奏乐曲即兴是指创作动因的偶发性而言，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成结构上除采用奏鸣曲式外，大多采用变奏曲、三段式、副三部曲式等结构欣赏《降A大调即兴曲》【奥】舒伯特作曲家介绍作品介绍（二）舞曲（1）小步舞曲（2）圆舞曲（3）玛祖卡（4）波尔卡（1）小步舞曲来源于法国的三拍子优雅的舞步较小的民间舞曲以欢快活泼，舞步较小而得名1650-1800年间的欧洲是小步舞曲的时代当时的小步舞曲多为四三拍，二段式结构1700年左右，小步舞曲开始在键盘组曲或乐队组曲中占有一席之地，并呈现出三段式结构A1BA2因有时只用三件木管乐器演奏，故称中段为“三声中部”在大型作品中，小步舞曲作为一个乐章而出现；更多的是单独作为一个独立的三段式器乐作品而出现欣赏《G大调小步舞曲》【德】贝多芬作曲家介绍作品介绍（2）圆舞曲起源于南部德国与奥地利某些地区的民间舞曲，节拍为四三拍，速度中快。

19世纪风行于欧洲各国圆舞曲获得较大发展是在维也纳代表人物：兰纳与约翰施特劳斯父子现在的圆舞曲大多是维也纳式圆舞曲，有五首调性和情绪相仿的舞曲组成：旋律华丽流畅，易奏易跳；配器以弦乐为主，重视木管乐器的色彩组合和对比‘音乐形象与生活场景或自然景物相联系欣赏： 《蓝色多瑙河》【奥】小约翰·施特劳斯(3)玛祖卡舞曲波兰民间舞曲，三拍子，节奏鲜明，情绪活跃玛祖卡舞曲热烈活泼，淳朴自然、四三拍，强拍往往落在第二拍或第三拍上，每个乐句常结束在小节的第二拍上，这是波兰民间舞曲的特点之一 玛祖卡16世纪出现，大约从17世纪早期开始进入西欧，18世纪，流行于欧洲各国欣赏：《bB大调玛祖卡》【波兰】肖邦（4）波尔卡是19世纪30年代起源于捷克波西米亚民间的一种二拍子的快速跳跃的圆圈舞19世纪中叶迅速传到欧洲各国，成为许多现在舞蹈的基础波尔卡不仅是常见的器乐曲，还广泛用于歌剧和舞剧中波尔卡为四二牌子，快速活泼，旋律优美生动，节奏明快欣赏《拨弦波尔卡》【奥】约翰·施特劳斯 （三）练习曲专门锻炼乐器演奏技术的乐曲一首练习曲常包含一个或几个技术课题，如音阶、琶音、八度音、颤音等。

18世纪古钢琴练习曲居多，19世纪出现大量练习曲意大利钢琴家与作曲家克莱门蒂的《前奏曲与练习曲》（1790）与《艺术津梁》（1817-1826）是最早的近代钢琴练习曲德国的克拉莫与奥地利的车尔尼等等，小提琴练习曲如帕格尼尼和贝里奥等肖邦是音乐会练习曲的创始人欣赏《c小调练习曲》【波兰】肖邦作曲家介绍作品介绍（四）奏鸣曲（sonata）源于意大利语sonare（意为“鸣响”），13世纪始见于音乐用语中16、17世纪时泛指各种器乐曲17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征自海顿、莫扎特之后至今，奏鸣曲专指采用器乐套曲形式（即三至四个乐章）组成的大型器乐独奏或由意见独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲奏鸣曲一般由三个或四个乐章组成，各乐章的特点与形式通常如下：第一乐章 快板 奏鸣曲式 展开性质第二乐章 慢板 奏鸣曲式、三部曲式、复三部曲式 抒情性质第三乐章 中速 复三部曲式 舞曲或歌唱性质第四乐章 快板或急板 奏鸣曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式 综合型、欢乐的性质 维也纳古典乐派的古典奏鸣曲大多是三个乐章的套曲近代也有独立一个乐章，两个乐章或多余四个乐章的欣赏《悲怆》【德】贝多芬（五）室内乐室内乐，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。

在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题，在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲欣赏（一）钢琴三重奏：《大公》（二）钢琴五重奏：《鳟鱼》第二讲 西方器乐作品欣赏-大型器乐曲一、目的与要求：通过讲授与聆听，使学生们了解西洋器乐中大型器乐体裁中的经典作品，使学生了解西洋器乐艺术中的交响诗和交响曲，了解交响诗的概念和含义以及二者之间的区分二、重点难点： 1、掌握序曲的基本结构特征2、掌握协奏曲的艺术表现形式3、了解序曲与协奏曲的代表作品及其作者的相关内容4、交响诗与交响曲的比较与区分5、交响诗与交响曲历史发展的演变过程三、教学方法与手段：讲授、欣赏为主，讨论法为辅。

讲授与欣赏结合，通过具体作品的音响赏析，直观而生动让学生感知不同体裁的风格和特色欣赏之余，通过提问让学生在讨论中进一步加深对西洋器乐艺术的理解四、教学内容与步骤：（一）协奏曲协奏曲（concerto）原意为“竞争”或“斗争”指一件乐器或多件乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲大协奏曲：独奏乐器组与管弦乐队协同演奏小协奏曲：单乐章的协奏曲三重协奏曲： 三件独奏乐器与乐队演奏的协奏曲维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作确立了至今还被袭用着的协奏曲形式这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性古典时期的协奏曲通常有三个乐章组成，省略了小步舞曲或谐谑曲乐章第一乐章 快板 奏鸣曲式 两个呈示部，第一个由乐队奏出，主副部均为主调；第二个以独奏乐器为主，与乐。