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关于《设计美学》读后感作文优秀精选摘要：《设计美学》读后感为响应学院“四个一”系列活动中“读一本好书”的活动，活动在如火如荼的进行中，书籍琳琅满目，为此我选择的读本是《设计美学》《设计美学》是由我国著名设计美学研究专家...《设计美学》读后感为响应学院“四个一”系列活动中“读一本好书”的活动，活动在如火如荼的进行中，书籍琳琅满目，为此我选择的读本是《设计美学》《设计美学》是由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著全书共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论、图文并茂，理论深刻但文字简洁易懂，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材选择这本书能理解设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义以及如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，本书提供了理论基础、视点和方法看完这本书后我的审美、思想都得到了升华什么是设计美学？设计美学就是现代设计理论和应用的基础上结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性科学，它的研究官对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。

设计美学作为设计学科的一个理论分支，其理论也与传统的美学艺术研究不同因此，它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点，不能完全照搬传统的美学理论，而且在现实应用中也有自己独特的要求首先设计美学是设计学的分支它的形成和发展离不开设计学的基础理论其次，设计美学是美学的分支，他对现代设计的研究立足于审美个艺术理论，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出更加合理的方式和途径最后，设计美学式设计学与美学的交叉学科，单纯的实际学和美学的问题，同时也不是二者的简单相加，而是二者的交叉融合美的看法千千万，人的观念不同对于审美的观点也不同令我印象深刻的是亚里士多德的实体论观点:美不能脱离具体事物而存在；美在于事物形式的有机整二性美是事物的、可以感知的感性性质然而普罗丁的新柏拉图主义他的观点主要有：美主要是通过视觉来接受的，物体美是由于分享一种来自神明的理论而得到的，凡物质还没有完全由理论赋予形式，那就是丑的；美不在比例对称，而是通过对称显现出来的理性和心灵；真善美统一于神；光是一切美的物体中最美的从二者对于美的观点对比来说，普罗丁对美的定义要求更高些从此书中学习到很多新知识、新内容，扩大了视野，更了解了中西方艺术的形态。

不过还有许多深奥的问题值得继续探索《数学之美》读后感在语音识别、翻译，还有密码学领域，有着许多基于概率统计的模型和思想当然，贝叶斯公式是基础，应用到隐含马尔科夫链模型，神经网络模型在搜索中，一些相关性的计算，无不用到了概率的知识在新闻分类中，用到了一些有关矩阵特征值、相似对角化的知识当然，在图像处理方面，矩阵变换可谓是无处不在另外，在识别方面，有一些通信模型，涉及到了信道、误码率、信息熵最近刚开学也没什么事，所以就想随便找几本书看一下，但最好别是那种太艰深晦涩的书8月份一直到现在，吴军写的这本12年5月出版的《数学之美》一直盘踞京东、亚马逊等各大网上商城科技类图书的榜首，当然，还有早些时候出版的《浪潮之巅》也排在很靠前的位置心想市场的力量应该能帮我挑出好书吧，于是就从图书馆借了一本来，一直到今天晚上把它给看完了因此想写一点东西来总结、反思一下，反正刚开完班会也没什么事干写在前面的建议：如果你不讨厌数学的话，强烈推荐这本书，网上也可以下到电子版，不过阅读感觉上还是很不一样的废话就不多说了，《数学之美》其实是一本科普类的读物，所面向的是接受过普通高等教育的人，完全不需要在特定领域有很深的造诣就可以看懂，大概懂一点线性代数、概率统计、组合数学、信息论、计算机算法、模式识别最好（虽然列举了这么多，其实有些不懂也没关系……），所以尤其适合信科的人看。

内容大部分是和人工智能、计算机相关的，这并非我所学的专业，但作者比较擅长将看似复杂的原理用简明的语言表达出来，所以可读性还是很好的吴军是清华大学毕业的，之前任职于Google，后来到了腾讯，这些文章都是发表在Google黑板报上的，后来经过了重写，所以网上下载的和书本内容有所差异由于吴军本人是研究自然语言处理和语音识别的，所以统计语言模型的东西可能会多一点，不过我觉得这丝毫不妨碍全书数学之美的展现……感觉收获还是挺多的，知识上的有一些，但更多还是思维方式上的作者举了很多例子试图让人明白很多看似复杂的高科技背后，基本原理其实是出乎意料简单的（当然，必须承认第一个想到这些方法的人还是非常了不起的……）比如高准确率的机器翻译，看上去好像是计算机能够理解各国语言，隐藏在背后的却是很多具有大学理科学历的人都非常清楚的统计模型和概率模型；再比如拼音输入法的数学原理，早期的研究主要集中在缩短平均编码长度，比如曾经流行一时的五笔输入法，而现今真正实用的输入法却是有很多信息冗余、编码长度比较长的拼音输入法，作者从信息论和市场的角度做了简单的阐述；又比如新闻的自动分类，许多非IT领域的人可能会认为计算机可以读懂新闻并进行分类，而实际上只是特征向量的抽取、多维空间中向量夹角的计算，非常非常简单，但凡学过一点线性代数的人绝对是一看就懂的……当然，完美的实现还需要考虑很多细节和现实的情况，但这并不是这本书所关注的地方，数学之美在于其简(lz13)洁而不是繁琐。

除了对于具体信息技术的剖析之外，作者还花了很大篇幅来讲一些杰出人士的成长过程，特别是把这些人的成长经历和中国学生的成长经历作对比虽然作者并没有明说，但字里行间多少流露出对于中国高等教育以及很多中国企业的批评，一是教育的功利性，缺乏宽松的独立思考的环境，即使学了一堆理论也难有用武之地，自然也就缺乏创新性的成果；二是中国企业的短视，大部分都不舍得在新框架开发上投资，而是坐享学术界和国外企业的研究成果总结一下呢，《数学之美》事实上不能带给你编程能力的提升，也没法让人的数学水平有显着的提升，但它在很大程度上让你跳出教科书式的繁琐细节的束缚，能够从更宏观的角度来思考信息世界背后的数学引擎的运行原理，让人明白看似很高级、复杂的东西背后其实并不如我们所想象的那样复杂，而我们所学的“枯燥”的数学真的可以“四两拨千斤”，改变亿万人的生活《美学散步》读后感宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

宗白华美的态度是超俗的，又是入世的他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和-谐”英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》《美学散步》读后感（二）《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。

于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番所以我采用了通读和精读两种方法通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑《美学散步》读后感（三）慢慢合上《美学散步》一书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。

这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎20年代他出版过诗集，他本来是个诗人青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格而这正是中国艺术美的精神所在宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏在他之前，也有很多艺术家也曾发掘过这样的美，但是都无法像他那样灌入一种极其深沉挚厚的人格生命的自觉，这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在现今也许难以再现了然而如何在日益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个问题吗？而《美学散步》正好能给我以这方面的启迪宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。

他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵中国从六朝以来，艺术理想的境界就是“澄怀欢道”，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禅境澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花百落，是意境表现的圆成这就是他追求的“禅”的心灵状态，就是“出水芙蓉”的至高意境之美在清幽、自然秀丽中生发，产生“生气远出”、“妙造自然”、“清真可爱”的情感体验，正如温婉的玉，绚烂至极归于平淡出水芙蓉”是宗白华的一种在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境创造，为了达到他艺术和人生的至高清纯境界，表现了他对于生命的思考和探索，对人“真性”的挖掘体悟。