命运交响曲剧情介绍.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑命运交响曲剧情介绍 篇一：命运交响曲 命运交响曲 ——一部凝结着贝多芬之魂的史诗 1808年11月，贝多芬在写给他的挚友韦格勒的信中说：“我要扼住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！” 是什么样的命运能让人发出如此决绝的声音？又是什么样的人能这般怒吼，愤懑又狂大的发誓挑战命运？ 一曲《命运交响曲》终将解答内心的不解，由于它满载着贝多芬之魂 1804年，贝多芬开头构思并动笔写《C小调第五交响曲》，也就是后人熟知的《命运交响曲》，作品完成之前，他一共花了五年时间举行推敲、酝酿那时，身体与爱情的两大创伤让本来就命途多舛的贝多芬再一次尝到了命运弄人的滋味无法治愈的耳聋，可能对于普遍人来说只是失去了听力，但对于音乐家来说，就是失去了成为音乐家的资格，就好比画家失去了双手，运鼓动失去了双腿另一方面，热恋的情人因门第理由远嫁他人，长期相信及凭借的人弃己而去，此时的贝多芬就像一只被遗弃的孤雁，在长夜漫漫里低飞，哀鸣但是，正是这如此之大的精神打击造就了贝多芬，也成就了贝多芬没有压迫，哪有抵挡？贝多芬在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这个世界，这是不成想象的。

于是，失去双手的画家用双脚完成未完成的事业；失去双腿的运鼓动靠轮椅跑完了下半生的路；离群的大雁中断哀鸣，向着更亮堂的地方高飞?? 贝多芬依靠不成想象的顽强意志，在一生中最痛楚的时刻，开展了一次最旺盛的创作高潮《降E大调第三交响曲》（《英雄交响曲》）、《F大调第六交响曲》（《田园交响曲》）、《G大调第四钢琴协奏曲》、《C大调其次十一钢琴奏鸣曲》（《华尔斯坦奏鸣曲》）、《F小调其次十三钢琴奏鸣曲》（《热心奏鸣曲》）、《D大调小提琴协奏曲》、《C大调弥撒曲》等都是乐坛上分量至尊的瑰宝，它们呈现出来的贝多芬式思潮始终让后人敬仰崇拜然而，在我看来，《命运交响曲》实是最能表达贝多芬之魂的作品，它史诗般的道出乐圣心中所想，让我忍不住称赞：此曲只应天上有，人间能得几回闻啊！ 唆唆唆咪——！发发发来——！命运强劲有力的敲门声让人无论在何时何地听到都会为之一颤第一乐章开头便是一幅斗争的场面：黑暗的命运咆哮着、卷着巨浪，宛如海啸般扑面而来，乌云滚滚，涛声震天然而，我们的英雄们并没有被命运的恶势力吓倒，他们报之以同样的咆哮，面对张狂的命运却多出了自信——必胜的信念这开头的强有力的四个音无疑是第一乐章的第一主题，似炮火般的音符不断推动着乐曲的进展。

此时，全体乐器竞相启程，积极重复着这个主题，也在不断呈现英雄们与命运斗争的场面，一浪高过一浪，一次更甚一次，誓将斗争举行毕竟！之后，圆号的展现缓和了整体乐章的气氛，它以较为舒缓、明快的声音表达人民对于幸福生活的渴望和追求，其次主题展现了但同时，第一主题并没有因此消散，反而以伴随的形式插入其次主题之中，貌似在预示着斗争永不停息，必胜的信念也永不湮灭终究，亮堂的尾音终止后，强烈斗争的音符又强加进来，这一次，调性的转换、强度的变化都使得斗争趋向了白热化而在这中间，第一主题和其次主题的不断切换更是加强了音乐本身的不稳定性，丰富了作品内涵，也使得听众更能身临其境的感受逐渐地，乐章达成了最高潮，慌张的和声进展、鲜明的力度比较让此次英雄与命运、白与黑的斗争达成顶峰乐章结果，反复展现的强劲音宣告着与命运抗争的英雄们共同的心声：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！这就是贝多芬笔下坚毅的心 假设把音乐比作画卷，那么其次乐章便是优雅的山水画了，而且在这一派清亮的水墨中，既有棱角清晰的高山，凌厉的巨石，直插云霄的长竹，又有茫茫的白雾，悠扬的溪流，安然静好的憩鸟整幅画卷宏伟中有隽秀，辉煌中有沉重，弥漫着朝气，又不 失温柔。

乐章开头时，大提琴以其独有的安详之音举行抒情，诉说着对美好生活的敬仰，接着，单簧管和大管奏出了带有战斗号召性的其次主题，其次主题举行着第一主题的安详式抒情，然后转入深深地斟酌，结果在全乐队的强奏后爆发，既像战士出征前鼓舞士气之歌，又像凯旋归来的英雄赞歌总之，全乐队的强奏开启了其次乐章辉煌的一面，率领着之后的六次变奏，已经不是诉说，而是呐喊着对光明的渴望，对告成的追求，呐喊着也期望着在命运之战中凯旋这种不战而胜的信仰也正是表达了贝多芬从深思中萌发，在战斗中成长的思想 第三乐章更像是一个过渡乐章，它承接了第一乐章和其次乐章斗争的事实与深思后的坚强信念，又像是要开启第四乐章完全的告成的篇章大提琴又一次展现，但比其次乐章来的急促、冲动，但转承起和之间似又有些力不从心这好比一位勇士，怀着内心对光明的十足崇拜和对告成的十足渴望，驰骋在战场，威信凛凛，但好景不长，敌人一次一次的进击逐步打击勇士的积极性，同时也在一点一点摧残着他必胜的信仰勇士迷茫了：进还是退？这时，一连串的和弦作为另一位勇士的身份展现了，他给同伴打气，但也能感到危害的将至未至，打气声中不免有些薄弱的震颤于是，天神般惠临的圆号继第一乐章展现后又改头换面的来了，其中已然听不出以往的舒缓，现在剩下的只有那份不变的坚持。

圆号换了一种稳重的声音给勇士们带来了士气，这也是它再次展现的理由，它以坚强的容貌报告勇士们：会当凌绝顶，一览众山小之后，勇士与天神之间的关系又重复了几遍，使得乐章更加丰富，内心挣扎的冲突性和戏剧性也凸显了出来但是，一遍又一遍的对话并不是单纯的重复，必胜信仰逐渐取代了暂时的不解与踌躇，随着结果定音鼓的敲击，第一主题展现，音乐逐步上升，音域不断扩大，力度由弱到强，音乐色调逐渐明朗，表达出的信仰以一种不成遏制的气力冲入第四乐章 进入第四乐章，明显感受到一股告成的喜悦之情，貌似呼吸的空气也瞬间明净起来雄伟宏大的和弦积极向上，旋律悠扬，让人不禁嘴角勾出笑意紧接着，木管乐器奏出更加音色亮堂的节奏，以歌咏式的手法欢快的自由的表演亮堂的节奏照实的推进了整个乐章达成告成的高潮，英雄凯旋，人民欢乐，每个人都沉浸在告成的喜悦之中然而，这时候，本以为乐章就将以此种幸福快乐的感觉持续毕竟，贝多芬却突然停手，出人意料的参与了一段消极微弱的命运敲门声！屏住呼吸，绷起全身神经，却察觉它不再是如第一乐章时强劲这就是贝多芬安置这样一段的妙处，他指点着人们虽然在告成的快乐中与命运的抗争展现的很卑微，但我们不能忘却它，而且我们不能保证今后不与命运再次抗争，时刻指点自己是很必要的。

当欢快的音乐再次响起时，我不禁又对贝多芬敬重了几分，命运是可耻的，一遍一遍来捉弄我们，但我们不会再畏缩了，我们对未来的信仰可以压倒一切，不管你来多少次，我们都会毫不踌躇的扼住你的咽喉！本乐章也是《命运交响曲》的结果几个强音就是在这样的情感下辉煌的终止了 《命运交响曲》中的贝多芬才是真正的贝多芬，我不仅要称赞他创作的高明，更要称赞他本人性格中的不屈不挠，即贝多芬之魂但是，现在纵观当今社会，又有多少人能像贝多芬一样不畏命运，顽强追求自己的理想呢？贝多芬虽然人生坎坷，但他战胜了命运的不公，在天地间潇洒走了一回，留下的作品当然也就弥漫了这豪迈的不屈精神恩格斯听了《命运交响曲》的演出他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“假设你不知道这奇异的东西，那么你一生就算什么也没有听见我想，恩格斯的赞美可以作为这篇文章的终止，由于恩格斯是领悟了贝多芬之魂的人 篇二：交响乐赏析 交响乐赏析 题材： 1. 交响曲 乐圣——贝多芬（德国）—第五交响曲（命运交响曲）；德沃夏克（捷克）—第九交响曲；音乐之父——海顿（奥地利）—惊愕；莫扎特（奥地利）—第四十交响曲（不想长大） 贝多芬：《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，《D小调奏鸣曲》，《英雄交响曲》 海顿：小夜曲 小号协奏曲 ， 清唱剧《创世纪》 ，G大调第94号交响曲《惊愕》，d小调第一零一交响曲《时钟》 ，升f小调第四十五交响曲《道别》 ，G大调《小夜曲》，《吉普赛旋绕曲》 莫扎特：《魔笛》，《安魂曲》，《费加罗的婚礼》 交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。

源于意大利歌剧序曲，海即刻定型根本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；其次乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐章，速度急速，采用旋绕曲式奏鸣曲式等 古典交响曲通常有四个乐章，其根本特征为： 第一乐章，快板，奏鸣曲式，音乐活跃，弥漫戏剧性，由两个对立主题作呈示、开展和再现，示意冲突的起因、进展和暂时的结果 其次乐章，慢板，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的寻思，是交响曲抒情的中心段落，与第一乐章形成比较 第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐表达了冲突冲突之后的闲暇、休整和消遣，三段式布局 第四乐章，多采用舞曲性格的急板如旋绕曲式、奏鸣曲式或旋绕奏鸣曲式，内容与冲突的结果有关，常表现乐观、断定的态度和告成凯歌般的节日庆祝场面 交响曲特点 由多种乐器一起演奏一首曲子，需要高度的默契和技巧指挥和首席很重要交响乐气势磅薄，优秀的演奏可以给听众一种巧妙的体验这种感觉是和任何一种乐器独奏不同的 古典时期乐队编制： 2. 协奏曲 维瓦尔第（意大利）—四季；柴可夫斯基（俄罗斯）—第一钢琴协奏曲，门德尔松（德国）—E小调协奏曲 柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲 D大调小提琴协奏曲 G大调其次钢琴协奏曲 协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁展现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为“大协奏曲”古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲” 大协奏曲（独奏协奏曲），小协奏曲（一个乐章） 一般分为三个乐章控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，其次乐章慢板，第三乐章快板古典乐派及浪漫乐派的片面协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器参与演奏，随后由独奏乐器为 主演奏另一个内容不完全一样的其次个呈示部除此外，在第一乐章和第三乐章再现部终止、结尾开头前的主和弦其次转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾 3. 序曲 指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地表达全剧进展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影 1、序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落 1812序曲 2、从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开头，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧进展的过程。

3、19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲进展，并蜕变成单乐章的交响诗形式 蒙特威尔第（意大利）—奥菲欧；莫扎特—费加罗的婚礼；罗西尼（意大利）—威廉退尔序曲（东成西就张学友）；贝多芬—艾格蒙特 4. 组曲 早期组曲 组曲是最古老的器乐套曲形式，源于比较性舞曲的组合早在14世纪，舞会里即盛行一慢一快的比较性舞曲的组合16世纪初,琉特演奏家仿此以1首严肃的2 拍子舞曲与 1首轻快的3拍子舞曲联合成套例如在法国、德国及英国,通常采用舞曲帕凡-加亚尔德的组合，在意大利，那么采用帕萨梅佐－萨尔塔雷洛的组合（见舞曲）此外，大量作曲家还各自按自己的艺术构思,举行各种组合的试验 从当时编纂的琉特曲集中,经常可以察觉3个或更多舞曲。