梵高绘画中的色彩语言的形成.docx

凡高绘画中的色彩语言的形成凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的，他 对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程它的形成首先是与凡高那苦难 的人生经历、独特的性格密切联系在一起的凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过 矿区的传教士他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决 心“在绘画中与自己苦斗”凡高在学画的初期，感受到德拉克罗瓦绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动 和滋养，他也分外敬重米勒，他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术，引起了 凡高的强烈的感情共鸣在他学画的早期就大量临摹了米勒的印刷品虽然后来的艺术风格 已经与米勒大异其趣，但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品《食土 豆的人》是他早期的代表作品，在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬 在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境气氛的营造，以粗暴的笔触，浓重的色彩去 填充他的画稿颜色由于反复涂抹，显得厚重混浊，缺乏透明度很明显，这一时期光和色彩并不是他关注的重点，它所追求的这种“真实’也并不是学院 式的视觉再现的真实，而是一种他的主观感受的真实。

就像在给他弟弟泰奥的信中所说：“如 果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……这些 话告诉我们，凡高的绘画从一开始就有着非常强烈的主观表达的意识，这种主观感情的表达 并不是通过色彩来实现的，但这种情感倾向使他得以牢牢把握住自己以后的开展方向不可否认，凡高作品中这种强烈的情感色彩表达的形成得益于印象主义画派的色彩理论 和实践，但是值得注意的是，凡高在荷兰期间——即在正式接触印象主义画派之前——就已 经（即使仅仅是在直觉上）认识到色彩解放的可能性色彩自身就能表达某种东西”，这是 1885年，也就是他创作《食土豆的人》的这一年，他在他所居住的荷兰小村期间所写下的1886年是凡高绘画艺术的一个转折点这一年，他来到法国巴黎，被印象主义画风中 的那种明亮且极具动感的色彩所吸引在印象主义绘画光色理论和实践的启发之下，他逐渐 改变了他的色彩感觉方式，由以前的那种传统的静态的色彩感觉方式转变为印象主义画派的 动态的色彩感觉方式色彩感觉方式的改变，大大地改变了他的绘画作品的面貌他兴奋地 说：“・・・・・・法国的社会指导着我的思想，显得这么有益，非常有益，也有益于全世界他抛 弃了荷兰时期的那种灰褐色调子，画面色彩开始变地鲜亮起来。

原来画面中一直保持着的黑 色不见了，也没有了灰色和褐色，画面所呈现出来的是印象派并置笔触的红黄蓝三个原色和 由他们混合而成的绿色、紫色、橙色，特别注重色彩中的补色关系凡高从印象主义绘画中吸取自己所需要的营养，但是他从来都没有像印象主义画家那样 完全沉溺于光与色的表现之中就像我们前面所讲的，凡高是一个有着强烈的主观表达意识 的艺术家，他的绘画不是为了再现视觉的真实，而要表现他对事物的真实的感受和自己的感 情这种强烈的自我表现的愿望和他心中所蕴藏的那股强烈的激情，使他必定要抛弃荷兰画 派的那种灰色调子，也注定他会迅速远离印象派凡高几乎在接受印象派的同时就已经开始 对印象派的绘画理论产生质疑他们在实现视觉的真实，追逐光与色的过程中往往忽视了感 情的表达，这与凡高那充满主体意识的精神状态相去甚远凡高的绘画中独特的审美力量并 不单单是视觉印象的强烈，而还有蕴涵在视觉因素之中的情感体验的深刻向日葵在他给泰奥的信中曾明确提到这一点：“我在巴黎所学到的东西现在离开了我我恢复了在 我知道印象派之前我曾有过的理想，如果印象派画家不久就指责我的创作方法的话，我不会 感到惊讶因为滋养我的创作方法的，与其说是他们，不如说是德拉克罗瓦的思想。

因为我 并不力求精确地再现我眼前的一切，我自由而随意地使用色彩，是为了更有力地表现自我 凡高不再满足于像一个印象主义者那样仅仅去表现自己的感觉色彩，而是将色彩看作是非自 然主义的表现因素的直接工具，看作是精神领域（诉说人类命运的真相）的预言者，试图在 色彩和感情之间找到一种契合的方式凡高通过各种色彩实验来研究色彩强度增加和减弱的自然规律，但是他的目的并不在于 这些研究和实验本身，而是为了挖掘色彩自身所具有的那种强大的表现力他对他的这种探 索的前景充满了希望，在给他弟弟的信中说到：“我相信，一个新的色彩家画派将会在南方 扎根，我越来越感到北方画家们只是把他们的理想寄托在用笔功夫和所谓的绘画性上，而不 是依赖色彩本身来表达事物夜间咖啡馆确实如他所说的那样，一种新的和感情紧密结合着的色彩表现形式开始出现在他绘画作品当 中他于这个时期所创作的《向日葵》、《夜间咖啡馆》以及众多的肖像作品中，可以明显 地看到这种强烈的情感色彩的存在凡高从自然物象中抽取颜色，然后通过色彩的比照或交 融，来增强色彩的精神性，使颜料和深藏于心的真实感情到达了直接的重合这不只是一个 如何使用色彩的技巧问题，而是色彩观念从物到人的色彩本质的一种深刻变化。