1、,我们生活的空间是一个三维的世界,但将立体的表面展开,就可以得到二维的平面,如何将丰富的形态表现于二维平面中,并获得视觉美感,是本课程研究的内容。 平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将既有的形态(包括具象形态和抽象形态点、线、面、体)在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想的艺术形态。 平面构成是一种理性的艺术活动,它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、推移的同时,又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二维空间世界的视觉文法,形象之建立、骨格之组织、各种元素之构成规律与规律之突破,造成既严谨又有无穷变化的装饰构图,扩大了传统抽象图案和几何图案的表现领域,大大丰富了装饰图案的图象和手段,在现代设计基础的教学中,对于培养学生的艺术思维能力和对美的敏感性,有着重大作用。,序,平面构成序,在平面构成设计中,人们将形态分为各种要素,然后去研究这些要素及它们之间的相互关系,按照一定的形式美的构成原则进行组合。 构成设计是造型训练的一种手法,主要从抽象形态入手,培养学生对形的敏感性和创造性,同时也反映出现代生活的审美理想。 构成设计的观念,从上世纪20
2、年代就开始在理论和实践上有所动作,无论是在绘画还是设计中,都主张以抽象的形式来表现,放弃传统的写实。这种观念经过德国包豪斯设计学院的不断完善、发展,逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则,平面构成和立体构成也随之发展成为现代造型设计教学训练的基础。,第一章 概述,平面构成第一章 概论,包豪斯1919年,建立于德国魏玛市,由格罗皮乌斯(WALTER GROPIUS)首任校长。 包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况,提出了“艺术与技术新统一”的口号,这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。 包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。包豪斯以前的设计学校偏重于艺术技能的传授,如英国皇家艺术学院前身的设计学校,设有形态、色彩和装饰三类课程,培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求,建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系,开创了类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课以及与建筑有关的工程课等现代化设计教育课程,培养超高压大批既有美术素质、又有科技应用知识技能的现代设计师
3、。,第一章 概述,平面构成第一章 概论,平面构成第一章 概论,包豪斯校舍,第二章 形式美的基本法则,形式美是生活中原本就存在的,并非人为的杜撰,是艺术家对自然形式美的归纳与总结,并成为指导与衡量艺术设计的基本规则。形式是造型艺术的外在结构,而形式美学则是构成艺术形式美的原理和规律。 世界上万事万物,形态千变万化,它们都是按照一定的规律而存在。宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是:判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,给我们所感受和意识的是一种整体协调的关系。单独的一种颜色,一根线条无所谓和谐,几种要素具有基本的共通性和溶和性才称为和谐。 和谐的组合也保持部分的差异性,当差异性表现为强烈和显著时,和谐的格局就向对比的格局转化。,一,和谐,把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起,使人感受到鲜明强烈的视觉差别,这样的现象称为对比。 对比关系主要通过色调的冷暖明暗、形状的大小粗细、长短、方圆、方向的垂直、水平、倾斜,数量的多少,距离的远近疏密,图地的虚实黑白轻重,形象态势的动静等多方面的因素来体现。 和谐与对比是矛盾的两方面。任何一件设计作品,都应以追求理想的和谐与对比关系为目标。
4、如果一件作品中的每个要素都要突出的话,就会使形象之间相互争夺,所有的要素都要突出,就谁也无法突出,看上去眼花缭乱、杂乱无章、毫无秩序可言,从而失去美感。反之,如果一件作品过分强调统一,就会流于呆板和单调。因此,只有将和谐与对比有机的结合,才能获得高层次的美感。秩序就是美。,二、对比,在造型的基础能力中,平衡非常重要,可以说平衡感是构图所需的基本能力。 所谓平衡,与天平有关,在衡器上两端承受的重量由一个支点支持,当双方获得力学上的平衡状态时,便产生了均衡、平均、平衡的意义。 对称的平衡:天平的两臂长度相等,所以在天平上称物而取得平衡状态与“镜照对称”的构造是一致的。 不对称的平衡:比如东方的杆称,支点到左右的距离虽然不等,仍可取得平衡,亦即不对称的平衡。这种极端偏倚的配置中所产生的紧张感则将令人感觉到新的美感,对这种平衡感的重视可以说是现代造型的特征之一。,平面构成第二章 形式美的基本法则平衡,三、平衡,平面构成第二章 形式美的基本法则对称平衡,平面构成第二章 形式美的基本法则对称平衡,A 线对称亦称镜照对称 即以镜照所造成的一对左右对称之形。例如:牌坊、寺院建筑、服装、瓶子、眼镜或交通
5、工具等等。以对称轴为中心,左右、上下或倾斜对称的图形,即相互的形体,用对折的方法可以重叠,也叫线对称。,平面构成第二章 形式美的基本法则对称平衡,平面构成第二章 形式美的基本法则对称平衡,B 移动对称: 形不改变方向,却保持原状地移动位置,十分明确而秩序井然。,平面构成第二章 形式美的基本法则平衡,C 回转对称: 将在原点上的图形按一定的角度旋转,成为放射状的图形。即从中心点向四方平均运动的平衡,亦称“放射对称“,,平面构成第二章 形式美的基本法则对称平衡,当图形回旋至180的时候,形成彼此相逆的图形,也叫“逆对称”。,平面构成第二章 形式美的基本法则 平衡对称,D 扩大对称: 即把图形按一定比例放大或缩小。,平面构成第二章 形式美的基本法则 平衡,2 非对称的平衡: 形象不同,有差别,但量感相等,并非重量的相等,却能取得视觉上的平衡感。,节奏和韵律是借用音乐中的术语,节奏在音乐中是由音响运动的轻重缓急形成的,其中节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律,使人听之悦耳,是乐曲中不可缺少的基本因素。 节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。礼乐记 在造型艺术中,节奏被认为是反复的形态或构造,
6、也就是规律性的重复。节奏具有机械的美感。要获得节奏感的画面,主要是通过形象的重复,渐次,交错,起伏等手段来体现。 韵律是节奏的变化形式,或者说不同的节奏感形成不同的韵律感。在设计中将图形从大小、强弱、虚实、疏密、明暗、方向等方面加以规律化的组织排列,就会形成不同的韵律美。,四、节奏和韵律,第三章 设计的门类和形象,装饰设计包括壁画、染织纤维设计、装潢展示、 书籍装帧等 视觉传达设计包括广告招贴、商品包装、影视动画、视觉形象设计等。 机能设计包括产品造型、服装、陶瓷、家具设计等。 环境设计包括建筑设计、室内设计、园林景观设计、城市规划等。,人类从远古时期到今日高度发达的现代文明社会,始终充满着自己的设计活动,创造着理想的生存环境。特别是在现代生活中,从人们的衣食住行到社会化的生产活动、商业活动,都离不开对精神和物质财富的追求和创造,离不开对形、色、材质的应用设计,离不开对美的追求。设计是创造性的活动,凡是有目的的造型活动都是一种设计,不能把设计简单理解为物件外部附加的美化或装饰,设计是包括功能、材料、造价、审美形式等各种因素的综合创造。 设计的门类可分为几大类:,形 态:理念形态抽象(包
7、括几何形、有机形、偶然形); 现实形态具象(包括人为形、自然形)。 几何形:是抽象的、单纯的,理性、明确,但也缺少人情味。一般是靠运用 工具描绘的, 便于现代化大机器生产,具有时代美感。 有机形:是指有机体的形态,如有生命的动物、生物细胞等,特点是圆滑、 多曲线的,有生命的韵律。 偶然形:是指我们意识不到的、偶然形成的,如白云、破碎的玻璃等偶然形 成的形状。 人为形:指人类为满足物质和精神的需求而人为创造的形态,如建筑、汽车 各种生产和生活用具等。 自然形:指大自然中固有的可见形态。,平面设计是一种视觉语言,是通过形象来刺激人们的视觉经验,让观者感受并接受你通过形象所传达出的信息。视觉语言是设计的基础,一个好的设计师应当熟练的运用这种语言进行设计活动。 形的分类大致如下:,平面构成主要是研究各种形态在二维平面中的组织方式,基本形就是指构成一个画面的最小的设计单位。由于基本形的组合,产生了形与形之间的组合关系: 分离、接触、覆叠、透叠、结合、减缺、差叠。,平面构成中的基本形:,第四章 平面构成的点线面,点、线、面 一切造型要素中最基本的形态,存在于任何造型设计之中。研究这些基本的要素及构
8、成原则是研究其他视觉元素的起点。 点、线、面通常被称之为“平面构成三要素”。 点的形象: 在几何学上只有位置,没有面积。但在造型上来说,点如果没有形,就无法作视觉表现,所以必须具有大小面积,具有形态各异。例如点的重叠、 点的肌理 、点的方向性、点的虚实感等等。,点的特征:点具有集中、吸引视线的功能;点的连续会产生线的感觉(虚线), 点的密集 点的集合会产生面的感觉(虚面);点的大小不同会产生深度感。点的大小或配置上的疏密,将给面带来凹凸之感。, 点的视觉误差 亮点有扩张感,暗点有收缩感,形成点的感觉除了形状外,还要根据画面的大小和其他要素的比较来决定。, 点的基本规则 A.重复规则 B.对称规则 C.渐变规则,简单有序的红色瓶盖,有着很强的形式感,其中的瓶盖上又有一些图案上的变化,不至于会让人感到单调.明亮醒目的颜色也给人轻松之感,与可口可乐这一主题相适应.,极具绘画性的表情,简单而又概括让人看过以后不禁会心一笑.无形之中让人已经记在心里.,线的形象:线在几何学上是没有粗细的,只有长度和方向。在造型设计中的线是具有宽窄的线的形态。直线和曲线构成了线的两大体系。,线的特征:线的粗细、虚实
9、可产生远近关系。垂直线上升之感,水平线静止之感。斜线运动、速度感。曲线具有自由流动、柔美之感。线可以构成空间感,线还可以面化,线的错觉:同等长度的两条线因两端的形状不同,感觉长短也不同.,线的错觉:平行线在不同的附加物影响下,显得不平行., 面的形象:在几何学上,面是线移动的轨迹。面是体的表面,受线的界定。面又分为实面和虚面,实面是有明确形状的能实在看到的,虚面是指不真实存在但能被我们感受到的,一般是由点、线密集而成。, 面的错觉,图与地是一种在对比、衬托之中产生出来的关系。在我们的视野里,之所以感觉到物体,是由于物体脱离背景,而背景却被忽视了。物体与背景的关系就被称为图与地的关系。在平面设计中,图与地的关系是密不可分的,有时甚至是互为反转的互动关系。在设计中首先要了解图与地各自的特性,才能更好的表现处理好图与地的关系。,第五章 图与地,图的特征:有明确的视觉形象,通常在大小对比中的小的形象;在空间中被包围的形状;在动与静的比较中动态的形像;在抽象与具象的比较中,具象的更有图感。,在同一设计中,相同的形象出现过两次或超过两次。重复是设计中常用的手法,能构加强视觉印象。造成很强的秩序感。使画面和谐统一。在设计中各种要素都可以重复. 形状重复:形是最常用的重复要素,重复的形可在大小、色彩上有所变化。 大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。 色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。 肌理重复:在肌理相同的条件下,形状、大小、色彩可有所变动。 方向重复:形状在构成中有着明显一致的方向性。,第六章 重复构成,第七章 近似构成,近似构成:指在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现变化的效果。近似形之间是一种同族的关系。,第八章 渐变构成,渐变是我们日常生活中经常能体验到的一种自然现象。它是一种规律性很强的现象,将这种现象
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