莱蒙《钢琴练习曲》教学心得.doc.docx

青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水莱蒙《钢琴练习曲》教学心得.doc相关热词搜索：练习曲 钢琴 心得 　莱蒙《钢琴练习曲》教学心得 　 "技术是钢琴演奏的基本能力，既指演奏速度、力度等方面的手指机能指标，也包含音乐表达的内容演奏技术的提高离不开从小的基本功培养，弹奏手指练习和练习曲便是必不可少的从目前中国钢琴初学者的练习曲日来看，车尔尼的系列练习曲、布格缪勒的练习曲、杜维诺伊练习曲、莱蒙练习曲等都是经曲的基础教材在这些教材当中，法国作曲家莱蒙(H，Lemoine，1786 至 1854 年)所创作的作品 37 显得有些特别 　 作品 37 共 50 首，由浅入深，与车尔尼教材相比，这部教材的音乐性更强、对节奏的运用更具多样性，注重左手的机能训练，强调多声部演奏能力的提高，对双手的训练更为平均、有效 　从训练内容上看，和其他练习曲教材所不同的是，除了手指跑动型作出以外，还有不少侧重于歌唱性训练的作品，如第 18、21 首；侧重于舞蹈性的练习曲，如第 13、25 首；以及多声部性质的练习曲，如第 17、30首，这些练习曲鲜明的音乐形象使得莱蒙练习曲具有更丰富的音乐性 　面：节奏方面，作曲家通过对休止符、重音、弱起小节、切分、节奏交错等手段的灵活运用，使练习曲具有活泼、多变的节奏特点，为初级阶段教学的节奏训练提供了实用的练习。

　在调性安排方面，除了初级阶段常用的二个升降以内的调性外，作曲家还特别注重在黑键上的练习，如第 46、47 首其中第 46 首完全颠覆了当时传统思维中"1、5 指不弹黑键的想法，在锻炼了弱指的同时，拓宽 　了学生对键盘的认识程度，可渭《莫什科夫斯基练习曲》第 12 首的简化版此外，莱蒙是位很重视左右手协同发展的教育家，虽然每首练习曲的篇幅都不人，但很多作品中都对左手有专门的练习片段，这对于练习者以后的学习是很有帮助的 　俗话说"兴趣是最好的老师，在笔者教学过程中，感觉他们在车尔尼练习曲和莱蒙练习曲的选择中更偏向于莱蒙，理由是莱蒙练习曲更好听莱蒙把纯技术训练和音乐表达有机地融合在一起，改善了纯技术训练的枯燥性，提高了练习曲的音乐趣味性，因此学生弹奏时不易产生枯燥厌烦的情绪 　教授莱蒙练习曲可以从以下几个方面入手： 　1、注重左手演奏能力的提高 　对于初学者来说，由于先天的原因，往往左手的演奏能力比右手逊色很多，这给钢琴学习和进步带来了很大的困难，所以要想让左手跟右手有同等的演奏能力，就非得多花点精力在左手的训练上，但纯粹的左手训练往往枯燥乏味，令学生失去学习的必趣。

莱蒙练习曲中很多曲目都对左手有专门的练习片段，虽然不如车尔尼作品 718 的训练力度强，但是却因其篇幅合适，针对性强，有的还带有较强的音乐性，所以能够有效地提高左手演奏能力，并保持学生的积极性和主动性其中音阶型曲目有第 20、24、30 首等，弱指训练型曲目有第 31、32 首等，双音型曲目有第 42 首，和弦型曲目有第 28、35、49 首等等 　例如三段体的第 37 首中，A 段以左手十六分快速跑动为主，B 段则换至右手表现为轻巧的跳音左手上行的十六分音符跑动以两小节为单位， 　八度的大跳下行为收束，上行的音阶需要手腕的协调以加强乐句的方向性，下行的大跳则有利于肌肉的放松，照顾到手臂运动路线的合理性，使音乐进行具有张弛感和呼吸感在这里，音阶进行不是简单的级进型，第l 小节左手六音组从三度进行开始，第 7 小节更扩张为上行四度，因此在训练音阶的同时更对转位技术提出了更高的要求，同时，在第 7、18 小节出现的半音化进行，赋予音乐细微的色彩变化 　除此之外，乐曲不仅仅着重于左能的训练，还包含右手双音连奏、右手十六分音符断奏等更为丰富的练习内容，音乐表达也富有对比，如同初春的早晨，清风微拂，水面上波光粼粼，偶有小鸟在枝头轻跃歌唱，当第 32 至 34 小节的钟声敲响时，又是晴朗的一天了 　又比如第 42 首是一首着重训练三度进行的练习曲，这在同级别练习曲杜维诺伊作品 120 和车尔尼作品 599 中都是极为少见的。

虽然作品 599的第 46 首中偶有类似的练习，但莱蒙将三度音阶进行作为练习曲的主要训练目标，并从右手衍生到左手，是前两本教材中所没有的三度音阶练习要求有较强的手指独立性和手腕协调性，尤其对弱指有较高的训练意义著名的肖邦《三度练习曲》(作品 25，第 6 首)是此类练习的集大成者，在肖邦的笔下，技术早已退却了炫目的外衣，成为轻盈的溪水、春日的微风，传递着无拘无束的田园气息，也因此成为钢琴家成长道路上的必经之坎从莱蒙练习曲出发，如果他们从小就能从中接触到类似的进行，熟悉"越指的练习方法，增强手指的独立性和手腕协调性，"汇小溪而成江河则不是遥不可及的事，当他们将来在更高的水准上接触到此类练习时，完美地诠释将不再是"不可能完成的任务 　2、用形象的语言启发学生，使他们的艺术想象力在钢琴演奏中发挥积极的作用 　与车尔尼和杜维诺伊练习曲相比，莱蒙的许多练习曲具有更鲜明的形象性和表现性，学生可以从音乐中体会到不同的感情和色彩，使弹琴不再是纯粹的、枯燥的技术练习，而是把技术练习与音乐表达有机地联系起来 　莱蒙练习曲包含的音乐形象有圆舞曲风格(第 25、26 首)，玛祖卡风格(第 6 首的后半段以及第 38 首)、田园风格(第 21、30、39 首)、如歌风格(第 18、44 首)、轻灵风格(第 46、48 首)、夜曲风格(第 47 首)、叙事风格(第 9 首)等等，大部分的作品内部都蕴含着性格的对比或转换，很少有单一的音乐形象一贯到底的情况。

莱蒙练习曲的这一特点给教师构筑了一个新的平台，教师可以从启发学生入手，运用一些准确、适当的比喻，让学生展开想象的翅膀，调动全部的感觉器官，把握音乐的内容和形象有想象，就会有追求，这也是一种内心听觉，这对学习无疑是大有裨益的，不仅能生动形象地说明问题，而且可以提高学生的学习兴趣"想象越丰富，发掘音乐内涵深度的可能性越大 　比如练习曲的第 18 首，与其说这是首练习左右手各手指主动和力量的练习曲，不如说这是整套练习曲中于罕见的优雅里略带伤感的乐曲，那时时萦绕在耳边的同音反复不禁让人想起肖邦《"雨滴前奏曲》中那浅吟低唱的降 A 来忧郁而柔和的旋律仿佛女孩怀着飘忽不定的心事，数着夜晚的星星所以，在弹奏时应安静、均匀，注意同音反复时以贴键为主，手指不必抬高，只需轻触琴键即可弹奏旋律时要在指尖多灌注些力量，在弹奏前一音的同时，将下一要弹的手指放在琴键上到位，然后轻抬 　手指慢速按下，并在手腕移动的带动下，将指力顺畅地达至指尖 　再比如第 29 首，这是一首热烈而粗犷的民间舞曲金秋时节，熊熊燃烧的篝火旁，劳动了一天的人们欢快地舞蹈着开头的左手和弦应饱满有力， 　仿佛踩脚的声音，紧接着轻巧的跳音，与之构成对比。

随着十六分音符的加入，情绪越来越高涨，"哔啪的篝火、整齐的脚步和豪放的笑声响彻天空 　3、注意多声部演奏能力的训练和提高 　在钢琴教学中，多声部演奏能力是一个重要的课题，得心应手地演奏几个声部各自独立又浑然一体的复调乐曲是对掌握该类键盘乐器的基本要求因为钢琴是多声部乐器，加强多声部演奏能力，能使音乐层次分明，性格多样，呈现出丰富多彩的表现力因而，弹奏者必须具有多声部、多层次、立体化的音乐思维能力，具有清晰准确而又富有感染力地表达两个声部以上旋律线条的过硬功夫 　比如第 30 首，乐曲层次丰富，如涓涓盈流的溪水，蜿蜒荡漾，动似流光，止如明镜第 13、21 至 24 小节的右手带支点音的旋律进行，要求学生的手指具有良好的声部控制能力，手掌可以向支点音一侧微微倾斜，然后通过手腕的轻微翻动演奏，使旋律连贯，声音浓厚，并在音量、音色上与非支点音有所区别，具有立体的美感 　又比如第 17 首，左手 D 音持续音如手摇风琴般的音响悠长而柔和，令人不禁联想起奥地利乡村小酒馆的恬静与悠闲，第 17 至 22 小节上两声部的模仿呼应有赖于音色的平均和声部的保持，左手 G 音的延续稳定而悠长，同时又要注意第三声部的"落滚语气的表现，虽然只是短短几小节， 　却已有四个声部，让学生在初学阶段就接触多线条、多层次的作品，对增强学生的逻辑思维能力，训练学生对手指的控制能力，对心、脑、眼、手的互动能力大有裨益的。

　4、与其他常用初级教材的比较 　(1)车尔尼系列练习曲 　就练习曲的作用而言，其主要目的在于训练手指的独立灵活、有力与均衡，训练与手指活动相关部位即掌关节、腕关节、肘关节及肩关节等部位的密切配合和协调一致通过大量不同类型的练习曲来掌握钢琴的弹奏技巧与表现能力，已经成为当代钢琴教学的必经之路奥地利钢琴教育家车尔尼的练习曲，如作品 599、849、299、740 等对于训练手指的独立灵活、敏捷有力，弹奏效果的清晰均匀、优美纯净作用显著，适合于进一步弹奏古典作品，它在世界各国近两个世纪以来的钢琴教学中占有极为特殊的地位，然而，车尔尼钢琴练习曲的不足之处是：过分集中的机械训练和单调的重复训练容易降低学生的学习兴趣，大部分曲目属于主调音乐而缺乏多声部的思维与训练，缺少一定的音乐内涵，并且左手练习明显地少于右手练习(尤其初级阶段)与之相比，《莱蒙练习曲》的优势在于其音乐风格多样，形象明晰，将技巧训练与音乐表达有机地融合在一起，改善了纯技术训练的枯燥，提高了练习曲的音乐趣味性，使学生弹奏时不易产生厌烦的情绪 　(2)布格缪勒《钢琴进阶练习曲 25 首》(作品 100) 　布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统，在情调上却带有浪漫色彩，因而既严谨又优美抒情。

在练习曲的创作上他不仅考虑了技术 　训练的课题要求，还强调了音乐表现这部练习曲集是一部具有音乐性的钢琴基本技术训练教材，集音乐性、趣味性和技巧性为一体，因而颇受人们的喜爱他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的理解和想象力，帮助学生理解音乐的内容与情感织体简洁、结构紧凑、形象鲜明，使学生在练习较为枯燥的练习曲的同时增强了音乐情趣，在掌握弹奏技巧的同时也提高了音乐表现力但是，布格缪勒的不足之处在于，其演奏难度较低，对技术的训练力度过于温和，且篇幅比较短小，适合于作为辅助教材与车尔尼《钢琴初级练习曲》(作品 599)的后半部、杜维诺伊以及莱蒙《练习曲》配套使用 　(3)杜维诺伊《练习曲》(作品 i20) 　富有经验的钢琴教师在安排学生的练习曲教材时，常常使用法国作曲家杜维诺伊的这本练习曲，这套教材包括 15 首练习曲，篇幅适中，技术课题明确集中，包括音阶、琶音、半音阶、分解八度等等，对手指的独立性培养有很好的作用既可作为穿插在车尔尼《钢琴演唱练习曲》(作品849)后阶段与车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品 299)开始时的辅助教材，也可以作为衔接单独使用 　但是和车尔尼练习曲一样，杜维诺伊练习曲音乐风格较为单一，比较强调技术的重要性而导致训练的集中和单调，对复调音乐和多声思维的训练内容较少，影响学生广泛熟悉不同风格流派。

　(4)巴赫《初级钢琴曲集》 　作为常用的复调练习初级教材，巴赫《初级钢琴曲集》曲调优美、节奏生动、手法简练，以二声部复调结构为主，是学习复调技术最好的初级 　教材，练习和弹奏这部曲集已成为训练复调弹奏能力必修的入门课程通过此教材，可学到连奏、断奏、跳音、同音反复、波音、分解八度等各种奏法，还可以熟悉小步舞曲、波洛涅兹舞曲、加沃特舞曲、布列舞曲、萨拉班德舞曲等各种当时流行的舞曲形式，为以后学习巴赫的组曲做好准备巴赫《初级钢琴曲集》体现了典型的巴洛克风格，声部均衡、节奏平稳、声部交织、强调对比、富有装饰但正是其独具时代性的风格问题。