八年级美术上册 1 笔墨千课件7 湘美版.ppt

笔墨千秋中国画的流变 ——线描工笔写意比较工笔画和写意画比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处说说它们的不同之处: 工笔画用笔工整细致工笔画用笔工整细致,敷色层层渲敷色层层渲染染,极其细腻地描绘物象极其细腻地描绘物象 写意画笔墨豪放简练写意画笔墨豪放简练,高度高度概括概括,以少胜多以少胜多名称：宋代吴炳《出水芙蓉图》类别：中国古画、扇面画年代：宋代现属：北京故宫博物院       在中国十大传世名画中，在中国十大传世名画中，《《千里江山图千里江山图》》的的“知名度知名度”显然不是最高的无论是显然不是最高的无论是《《洛洛神赋图神赋图》》、、《《步辇图步辇图》》、、《《唐宫仕女图唐宫仕女图》》、、《《五牛图五牛图》》、、《《韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图》》、、《《清明上河清明上河图图》》、、《《富春山居图富春山居图》》、、《《汉宫春晓图汉宫春晓图》》、、《《百骏图百骏图》》似乎都比它更让民众耳熟能详似乎都比它更让民众耳熟能详       但却无人因此否认这幅北宋山水画杰出的艺术价值在其近但却无人因此否认这幅北宋山水画杰出的艺术价值在其近12米的长卷中，连绵群山米的长卷中，连绵群山与浩淼江湖一一展现，既气势雄丽，又严谨细腻。

与浩淼江湖一一展现，既气势雄丽，又严谨细腻《《千里江山图千里江山图》》纵纵51.5厘米，横厘米，横1191.5厘米，（厘米，（《《清明上河图清明上河图》》纵纵24.8厘米，横厘米，横528.7厘米，比厘米，比《《清明上河图清明上河图》》长一倍还多）绢长一倍还多）绢本，青绿设色画卷之上，描绘了峰峦叠嶂、江河湖水、野渡渔船、亭台村舍以及捕鱼、本，青绿设色画卷之上，描绘了峰峦叠嶂、江河湖水、野渡渔船、亭台村舍以及捕鱼、游玩、行旅等人物活动画家笔法精密，虽景物繁多，点画晕染一丝不苟游玩、行旅等人物活动画家笔法精密，虽景物繁多，点画晕染一丝不苟       尤其令人叹惋的是，据卷后权臣蔡京题跋可知，该画出自年仅尤其令人叹惋的是，据卷后权臣蔡京题跋可知，该画出自年仅18岁的岁的王希孟王希孟之手他是北宋画院学生，绘画方面曾得到宋徽宗赵佶亲自指点史料载，此画完成不久，王希孟是北宋画院学生，绘画方面曾得到宋徽宗赵佶亲自指点史料载，此画完成不久，王希孟即去世，即去世，《《千里江山图千里江山图》》是其唯一传世作品是其唯一传世作品       作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，《《千里江山图千里江山图》》的画面色彩爽朗富丽。

石青石绿的画面色彩爽朗富丽石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，更是质感凝重，艳而不俗是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，更是质感凝重，艳而不俗朱耷 《游鱼图》       此立轴上画上着一条游鱼，空无所依，白眼向天，不仅最完美地体现了中国画中以空灵、含蓄、减省为最高审美的艺术法则，更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致        八大山人，名朱耷，谱八大山人，名朱耷，谱名统名统*（（*为上林下金），江为上林下金），江西南昌人，为明宁献王朱权西南昌人，为明宁献王朱权九世孙，清初画坛九世孙，清初画坛“四大高四大高僧僧”之一　　明灭亡后，国毁家亡，　　明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵又用过雪个、传綮，字刃庵又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道朗等号，后又入青云谱为道　　通常称他为朱耷，但这　　通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短，晚年个名字用的时间很短，晚年取八大山人号并一直用到去取八大山人号并一直用到去世其于画作上署名时，常世其于画作上署名时，常把把“八大八大”和和“山人山人”竖着竖着连写。

前二字又似连写前二字又似“哭哭”字，字，又似又似“笑笑”字，而后二字则字，而后二字则类似类似“之之”字，哭之笑之即字，哭之笑之即哭笑不得之意哭笑不得之意《《韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图》》《送子天王图 》（局部）      "书画同源",绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分比较绘画线条和书法线条,你有什么发现?中国画的线不仅仅是用来句画形象的,线条运行的本身也流露着艺术家的情感不同质感的线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌       笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣《《五牛图五牛图》》（韩滉）（韩滉）《《五牛图五牛图》》，麻纸本，，麻纸本，20.8×139.8厘米，北京故宫博物院厘米，北京故宫博物院              韩滉（韩滉（723～～787年），字太冲，长安（今陕西西安）人经历玄宗至德宗年），字太冲，长安（今陕西西安）人经历玄宗至德宗四代他是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封四代他是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。

擅画人物和畜兽，晋国公是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家擅画人物和畜兽，以绘田家风俗和牛羊著称以绘田家风俗和牛羊著称        画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异一俯首吃草，一画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒整幅画面出最后右侧有一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒整幅画面出最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章画家通过他们各自不同的面小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓其线条排比装饰却又不落俗套，而条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧比起曹霸、韩干画马、周张萱画仕女，似乎条独立性展现方面是笔力千钧。

比起曹霸、韩干画马、周张萱画仕女，似乎条独立性展现方面有更多的追求由于其线条茁壮昉、如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在有更多的追求由于其线条茁壮昉、如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在深美趣味上是同样的厚重与生拙深美趣味上是同样的厚重与生拙            本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性，四家题记画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切这幅结构标准，造型生动，形貌真切这幅《《五牛图五牛图》》是一幅纸本设色画，是我国现是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品存的最早用纸作画的作品        国画传统上有墨分五色之说：“‘运墨内五色具”主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别像极了l、2、3、4、5、6、7七音控节寻声，形成整个音如一样．这样才能浓淡分明，画出色调层次，不过墨的音符从靠水来调节罢人过去对墨的五色，意见很不一致——        第一说：黑、浓、湿、干、淡；第二说：浓、宿、焦、退、埃；第三说：焦、浓、重、淡、清； 第四说：浓、次浓、淡、次淡、最淡。

　　还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩五色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了　　墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是水的干湿所以画什么效果，当没有把握时，最好通过试纸试一下再画，这样实践久了，就能做到心中有数，为了掌握果法之变化，亦盯试做各种浓淡干湿的练习，以对笔头的水份能够控制自如积墨积墨，使枝干厚重淡淡破破浓浓浓浓破破淡淡卧锋卧锋，一笔下去有浓有淡干墨干墨淡墨淡墨《容膝斋图》 （倪瓒）《山水图轴》 （黄宾虹）     《容膝斋图》是容膝斋晚年的精品图为纸本，纵74.2厘米，横35.4厘米，作于去世前两年，笔墨炉火纯青典型的“三段式三段式”构图：下方土坡上画杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠自署“壬子岁(1372)七月五日云林生写”二年后再题谓：“赠寄仁仲医师且锡山予之故乡也，容膝斋则仁仲燕居之所他日将归故乡，登斯斋，持卮酒，展期图，为仁仲寿方知此图乃是寄放在医师仁仲之“容膝斋”，以备他日为仁仲祝寿之用比之17年前画的《渔庄秋霁图》，虽章法相似，但用笔更刚劲洒脱，“折带皴”更显得老辣纯熟，风神飘逸。

        对于“折带皴”，清代郑绩曾言：“折带皴如腰带折转也用笔要侧，结形要方，层层连叠用这种皴法画出的山石，和太湖地区沉积岩地层断面的地貌十分相似可见倪瓒的画，虽然他自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，但其“不似”，乃是在扎实的“似”的基础上的千锤百炼，去粗取精，删繁就简，决不是信手涂鸦，不然何来他早年的自述：“见物皆画似”？       倪瓒的个性特立，为人孤僻狷介，嗜洁成癖，被称作“倪迂”所画山水构图简逸，从不作重山复林，墨色清淡，干笔皴擦多于渲染，绝少设色，也几乎不画人，虽然题得一手好字，却又从不盖一方红印他的画在生前并不被人重视，直至明初，才逐渐引起画界注目，声价渐高江南人家以有无云林画为其清浊”，成为一种时尚 归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重” ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学        黄宾虹认为画在意不在貌，主张追求“内美”，认为国画最高境界就是“有笔墨”他在前人“墨分五色”的主张上，晚年总结出“五笔七墨”的绘画技法，在浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨的基础上另增“渍墨”“宿墨”，并酷爱以后两种墨色作画，画作形成了诸墨荟萃、浑厚华滋的独特气象。

此幅作于1934年的《山水轴》，正是展现黄老笔墨特色的代表作当年，黄宾虹六十九岁，他在饱览祖国大好河山之后，笔墨更趋奔放、浓重，积墨法的娴熟掌握使其运笔用墨酣畅淋漓此画取自南方的丘陵山地，山间茅屋数间，人物临水静坐，宅后树木葱茏，山间云气环绕，构图平稳但错落有致笔墨上，以重墨细笔勾画树木茅屋，再用墨层逐渐积累，由轻而重，直至浓墨打点，表现出极为丰富的层次，远山则淡墨信手而就这幅典型的山间田园生活图，以其如诗如画的境界构成了中国文人心中理想的一片净土 黄宾虹画山水黄宾虹画山水画经历的三个画经历的三个阶段：阶段：          大约60岁以前以师古人为主；         60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；       70岁以后，自立面目，渐趋成熟风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点 第一步：第一步：    淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 浓墨勾正叶    宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢    正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法名称：《出水芙蓉图》   画种：工笔花鸟    尺寸：35×35厘米    纸张：安徽产四尺净皮熟宣     绘制时间：15小时   墨：一得阁瓶装墨汁     颜料：上海马利大盒国画颜料     笔：底纹笔、勾线笔、      大白云、小兰竹第二步：第二步：    淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。

    干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助    淡白色平涂花头    反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）第三步：第三步：    花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）    染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次    反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染    莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染    花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来    正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分第四步：第四步：    正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉    花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。

    花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法    反叶枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面    莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染第五步：第五步：    花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去    淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉    淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝    淡花青复勒一下正叶的细叶脉用笔可以略随意一些    浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉    正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色    根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。

    浓胭脂点莲子的顶部圆点    。