红豆生南国 此物最相思.docx

红豆生南国 此物最相思 紫砂壶艺诞生于中华文化的摇篮，是中国陶艺的一个靓丽分支早期的日用器时代没有磨灭紫砂陶的灵性光华，短短数百年就发展出了精彩纷呈的紫砂陶艺作品作为伴随着茶文化共同发展的手工陶艺，从明清以来，紫砂壶已经奠定了自身特有的发展规律和艺术法则以文化为先导，由不同领域的文化艺术元素为基础，将中华文明的种种不凡都熔铸一身，加重了紫砂壶的文化艺术地位，最终衍化出现代紫砂陶艺，让世界重新审视紫砂壶的文化价值，物质价值，并受到了高度的赞赏和共同的拱璧 文化是一切艺术发展的源头，中华文明源远流长，从古至今，一直主导者泛亚洲文化的宗主地位，并以中国为中心，辐射四方，即便是深受西方文明及价值观渲染的日本、韩国都以溯源中华为荣耀，这种荣耀根治于社会生活的方方面面，体现在语言，文字等诸多文化的基础领域，正因为这样，无论外来文化如何侵蚀，无论中华文明是繁荣还是衰落，都能传承相继，生生不息我认为紫砂文化想要发展，想要延续，就必然要契合这一根本，将自身融入文化的传承，让紫砂壶存在本身成为历史的一部分，见证时光长河的侵袭，见证我们每一代紫砂人所作出的努力 诗人王维的一首《相思》让南国的红豆成为了有情人传情表意的信物，相思红豆由此得名。

古人古诗流传，是因为人间的相思是人与人之间永恒的主题，人的情感宣泄人之所爱，但奈何承载爱的目标却远在天涯以此相思为引，沉浸在今朝今宵且珍重，人世间最纠缠的情感之中，体味其中种种，方能理解历来文人墨客缱绻动容的笔下风光，方能明了，情感是艺术创造的灵魂倘若一个艺术家，创作的主题与其创作时的情感相互匹配，那只要他前期打了下坚实的基础，拥有充足的艺术素养，那么一件佳作也就不期而至然而艺术家们不可能总是沉浸在同一种的悲欢离合，世间情感种种不同，在艺术的长廊里能幻化出无穷的风姿，无论是哪一种，都能在凡人的心灵上，撂下深刻的烙印 眼前的这件《相思》，清靓别致印入眼帘，用一颗小小的红豆，烘托出无穷关联的情感，为红豆题材添上了浓墨重彩的一笔，红艳欲滴的颜色仿佛代表了剧烈澎湃的浓烈情感，将相思的底色铺垫，一粒小小的红豆，既是点缀又是点睛，是情感的中指点方向的明灯，这种种布局，仿佛是在问出一个问题，真情是否寥落，路在何方？细品此壶就如在寻找问题的答案，最后归落于心 一旦确定主题，作品从选料开始就必须有所契合，在众多的紫砂泥料之中，极其纯净的红泥无疑是宣泄情感的最佳底色，壶与杯均为圆形，既显得圆融如意又似一颗颗红豆，混圆的布局让周身成为一体，线面的结合更加显得天衣无缝，传统器所谓“珠圆玉润”的外在表征便是如此。

而饱满大气的壶身，更进一步让人浮想联翩，想到那种种承载着相思故事，铭记情感相伴一生的诺言 整件《相思》从“豆”的形态稍微变形，一壶一杯，相伴相生，主壶盖嵌入壶身，丝合细密，远看浑然一体，俨然就是一颗成熟饱满的红豆，两器分而相合，关联映照，布局精妙壶盖以“红豆”作钮，发于枝干，生动形象，简单寥寥的塑造带来一抹大自然的温柔情致，使人联想，让人在情感中窥见真实而整件作品的无论是从视觉还是触觉都给人一种温暖，圆润，饱满的感觉，并贯穿始终在这种形态与意蕴相互和谐的搭配中，红豆相思，佳期如梦的情怀呼之欲出，让人难以释怀 颜色、形态、同样是紫砂壶艺的基础，从基础入手，融入创作主题，能够更好的相辅相成，一个人技艺的磨练终有极限，当基础的技艺无法让自身获得更多的成长，那么寻找适合的主题，契合自身的情感，就成为艺术创作突破瓶颈的最佳手段 便如这件《相思》，真切的将相思情聚焦，同时注重在色泽、器形、装饰及搭配等各方面的设计，带给人们前所未有的视觉突破以及温暖动情的心理感受相思之情，人所共有，却难于表达，此作托红豆，寄相思，引发情感共鸣，具有永恒的艺术魅力 学无止境，艺无止境，在磨练自身技艺的同时，浸润情感，种种感悟，只有这样才能满足更多的市场需求，才能寻求艺术领域有所突破。

注重作品内涵，是新一代紫砂艺者的要求，无论是名家，还是紫艺新秀，都在当下这个共同的舞台彰显着自身的品格特征和紫砂文化，让传承的果实更加艳丽，成就我们共同的愿望第 3 页 共 3 页。