美通声乐演唱风格之我见.docx

美通声乐演唱风格之我见［摘要］:在中国现代音乐发展进程中，总有一些音乐人和歌手能够在大众化音乐中通过不断的尝试找 到适合自己个性的音乐形式按照近代音乐的发展顺序、规律，从人声的特质入手，在开发现代流行音 乐的基础上加上美声唱法中的发声方法,对现代人的审美观进行分析，以美学的角度阐述美通这种音 乐形式在中国的发展和前景的科学性［关键词］:美通音乐 美通声乐 直觉把握 理性感知绪 论任何一种新的音乐的诞生都不忘从过去的音乐中吸取营养,尤其是20世纪90年代以后，音乐上的 创作越来越难，很多音乐家和演唱者开始进行新一轮的音乐融合尝试，力图在这个音乐种类繁多的听 觉世界中独树一帜托尔斯泰的理论认为艺术是情感的传达他说:“艺术是这样的一项人类活动:一个人用某种外在的标 志有意识地把自己体验过的情感传达给别人，而别人为这些情感所感染也体验到这些情感"它是一 个歌唱者对音乐的感受，也直接反映歌唱者对音乐的表达往往一部好的音乐作品要有好的媒介传达 给大众，而歌唱者在这个媒介中站了很大的比重没有歌唱者的演唱，所有的媒体炒作、新闻介绍都是 空洞的那么作为一个歌唱者应该怎样对待一部好的音乐作品呢！本主系统的阐述了有关美通音乐的发展历程，及其创作的特点，给现在音乐工作者一些启示。

一、美通声乐的发展概况任何一种新的音乐的诞生都不忘从过去的音乐中吸取营养,尤其是20世纪90年代以后，音乐上的 创作越来越难，很多音乐家和演唱者开始进行新一轮的音乐融合尝试，力图在这个音乐种类繁多的听 觉世界中独树-帜美通声乐的艺术情感在现代音乐中的渗透托尔斯泰的理论认为艺术是情感的传达他说：“艺 术是这样的一项人类活动:一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的情感传达给别人，而别 人为这些情感所感染也体验到这些情感疽'［托尔斯泰：《艺术论》,47-48页，人民文学出版社,1983］ 它是一个歌唱者对音乐的感受，也直接反映歌者对音乐的表达往往一部好的音乐作品要有好的媒介 传达给大众,而歌唱者在这个媒介中站了很大的比重没有歌唱者的演唱，所有的媒体炒作、新闻介绍 都是空洞的那么作为一个歌唱者应该怎样对待一部好的音乐作品呢!关于美通形式的音乐，在欧美其它国家早就有了相当长时间的发展可以追溯到音乐剧的起源过程:一说伦敦西区和纽约白老汇可称 作为音乐剧的发源地;一说是由于法国的歌舞团在英国的临场变动演出形式受到了当地英国人的欢 迎,从而趁势而推出的一种演出形式另一说是头脑灵活的英国剧院经理为迎合当时大众的心理所编 排的滑稽歌舞剧。

而后这一艺术形式被移民带入美国，并与美国的黑人音乐和乡村音乐相融合，成为美 国百老汇的景天艺术品牌和造钱机器无论怎样英国和美国是音乐剧全盛的国度然而音乐剧在英、 美两国也有着不同的历史背景:在美国,它较多地受爵士乐、踢踏舞、戏剧性的话剧和含有歌唱的喜剧 的影响;在英国，音乐剧更多的与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞 蹈方面则更接近芭蕾但英国音乐剧自吉尔伯特(Arthur Sullivan)和苏利温(William Gilbert)之后，便 继续着小歌剧传统，一直难以与百老汇的作品抗衡，直到70年代局面才开始扭转而在美国虽然最初 上演的多是英国的舶来品，但不久以后，美国艺术家便创造出完全美国化的音乐剧作品，并使其不断发 展和完善因此，从历史的角度来看，是英国启迪了美国创造出音乐剧这种融合通俗戏剧、音乐、歌舞 的新型戏剧形式从19世纪下半叶音乐剧在它的发展过程中，为了达到雅俗共赏一直在做着不懈的 努力就像它自身的发展一样，从纯粹的娱乐和造钱,更多的近现代的音乐剧侧重在视觉的艺术性和科 学的歌唱性上所以这种美通形式的音乐创作灵感大部分是来自于带有贯穿整个故事情节的戏剧;而 另一部分逐渐演变成人们对现代音乐的审美想象，从而形成了抒发内心情感的单曲形式。

二、美通唱法中的矛盾及交互融合的意义“雅”与“俗”这是两个看似简单直观的命题它们在语义表达上十分明确地以一种对立的表 意模式来表现相互之间径渭分明的关系然而，这一对概念用来形容艺术便表现出语言特有的局限 性自从人类发明艺术至今，这两个概念尽管表面上对立，但也时常纠结在一起，无论是标榜二者 之间的严格差别，还是试图去同化二者，“雅”与“俗”这两个概念在音乐艺术上总是若明若暗、若 隐若现地对立与消解(融合)着美声与通俗唱法的发展过程就体现若“雅”与“俗”的对立与消解(融合)美声起源于17和18 世纪惫大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法，成形于欧洲是 目前世界上发展最完善、最系统、最科学的一种唱法美声唱法不同于其他歌唱方法的特点之一， 是它采用了比其他唱法的喉头位t较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而 又具有一种金属色彩的、，于共鸣的音质;其次是它注，句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主 的演唱风格，要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力通俗唱法是于20世纪30和40年代流行的一种轻柔的、多愁善感的唱法，也称流行唱法或自然 唱法，是一种大众化的歌唱艺术形式，于20世纪30在中国一般使用假声，很少使用共鸣，接近生 活语言，强调激情和感染力。

美声在欧洲有粉三百多年的历史，在我国才六、七十年历史其风格的变化也是极具活力的， 是随时代发展、社会进步、普遍的审美意识的变化而发展变化过去中世纪贵族和上流社会的人t 爱美声，他们觉得高雅，而那时的歌曲也适应了当时的情况，立到上个世纪中叶，随粉各个国家的 独立，广大人民的社会地位提高，通俗易恤而又人人吟唱的通俗歌曲在世界上流行开来 美声唱 法和通俗唱法既有差异性又有相似性关声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注，发声的科 学性;通俗唱法注孟直与平，发声自然，泰尚口语化，对声音考究偏于“情这两种唱法的相似之 处在于歌者有良好的乐感和表达能力过去人们将高雅艺术与通俗流行的大众文化，以为水火难容那样想当然的人为对立起来，其实 事物存在的形式多种多样，往往是相容、并存和互相影响我们应该将两者门户洞开，让他们横竖 相通，八面来风，彼此营养，相互滋润，这才是文化多元化的现代体现在长期的艺术实践中，对 美声与通俗唱法消解，现代艺术工作者进行了大胆的尝试歌舞剧《寻梦季节》为较为典型的例子 该剧描写了曾是大厂团委书记的女主人公陈莉，下岗后历经艰辛，终于走向成功寻到自己的梦，但 在遭遇年轻“千万富翁”求爱狂潮时，却没有让自己贫贱的婚姻下岗，而是以宽厚的胸怀，化解了 与落魄丈夫李忠的恩怨，谱写了一曲人间真情的颂歌。

李忠也是一名下岗工人，他刚强正直，却有 些大男子主义他就像我们身边许许多多的下岗工人，是一个很普通的人，那么在这里我就不能用 那种高贵典雅的纯美声唱法而应该用比美声唱法更自然，更贴近生活、贴近真实的通俗唱法但 他们又并非完全对立，美声唱法有一整套科学而且实用的歌唱方法和技巧.使声音更加动听，具有穿 透力只有通过科学的发声，才能使一个人嗓音的潜能完全发挥出来，提高他的音质和音域如在 开场的一幕，陈莉下岗了，茫然走上桥头，这时，声隆隆，，电交加，大雨谤沱陈莉跌倒，李忠打 一把红雨伞，发现了陈莉，李忠撑着伞背起陈莉，唱到:小小红雨伞，撑起一个天，永远撑在我心坎! 人生路，共跋涉，风雨中，常相伴，夫妻情义大如天!这段表现了真切的夫妻之情，声音高亢我恰 当地借鉴了美声，美声对呼吸很讲究，呼吸练到位了，气息就会下沉，高音就容易上去，而不是破 音在这部剧中，许多的唱段我都借鉴了这种方法虽说通俗歌曲里面音域变化不大，但有时也有 高音，用美声的高音呼吸技巧去唱通俗，会有很好的效果，这可能是美声唱通俗的最直接最有影响 的一个好处以美声为主，气息可以胸腔、头部、口腔、鼻咽腔等都参与共鸣过程而通俗唱法主 要用口腔、真、喉咽腔，通俗唱法并非不，视、不树要共鸣腔，而是通过话筒，充分利用电声扩大 混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。

因此，对共鸣腔，我也恰如其分很好地掌控再如美声唱 法，意大利文为Belcanto,意为“完美的歌唱”.不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱 者的风格、仪表、气质等，由于我在此剧中，扮演的是现实生活中普通的工人形象，决不能把他塑 造为西洋古典歌剧中优雅的绅士他就是你我身边一个普通劳动者在《寻梦季节》这部歌舞剧中， 通过美声与通俗的融合，我较为完美地演绎了一个“下里巴人”形象，受到了观众和专家的好评三、美通唱法唱作的同一性分析美声唱法（belcato意）字面意义指“美妙的唱法气它属于外来文化，源于十七世纪意大利以发 声自如，声音连贯，音色优美为特征，讲究气息通畅，喉头稳定，声音高位置，音区统一，音域宽 广初期的美声唱法亦称“柔声唱法”，演唱风格是随着正歌剧的兴起应运而生.美声唱法在十九世 纪以前，以斯卡拉蒂为代表的那不勒斯乐派的作家们，在正歌剧创作中侧重抒情削弱戏剧把声乐的 旋律部分发展到缺乏戏剧表现力而仅仅是人声技巧表现的地步，使歌唱者常常忽视词意和感情表达, 着力去追求效果，炫示技巧，不重视用整个身心情感，在现歌曲所要表达的思想内容和艺术意境， 从而促使美声唱法的做终形式恰恰对世界声乐艺术的发展产生了巨大的影响，也可以说是世界上 许多唱法始祖，到了二十世纪初期美声唱法发展到了鼎胜时期，而一味过分追求声音美的现象有所 改变，当时的歌唱者把声音的优美，明亮的音质、内心情感的表达放到了同等重要的地位。

当然美 声唱法经过了 300年来的发展，已形成了一个完整的体系，现在，他己成为各国通行的一种系统的 科学歌唱方法 通俗唱法于本世纪80年代开始在我国流行，是我国改革开放后引进港台及国外流 行音乐的产物，是新时•代文化现象之一，其歌词内容贴近普通老百姓现代生活的情感，反映普通人 的心态，唱法具有大众化、贴近生活、亲切自然、通达晓畅、富有人情味的特点一般不追求声音 共鸣和音量，在声音观念上不作过分修饰，追求趋于口语化的质朴和自然美，没有声区概念大量 的通俗歌曲音域比较窄，歌手往往不须要经过长期严格的声音规范系统训练，一般具有良好的音乐 感觉，演唱直上直下，以自然声区为主（除少数专业歌手以外）发声方法不拒一格，丰富多样，表演 形式自由灵活，通过用真切丰富的内心情感，十分投入的演唱，达到与观众的直接交流，加之良好 的包装和借助于先进的音响灯光设备，变幻多彩的舞台设计，使观众在视觉效果上有一种身临其境 的艺术感受，从而感化观众，征服观众，深受广大人民群众的喜爱由于种种原因，通俗唱法至今 尚未行成具有科学化系统的完整体系，有待探索研究和提高我们说无论美声唱法还是通俗唱法，它们在成功的演唱过程中都具备了相同的内心心理素质即 他们所拥有的兴奋性，开朗性及主动积极向上的挺拔歌唱心态。

都须求一种高昂的激情，一种冲动, 一种推动力量，以及丰富的艺术思维想象，形深兼备，整个身心的真诚投入真情实感地进行艺术二 度创作，只不过二种唱法在对声音的处理和内心情感表达方式所安置的比重不同罢了，在其融合的 过程中有着内心与外现的趋同的特点四、美通唱法的唱作技术分析歌唱中的直觉是艺术实践中的创造性思维它不是通过逻辑推理得到的结果，而是通过一定艺术 的积累面对客观物象所产生的一种思维能力往往一个好的音乐作品能调动人的歌唱积极性和充沛 的歌唱灵感然而在歌唱中很多东西不是靠灵感和直觉能解决的怎样准确地把他们转化为声乐技 巧，这就需要有科学的理论基础作为指导在原本“自然声音”的基础上，将“打开喉咙气“挂住气息” 等美声技巧引入通俗唱法首先心理上要放松，不要带有什么顾虑，在你自然呼吸的状态下加上一些精 神上的兴奋状态我们经常说的通俗唱法在中低声区歌唱时非常接近我们平时的说话的习惯,所以有 很多人对于这些音乐的认识上有很多误区在歌唱这一声区的作品时也要加上胸腔的共鸣在美声 唱法里我们叫它混声区,他包括胸腔、口咽腔和鼻腔。