2010年上海音乐学院研究生入学考试.doc

2010 年上海音乐学院研究生入学考试《西方音乐史》复习资料～希望对学弟学妹复习时有帮助～欢迎参考分享哦～ 来源： 胡婷婷的日志 题型：谱例分析 约 80 字 名词解释 约 100 字 简答题 约 800 字 格里高利圣咏 (名词解释） 以 教 皇 格 里 高 利 一 世 命 名 的 基 督 教 礼 拜 仪 式 音 乐 叫 做 格里高利圣咏因 其 表 情 肃 穆 、 风 格 朴 素亦 称 为 素 歌 在 基 督 教 成 为 官 方 宗 教 后 ， 格里高利圣咏很 快 在 各 地 广 泛 传 播 ， 随 之 而 来 的 礼 拜仪 式 也 逐 渐 形 成 规 模 和 系 统 2 为什么称 14 世纪法国的新艺术音乐是“新”的？14 世 纪 在 法 国 处 于 巅 峰 的 新 音 乐 被 称 为 “新 艺 术 ”， 与 13 世 纪 的 “古 艺 术 ”相 对 ， 标 志着 音 乐 领 域 新 风 格 的 到 来 ， 这 一 术 语 后 来 被 广 泛 使 用 ， 现 在 一 般 指 代 整 个 14 世 纪 的 欧 洲 音乐 艺 术 “新 艺 术 ”一 词 最 早 出 现 在 1320 年 法 国 的 维 特 里 所 写 的 论 文 标 题 。

3 简述写过关于《奥菲欧》题材的作品的特点● 蒙 特 ·威 尔 第 ——《 奥 菲 欧 》在蒙特·威尔第的这部歌剧中，宣叙调充分发挥了诗的抑扬，增强旋律的美感与和声的丰沛感剧中极具效果地驱使了反复歌的曲式，咏叹调也颇具音乐式的紧密感合唱曲则兼备和声与对位的两种要素，产生极富音乐性的统一由于采用当时不曾见的大规模管弦乐编制，再加器乐法颇具效果，奠定了歌剧中的器乐地位由于具有上述优异的独创性，这部杰作才能够超越时空延续到今天● 格 鲁 克 ——《 奥 菲 欧 尤 丽 狄 茜 》格鲁克的这部歌剧戏剧性很强，并且首次在歌剧中引入了管弦乐伴奏，配器大胆而且变化多在本剧中，作曲家大大缩小了宣叙调和咏叹调的差异，使整部歌剧在风格上更加统一● 奥 芬 巴 赫 ——《 地 狱 中 的 奥 菲 欧 》奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》是一部轻歌剧轻歌剧的情节生动有趣，大胆采用各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂人们赞誉奥芬巴赫具有“取之不尽的旋律才赋”他的作品节奏活泼，配器典雅，其中被称作《康康舞》的此歌剧序曲最具代表性，经常在重要音乐会上作为返场安可曲● 李 斯 特 ——交 响 诗 《 奥 菲 欧 》4 简述巴洛克时期的键盘音乐 在乐器方面：巴洛克时期的键盘乐器主要有管风琴和古钢琴。

在 16 世纪不少理论家开始系统论述“十二平均律”，并在琉特琴、维奥尔琴等乐器上实际运用约在 17 世纪 30 年代意大利管风琴家弗雷斯克巴尔迪在键盘乐器上采用平均律，此后，其他管风琴家相继试验运用 在体裁方面：即兴风格体裁有主要有 ——Toccata、Fantasia、Prelude，有时三者特点大致相同变奏手法体裁主要有——一般的主题与、基于众赞歌的体裁、Passacaglia、Chaconne在复调音乐上有——Fugue它是一种以模仿复调为基础既严谨又灵活的形式Ricercar、Cazonna、Fantasia 都可以说是 Fugue 的前身组曲——Suite/Partita/Ordre它是巴洛克时期重要的器乐音乐体裁用于键盘音乐，也用于重奏(室内奏鸣曲)以及和合奏音乐但作为键盘音乐体裁，在德国和法国有所不同德国式键盘组曲在 17 世纪末开始，包含四首同一调性，速度为慢-快-慢-快的舞曲：Allemande、Courante、Sarabande、Gigue前可加前奏曲，第 3 和 4 曲之间可任意加一首或数首舞曲，如 Minuet、Bourrée 、Gavotte 等法国式键盘组曲是由一系列小曲组成，F.库普兰称之为 Ordre。

每一组曲包含 4到 10 余首小曲5 简述亨德尔《弥赛亚》的音乐特点 《弥赛亚》（Messiah）是巴洛克时期著名音乐家亨德尔创作的大型神剧，同时也是他最为有名的作品之一，是世界上知名度最高的神劇和宗教音乐作品之一《弥赛亚》是“救世主”的意思，其歌词全部节选自《圣经》叙述了耶稣出生、生活、受难、受死以及复活的全部过程其中第二部分终曲《哈利路亚大合唱》更是大大小小的合唱团和唱诗班的保留曲目，在西方几乎人人皆知《弥赛亚》已不仅仅是宗教音乐，它已成为世界音乐史上的不朽之作亨德尔的音乐以旋律的简朴流畅、气势的雄伟、音响的明亮以及对人物、情节生动的描绘而著称他使咏叹调的性格更多样化，使宣叙调的音调更旋律化，并加强了序曲、间奏曲、器乐伴奏的标题性和造型性对合唱的运用方面，他不拘泥于复调音乐，而广泛地运用主调音乐，使两者有机地揉和在一起，大大提高了合唱在清唱剧中的地位音乐以旋律的简朴流畅、气势的雄伟、音响的明亮以及对人物、情节生动的描绘而著称他使咏叹调的性格更多样化，使宣叙调的音调更旋律化，并加强了序曲、间奏曲、器乐伴奏的标题性和造型性对合唱的运用方面，他不拘泥于复调音乐，而广泛地运用主调音乐，使两者有机地揉和在一起，大大提高了合唱在清唱剧中的地位。

6 简述舒伯特的艺术歌曲创作的特点舒伯特是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠在他短短 31 年的生命中，创作了 600 多首歌曲 ，18 部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10 部交响曲，19 首弦乐四重奏，29 多首钢琴奏鸣曲 ，4 首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》他的作品还有 d 小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C 大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》和配剧音乐《罗莎蒙德》等他为不少诗人如歌德、席勒、海涅、穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2 首）、《普罗米修斯》等 ，主要歌曲汇有 3 部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》舒伯特能在诗词中寻找到明确凸现的主题音乐语言。

1)旋律优美，有极高的旋律天赋音乐有的细腻自如，如《菩提树》；有朗诵性的；有充满张力的，如《魔王》2)在钢琴方面通常制造出一个场景，并营造气氛激发想象，捕捉特殊的音型3)在结构上，有分节歌，如《菩提树》；通谱歌，如《魔王》；对称结构；三段体4)和声色彩变化丰富，调性运用非常大胆《冬之旅》写的是主人公遭到他所追求的爱人的拒绝，而离乡背景踏上茫茫的旅途的故事套曲借旅途中所见景物--沉睡着的村庄、邮站、路旁的菩提树、潺潺的小溪等，来衬托和刻划主人公的心理这种悲剧性的抒情自白，映衬了作者一生的悲惨遭遇和当时社会生活的阴暗 《菩提树》是舒伯特所作 24 首声乐套曲《冬之旅》歌中的第五首，是其中深受人们喜爱的歌曲之一，后来就变成了民歌而广为流传歌曲内容是：流浪汉故乡的门前，有一棵菩提树，他曾在树下度过了幸福的时光如今他在凛冽的寒风中流浪，仍仿佛听见菩提树在向他轻轻呼唤这首歌旋律朴素、简练，感情亲切，具有德奥民歌的风格特点，在宁静中给人以流浪人悲哀的感受7 简述海顿音乐创作特点、历史意义以及对音乐上的贡献海顿是继巴赫之后的伟大的奥地利器乐作曲家，是古典主义音乐的杰出代表，被誉称“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”，同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表。

海顿出生于一个贫穷的车匠家庭，27 岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达 30年之久他一生写作了 104 首交响曲，两部清唱剧 《创世纪》和《四季》，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12 部弥撒曲和声乐作品 海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构，音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开，结构原理遵循奏鸣曲式在他的诸如“巴黎交响曲”和“伦敦交响曲”的作品中，他均采用双管制的乐队，划分成弦乐、木管、铜管三个乐器组从他的交响曲开始逐步确立四个乐章结构的标准交响曲，逐步确立采用奏鸣曲式或回旋曲式，以及把两者结合起来的奏鸣曲-回旋曲式的末乐章海顿创作钢琴奏鸣曲的三十余年，正值键盘乐器由古钢琴向现代钢琴转变。

他为小提琴写的奏鸣曲与舒伯特对这一体裁的处理相似，小提琴是作为钢琴的伴奏而存在，然而在他的小提琴与中提琴奏鸣曲中，小提琴居于重要地位在弦乐四重奏，海顿让每件乐器都能得到独立的和充分的发展，以一种互相交谈般的所谓“谈话原则”组合在一起，从而使弦乐四重奏成为古典室内乐中最重要的体裁8 简述莫扎特钢琴音乐创作的特点、历史意义以及对音乐上的贡献莫扎写了 19 部钢琴奏鸣曲，27 首钢琴协奏曲,以及一些钢琴重奏音乐对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派 3 个乐章的奏鸣曲套曲形式作于萨尔兹堡的 5 首(K.279~283)属于早期古典主义风格，受到海顿和 C.P.E.BACH 的影响它们都是短小的 3 乐章形式，无论从结构还是音乐内容上均偏重第一乐章在巴黎写的 K.310 钢琴奏鸣曲和声开始丰富，织体凝重，有“情感风格”的特征70 年代后半的几首音乐明亮生动，且有华丽细腻的钢琴技巧对于所有的乐器中，莫扎特对钢琴最为钟爱，他也为钢琴作了大量的乐曲在这其中，27 首钢琴协奏曲的创作贯穿了他的一生，从他 11 岁创作的第一首钢琴协奏曲(K.37，F 大调，1767 年)到他辞世那年的最后一首(K.595，降 B 大调，1791 年)，记录着莫扎特在音乐上的成长轨迹：由早期的改编模仿到逐步探索，到最终形成独一无二的莫扎特风格。

在钢琴协奏曲的历史上，是莫扎特采用交响手法使独奏同乐队齐奏保持平衡，并且把戏剧性的对比和歌唱性的技艺结合在一起9 贝多芬第三交响曲 (名词解释 ) 贝多芬降 E 大调第三交响曲《英雄 》本欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊："这是一个独裁者!" 后来出版时他将标题改为"为纪念一位伟大的英雄而作 "这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛10 柏辽兹 “标题交响曲” (名词解释)柏辽兹的《幻想交响曲》是有史以来第一首有标题的交响曲，使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲领域他为这部作品加上了一个副标题“艺术家生活中的插曲”乐曲首次运用“固定乐思”来代表他乐曲中所迷恋的女性，并在个乐章以不同的面貌和性格出现他之后还带有标题的作品有为中提琴与乐队写的《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与茱丽叶》等11 李斯特的交响诗 (名词解释 )李斯特是继柏辽兹后最重要的标题音乐作曲家，他首创了单乐章形式的标题交响音乐体裁——交响诗，它可能指这类作品并不遵循古典结构，标题均含有诗意。

因为他所创作十余首都是或表现某种思想意向，或因诗歌、戏剧、绘画引起灵感著名的有《前奏曲》《塔索》《玛捷帕》《哈姆莱特》《奥菲欧》等12 简述瓦格纳的歌。