音乐教育学（ppt 128页）

1、音 乐 教 育 学 河北省小学薄弱学科（音乐） 培训者培训,教学内容,音乐课程标准 艺术课程标准 音乐教学范型 音乐评价 奥尔夫音乐教育 音乐心理与音乐教育 音乐论文写作,教学方式,教师讲解 观看教学录像、音乐录像 学员讲课、说课 评课 师生座谈,观看录像内容,古典音乐动漫 交响童话彼得与狼 动画片 教学录像,音乐课程标准,问题一： 音乐课程标准研制的背景及意义？,音乐课程标准,一、音乐课程标准研制的背景及意义 1、课程过于注重知识的传授。 2、课程结构过于强调学科本位，门类过多和缺乏整合的现状。 3、课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状。 4、教学方法过于强调接受学习、死记硬背和机械训练。 5、评价方式过于注重选拔和淘汰。 6、课程管理过于集中。,音乐课程标准,问题二： 音乐教育本身存在的主要问题？,音乐教育本身存在的主要问题：,片面理解音乐课程的价值与目标： 只注意音乐教育的外在价值非审美体验（知识、技术、历史、思辨），忽视内在的本质价值审美价值。即审美体验（联想、想象、创造、情感） 只注意把其它课程的教育目标简单的移植为音乐课程目标，忽视音乐教育自身的审美育人目标 只注意音

2、乐知识技能的传授与训练，忽视学生在音乐方面可持续发展的决定性因素音乐兴趣爱好的培养。,音乐教育本身存在的主要问题：,违背普通音乐教育规律，导致音乐教育专业化倾向： 重教师的教授，轻视学生的主动参与， 重知识技能的训练，轻视对音乐的表现与鉴赏， 重教学的结果，轻教学的愉悦过程。,音乐课程标准,问题三： 基础教育改革前后状况？,基础教育改革前后：,1999年6月，中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定提出“要调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系”。 2000年春天，形成课程改革的中坚力量和工作机制。教育部、基础教育司、基础教育课程、教材发展中心联合成立了两个班子： 课程论专家工作组 学科课程标准研制组,2001年6月，国务院颁布了关于基础教育改革与发展的决定，教育部制定了基础教育课程改革纲要（试行），确定了改革目标，研制各门课程标准。 7月份公布了全日制义务课程标准。 2001年9月确定了38个国家级实验区进行实验，并组织培训。 2002年9月，新课程教材在实验区实验，秋季扩大实验区，有近500个县（区）开展实验，12月完成普通高中各科课程送审稿。,200

3、3年秋天，继续扩大实验范围。 2004年，进一步扩大范围，普通高中课程教材进入实验区。 2005年秋天，全国范围内全部进入新课程运行。,音乐课程标准,问题四： 教育部制定的基础教育课程改革纲要（试行），在义务教育阶段中课程改革主要强调了哪些内容？,纲要强调：,义务教育阶段的课程应体现普及性、基础性和发展性。 小学阶段应以综合课程为主。 初中阶段综合与分科并行。 高中阶段以分科课程为主。,音乐课程标准,问题五： 音乐课程新价值观？,音乐课程新价值观,传统的教学较多以学科体系为中心来表述本学科的知识点和教学要求 课程改革后的教学，要求学生在知识、技能、态度、能力的发展方面具体化。 教学过程是师生交往，共同发展的互动过程，使学习成为在教师指导下，主动的、富有个性的过程。,音乐课程标准,问题六： 音乐课程标准提出十项新的理念？,音乐课程标准提出十项新的理念,1、音乐审美为核心。 6、鼓励音乐创造。 2、以兴趣爱好为动力 7、提倡学科综合。 3、面向全体学生。 8、弘扬民族音乐。 4、注重个性发展。 9、理解多元文化。 5、重视音乐实践。 10、完善评价机制,音乐课程标准提出三个具体目标 1、情

4、感态度与价值观。 2、过程与方法。 3、知识与技能。,课程总目标,（一）、情感态度 与价值观,1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。 2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。 3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。 4.培养爱国主义和集体主义精神。,（二）、过程与方法,（三）、知识与技能,1.音乐基础知识。 2.音乐基本技能。 3.音乐创作与历史背景。 4.音乐与相关文化。,体验、模仿、探究、合作、综合。,音乐课程标准 “教学领域”的表述框架 ：,感受与鉴赏,音乐表现要素 音乐情绪与情感 音乐体裁与形式 音乐风格与流派,表 现,演唱 演奏 综合性艺术表演 识读乐谱,创 造,探索音响与音乐 即兴创造 创作实践,音乐与相关文化,音乐与社会生活 音乐与姊妹艺术 音乐与艺术之外的其它学科,音乐课程标准与原音乐教学大纲的区别,原大纲的“教学内容”（5个）：,1、唱歌,2、唱游,3、器乐,4、欣赏,5、识谱知识和视唱听音,标准的“教学领域”（4个）：,2、表现,3、创造,4、音乐与相关文化,1、感受与鉴赏,两者的比较 - 整合与扩展,1、唱歌,2、唱游,3、器乐,4、欣赏,5、识谱、视唱听音,1

5、、感受与鉴赏,2、表现,3、创造,4、音乐与相关文化,课程各学段目标,12年级 36年级 79年级,12年级 36年级 79年级,12年级,这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点。 利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。 聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。 激发和培养学生对音乐的兴趣。 开发音乐的感知力，体验音乐的美感。 能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。 培养乐观的态度和友爱精神。,36年级,学生的生活范围和认知领域进一步扩展， 体验感受与探索创造的活动能力增强， 应注意引导学生对音乐的整体感受， 丰富教学曲目的体裁、形式， 增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。,问题与解答：,一、怎样进行导课设计？ 1、环节导入 2、设疑导入 3、情绪导入 4、情境导入,二、怎样进行提问设计？ 1、回忆式提问 2、概括式提问 3、挑战式提问 4、阶梯式提问 5、插入式提问 6、强调式提问 7、诱导式提问,三、怎样进行教学高潮设计？ 1、竞赛式高潮 2、表现式高潮 3

6、、辩论式高潮,四、怎样进行结课设计？ 1、设疑式结课 2、余音萦绕式结课 3、归纳总结式结课 4、采访式结课,五、怎样进行教学语言设计？ 1、表情性语言设计 2、讲解性语言设计：包括类比法、对比法、推理法、举例法、插图模型法、演示法等。 3、描述性语言设计 4、趣味性语言设计 5、体态语言设计： 手势语言、面部语言、形体语言。,六、怎样进行教学环境设计？ 1、视觉环境设计 2、听觉环境设计,艺术课程标准,艺术是人类文明的重要组成部分，随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆、而是更广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体. 音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入课堂。,课程性质,人文性 艺术课程不再把艺术视为单纯的消遣娱乐活单纯的技艺，而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，具有极高的人文价值。 综合性 艺术课程不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合。,创造性 艺术课程设计的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换

7、，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会。 愉悦性 艺术课程为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情、自由地参与多种艺术活动体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。 经典性 艺术课程将古今中外的一切经典性的文化艺术遗产，自然地融入课堂教学，成为学生成长的文化养分。,课程价值, 创造美、鉴赏美的价值 艺术课程通过音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等艺术学科的综合与联系，使学生的艺术经验不断得到丰富和升华。 情感价值 艺术课程为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流。 智能价值 艺术课程通过各类艺术的综合和联系，全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、语言表达能力、认识自我和适应环境的能力。, 文化价值 艺术课程使学生有机会接触丰富的艺术信息，认识和理解本民族与世界各地艺术的历史、文化意蕴，感受其特色，形成对本民族文化的认同、热爱和对多元文化的尊重，参与文化的传承与发展。 应用价值 学生在艺术课程中获得的艺术能力和经验，使学生毕生受益，使他们的工作和学习变得更有效率和更富创造性。,基本理念,（1）营造艺术能力形成的环境

8、（2）围绕人文主题的艺术学习 （3）强调艺术学习的个性化 (4)开展具有游戏倾向的艺术活动,设计思路,总目标： 艺术能力与人文素养的整合发展 目标的四个方面： 艺术与生活、艺术与情感、 艺术与文化、艺术与科学 实现目标的学习领域： 音乐、美术、戏剧、舞蹈等,课程目标,总目标 通过各学段的学习，不断获得: 基本的艺术知识技能 艺术的感知与欣赏、 表现与创造、反思与评价、 交流与合作等方面的艺术能力。 提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善，分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。,教学建议,在艺术课程的实施中，必须促进学生音乐、美术、舞蹈、戏剧等基本艺术能力的发展。 艺术教学必须体现鲜明的人文特色。 本课程强调四门艺术学科的综合，既保持各学科的特点，又防治生硬、盲目地把各艺术学科简单叠加，强调学科之间的连接与互渗。,音乐教学范型,音乐教学范型是我国普通学校音乐课堂教学操作过程中所采用的相待稳定的带有模式化倾向的基本固定的教学活动方式。 “教学范型”曾一度用“教学模式”来表述。 “教学范型”：以过程为导向、侧重学生发展、以课程观为前导。,1、自主吸收式 是指学生在学习和生活

9、中，通过一定的外界环境刺激或引导，从内到外产生的一种本能的吸收文化知识的学习行为。 可分为自然吸收和间接吸收两种： 自然吸收：儿童天生具有吸收文化的能力。 在音乐教学中应注意：重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习。 间接吸收： 通过教师对知识技能的传授。通过“背景音乐”和“弥漫音乐”让学生间接吸收。,2、发现探究式 引导学生发现问题、探究结果的自主学习过程。是针对传统教学中的灌输式提出来的，是研究式学习的方式之一。,3、讨论交互式 以讨论为主要方式的教学形式。 教师不再是教学中的主角，而是“平等中的首席”，不再是群体中的“牧羊人”，而是领头羊的身份，不是传统的知识技能的传授者，而是现代的学生成长与发展的促进者。,4、合作共进式 是师与生、生与生、师生与环境、师生与社会共同合作、共同进步的过程。 5、开放生成式 教育是一个过程，是人成长过程中的一个必然的生活经历，同时也是人得以发展的重要基础。 从强调教材的单因素，到强调教师、学生、内容、环境四因素的整合。课程变成一种动态的、生长性的“生态环境“是四因素持续交互的动态情景。,音乐 说课,说课的概念 教师用教育理论指导课堂教学的一种叙述。即运用有关教育教学理论针对具体课题，用讲述的方法分析教材与学情，提出课堂教学的设计与意图。 说课的特点 就是“说理”。即不仅要说教什么？怎么教？更要说出：为什么要这样教。,说课的过程与方法,（一）说教材（即教学内容） 教学目标： 知识目标、能力目标、德育目标、 情感目标. 教学重点 教学难点 教学准备 教学安排,（二）说教法 使用的各种教学方法 创编练习 课后延伸 （三）说学法 自主体验 和谐合作 创新方式 学生情况 （四）说板书 板书内容 设计创意 教学特色,音乐“说课”应注意的几个问题,应注意运用现代教育教学理论去分析说明教学设计的科学性与合理性。 应根据不同课题

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