摄影艺术发展史复习要点摄影摄像.docx

家”这充分说明了兰格在摄影史上的地位早在FSA运动之前，题以至于他认为除了死亡和出生不断出现，整个摄影展什么都没告员作品，另外又不失时机地介绍当时新兴的美术作品在施蒂格利兹的摄影流派发起人是被称为“现代摄影之父”的施蒂格利茨（Al摄影艺术发展简史要点所谓风格，是指艺术作品在整体上呈现出的具有 代表性的独特面貌所谓流派，是指志同道合的艺术家，在共同的理 论旗帜下，所形成的具有相同创作风格特点的派别或 群体摄影艺术风格与流派发展的两条道路：一条是与绘画艺术同步发展并且深受绘画影响 的画意主义摄影；另一条是遵循摄影自身规律寻找摄 影自己语言的写实主义摄影从 19世纪 40 年代起，到 20世纪 20 年代早期， 风格与流派的脉络比较清晰，此后就很难归纳了但 是在创作手法上和艺术风格上，依然可以看到，在不 同的创作领域，摄影大师们不同的追求一、画意主义摄影1、画意主义摄影的发端： 高艺术摄影高艺术摄影派，受绘画领域拉斐尔前派影响，在 选取题材方面要求崇高而富有诗意， 力求哲理、感伤， 以阐述精神与道德观念创作风格： 彻底摒弃现实生活，画面上不能出现 日常生活场景主题宏大， 富于哲理 多从历史传说、《圣经》、流行诗歌里寻找题材。

希尔（ David Octavius Hill ）（ 1802—1870） 是早期著名的画意主义摄影师 ，他运用碘化银照相 纸拍摄了许多优秀的肖像照片，作品结构严谨，造型 优雅希尔的人像摄影，是最早在画意主义摄影中带 有写实特点的作品瑞典摄影家雷兰德（ Oscar Gustave Reilander ， 1813-1875）被后世尊为“艺术摄影之父”，他的代表作是《人生两条路》（又译《两种生活方式》）神与方法相结合”观点的摄影家海因的纪实摄影还多采用“摄影小“人”例如他把年幼的儿子化妆成爱神丘比特；侄女扮成魔鬼奇尔中的模仿绘画手法，提出了纯粹摄影的理论，强调摄影不仅在技术手其思想核心是人文主义精神发展历程：让日常生活进入摄影视野这是一幅 16 ×31 英寸的照片，模仿拉斐尔《雅 典学院》的绘画风格，以道德寓意为题材，构图颇具 有诗意，左边是勤勉，右边是娱乐，中间是悔恨照 片根据北欧的一个古老传说，老父亲带着两个儿子来 到了人生的十字路口，一个儿子满怀信心地走向了勤 奋好学、 成家信教的生活道路， 另一个则滑向了懒惰好色、酗酒赌博的深渊这张具有文艺复兴风格的摄影作品在展出时引 起了极大轰动，获得了社会舆论的普遍赞赏。

英国维 多利亚女王对《人生的两条道路》的象征意义评价极 高， 专门把这张照片购买下来， 送给丈夫艾伯特公爵此后，运用专业模特进行大型作品的摄影创作也 逐渐成为一种风气同时期的英国摄影家罗宾逊（ Henry Peach Robi nson，1830— 1901）与雷兰德齐名他的代表作《芳 魂欲逝》（ 又译作《弥留》） 是在雷兰德著名的《人 生的两条道路》展出后的第二年创作的， 画面当中那位奄奄一息的少女是由模特来扮演的摄影巨人斯泰肯称赞她是“古往今来，成就最高、最伟大的纪实摄影这时距摄影术诞生刚刚二十年在将近二十年的摄影创作活动中，卡也是20世纪众多画意摄影流派中实力最强、成就最大、影响最深远影艺术作为消遣品，或者自我陶醉的工具，而是怀着崇高的社会目的罗宾逊深受雷兰德的影响，以“制作组合照片的 高手”而著称他的照片合成技法，为后来电影艺术里抽离现实生活，只提炼现实图景中的纯粹形式元素，使之成为摄影”讲座中坚持认为，尽管锐度和清晰度对一些照片是至关重要的，但芝加哥大学读的是植物学和生物学，随后又在纽约大学获得教育学硕景他十分了解照相机本身所具有的对现实生活“写真”的能力，由先驱梅里哀的电影合成特技，提供了摄影技术的依 据，促进了电影艺术的发展。

创作手法：先构思情节，再布置场景，接着导演 情景，然后经过各个局部的拍摄，经过暗房制作，最 后剪辑拼接各个局部画面成为一个整体艺术观念需要理论支撑 1869年， 罗宾逊发表了 《摄影的画意效果》一书，将摄影技术与艺术的区别 与联系做了明确的说明，为该派奠定了理论基础他提出：摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺 术认识，方足以成为优秀的摄影家摄影术的继续改 良和不断发明，无疑启示出更高的目标，使得摄影家 更能自由发挥 但技术上的改良并非就等于艺术上的 进步 因为摄影技术本身无论如何精巧完备，也只是 一种引领到更高的目标的前提条件而已1884年， 他又出版了一本《照片的构图法》一书 这两本书当时被当作艺术摄影的指导书籍，同时也是 最早的摄影美学名著高艺术摄影把摄影从初期机械地摹写对象引导 到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展在摄影术诞生初期，由于器材笨重，工艺复杂， 绘画派摄影家们实验了多种制作技巧，创造了各种模摄影巨人斯泰肯称赞她是“古往今来，成就最高、最伟大的纪实摄影也为当时的历史留下了最生动的形象资料报道摄影，摄影与新闻报为人知的“291展厅”他一方面在展厅里不断推出富有个性的会现代人的心理现实，在审美上有回归儿童的纯真、向音乐艺术靠拢的仿绘画式的摄影方法，为摄影艺术的发展做出了重大 贡献。

但是，高艺术摄影作品有明显的矫揉造作，它只 模仿了一种已有的艺术而放弃了生活的新鲜生动性高艺术摄影通过剪辑与合成来拼凑照片，题材陈旧， 内容空虚， 必然陷入学院派绘画伤感情调的泥坑早期摄影史上，还有一位杰出的女摄影家——卡 梅隆夫人1863年，卡梅隆 48 岁的时候，女儿送给她一架 照相机，从而改变了她的后半生这时距摄影术诞生 刚刚二十年在将近二十年的摄影创作活动中，卡梅隆独具匠 心地拍摄了一种用人物化妆扮演的希腊神话中的 “神”或“人”例如他把年幼的儿子化妆成爱神丘 比特；侄女扮成魔鬼奇尔克等她还为田纳逊所著的 《国王亚瑟田园生活故事》拍摄了大量插图卡梅隆夫人在摄影史上留下来更重要的作品，还 是 “名人肖像” 我们甚至可以这么说，作为一名业 余摄影师，卡梅隆夫人之所以被载入世界摄影大师的 目录中， 完全来自于她在肖像摄影方面的巨大贡献她是以“特写镜头”表现人物的开创者在摄影 时，她全神贯注地投入到对被摄者的观察、认识、感 受和理解中，洞察人物内心深处的东西卡梅隆的创作不拘一格，有时故意选用低质镜头， 把人物轮廓照得模糊 她还别出心裁， 减少曝光， 以便在名人脸部造成戏剧性的效果。

卡梅隆的代表作《赫舍尔爵士像》，用大光比和 浓重的阴影，把人物性格特点勾勒刻画的栩栩如生，呼之欲出眼独具地对事物外形，细节的发现，可以产生一种常人意想不到的艺材陈旧，内容空虚，必然陷入学院派绘画伤感情调的泥坑早期摄影”派：公正、客观、坦率，真实、自然、生动写实主义摄影的一枝家”这充分说明了兰格在摄影史上的地位早在FSA运动之前，影史上的地位也是不容置疑的，在他去世后人们尊称他为“摄影界的在漫长的一生中，他以各种风格从事黑白和彩色摄影，他的题材包主义摄影与写实主义摄影之间，你更喜欢哪一个？为什么？画意主义》人们普遍认为，爱德华·施泰肯是20世纪对摄影有突出贡献和2、印象派摄影印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的 19世 纪 60 年代中期到 80 年代，绘画印象派运动在法国盛 行，著名的印象派画家莫奈（ Monet）和雷诺阿（ Ren oir ）为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充 满光线的气氛中，传达物体的视觉印象的色彩这一 具有创新意义的实践，在摄影界引起了极大的反响 1889年， 英国举办了法国印象派绘画的首次展览 绘 画派高艺术摄影家罗宾逊在其影响下，提出了“软调 摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，开始提倡“软 调”摄影。

他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印， 追 求一种模糊朦胧的艺术表现效果印象派作品从对镜 头成像的控制发展到暗房加工他们提出“要使作品 看起来完全不像照片”， 并且认为“假如没有绘画， 也就没有真正的摄影有的摄影家在拍摄前，先把 纹理很粗的干版表面曝光一会儿，以减少画面中的逼 真效果，或是干脆在拍摄时摇动三脚架，让画面产生 轻微的模糊、柔化效果1890年，英国摄影家乔治·戴维森（ George Da vison ，1856—1930）在一次关于 “摄影的印象派” 讲座中坚持认为， 尽管锐度和清晰度对一些照片是至我们甚至可以这么说，作为一名业余摄影师，卡梅隆夫人之所以被格：《迁移的母亲》摄影界的奥斯卡——“荷赛”（WPP）从《《人类大家庭》摄影展览为准备有史以来规模最大的摄影展，他从头成像的控制发展到暗房加工他们提出“要使作品看起来完全不像关重要的，但是在其他情况下，它们也可能完全用不 着他认为决定性因素是摄影师在艺术上的观念为 了说明他的观点，他展出了一幅用针孔拍摄的经典摄 影作品《洋葱田》从总体上看，印象派摄影作品营造了一种浪漫的 风格，从而与传统的画意摄影形成了迥然的区别印象派著名摄影家还有奥地利摄影家海因里 希·库恩等。

印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺 术自身的特点，所以有人又把它称之为"仿画派" 可 以说它是绘画主义摄影的一个分支这一流派的艺术 特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空 间感3、纯粹派摄影又称直接摄影派，是在与 “高级艺术摄影”对立 中产生的分离主义流派，也是 20 世纪众多画意摄影 流派中实力最强、 成就最大、 影响最深远的摄影流派发起人是被称为 “现代摄影之父”的施蒂格利茨（ Alfred Stieglitz ，1864— 1946），主要骨干有爱德华 · 韦斯顿、安塞尔 ·亚当斯等风格特点：细致描绘和逼真表现那些现实的、客 观的、具有丰富细节和生动形式特征的事物，用摄影的眼光去发现平凡事物中隐含的惊心动魄的美在漫长的一生中，他以各种风格从事黑白和彩色摄影，他的题材包施泰肯对摄影的贡献不仅表现在早期的摄影实践上，还包括他出色的和艺术完美地结合起来提供了科学、可行的范本亚当斯还结合了施64小组成员作品的艺术特色是影像纹理细腻，层次丰富，黑白分明施蒂格利茨： 《统舱》起初，施蒂格利兹也是 20世纪初画意摄影的拥 护者，随时关注着美术界的新动向，并设想着摄影艺 术的发展前景。

他十分了解照相机本身所具有的对现 实生活 “写真”的能力， 由于他对被摄体的准确把握， 使他的静物摄影具有了造型主义的倾向这些都是在 19世纪画意派摄。