二维动画的制作流程-上课幻灯片

1、二维动画的制作流程,班 级：10计算机动漫与游戏制作,任课教师 李德清,策划,剧本,风格设计,角色设计,场景设计,分镜头台本,设计稿,原画,背景绘制,动画,动检,扫描,描线,上色,合成,剪辑,配音,输出影片,后期制作阶段,前期创作阶段段,中期制作阶段,二维动画制作流程简图,策划 ： 策划阶段主要是动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发如何的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。主要任务确定题材、收集素材，进行市场调查，对未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应做出判断。,一、前期创作阶段,策划 模拟：工作任务收集，思考影片的风格？造型？场景？分镜头？制作多久？市场调查？,日本, 动画公司基本上都没有独立制作动画作品的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。 以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短

2、片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处“就越能打动赞助商的心而得到制作经费。,策划小知识,编剧 模拟：思考 讲改编一个小故事，有人物，时间，地 点，事件。思考好后讲故事进行讲述。,2. 文字剧本： 任何影片生产的第一步都是创作剧本，在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话，重要的是用画面表现视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象，通过精彩的动作获得观众的喜爱。 不论是创作的故事，还是改编的故事，一定要具有卡通的特色，就是有幽默、有夸张、有紧张、又有感动。根据制作会议所得到的资料，由作家编写剧本。 要求人物出场要清楚、位置环境、形状大小要正确明确； 对白要准确的表达角色个性，尽可能避免复杂的对话； 动作要明白的写出，才能提供文字画面给脚本画家； 绝对要使动画家有发挥之处； 历史剧要有考据； 服装、道具、建筑、自然物等都要将形状写出。,一、前期创作阶段,人物：更

3、羸、魏王、侍卫 日，外 春风习习，高台耸立，天空飘着美丽的云朵。 更羸与魏王在高台下悠然漫步。 更羸抬眼，天空中一群大雁自远处呈V字形列队飞来，一幼雁随后缓飞，发出一声悲鸣。 更羸：大王，我不用箭，只需要拉一下弓，就会射下一只雁来。 魏王仰望，雁群徐徐将至。 魏王：魏国土壤贫瘠，国力空虚，能有大雁栖息，乃吉祥之象，缘何射杀？ 更羸：大王所言有理，然群雁高飞，幼雁危难，何不相救？ 魏王：啊，何以救之？ 更羸：可邀幼雁下至我处。 魏王：真的？ 更羸：只要大王乐意，臣愿一试。 魏王狐疑、点头允诺。更羸对雁拉弓。弓声未落，一只幼雁惊慌歪斜而下，更羸忙双手接于胸前。 群雁追至，围二人愤而嘶鸣。 魏王大惊，上前视察雁儿后，先对更羸点头称赞，随即喊侍卫。 魏王：快拿谷粒来。 尖嘴猴腮的侍卫哈腰点头，速去速至，双手捧送谷粒于魏王。魏王亲喂幼雁，并撒谷粒给群雁。 群雁争食，幼雁在更羸手中斜卧，努力爬起啄食。 魏王：何以邀雁至此？ 更羸：大王有所不知，群雁劲飞，幼雁落而鸣，姿式不同，鸣声悲戚，幼雁曾受箭伤，心里虚弱，故会闻弓声惊慌而落。 魏王：先生明察秋毫，钦佩，钦佩。 幼雁甜蜜地卧于更羸手中休息，群雁嬉

4、戏。,惊弓之鸟（正说版）,导演 模拟：思考说出三个类似以上创作的风格动画作品 分析上图不同艺术风格特点,装饰风格,写意性艺术风格,写实性的画面风格,4.影片风格设计,5.角色形象设计 这个阶段的角色造型包括：基本模型图和能显示性格特点的草图。 这些草图基本能显现角色造型的风格式样，形象特点和造型水平，直接关系到投资人对这一选题的态度和信心。,造型设计师 模拟 根据编剧讲的故事及导演的风格确立模拟设计相关的角色造型,狮子王中布法沙和刀疤的形象设计形成明显的对比，正邪分明。,6.场景设计 场景设计的目的之一是“交待时空背景”，根据剧情的设定，可以提供给导演一个想像的空间，作为场面调度、画面构图时的参考。场景设计场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图。,场景设计师 模拟 根据编剧讲的故事及导演的风格确立模拟设计相关的场景 。,场景设计,一、前期创作阶段,3、故事板（Storyboarding）画面分镜头的初稿 根据剧本，由导演亲自绘制或由动画师绘制然后由导演把关，画出的类似连环画的故事草图，由此构造出一部动画片的整体结构，它将剧本描述的动作表现出来。

5、故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。,分镜(Storyboard)又叫分镜图。 是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像(MTV)等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。,分镜师 模拟：根据图片形式 思考编剧描述的故事和导演确定的艺术风格，参照场景设计和角色设计出的画面 进行简单两幅分镜头的绘制。,二、中期制作阶段,动画设计稿,设计内容包括： 标准造型设计 场景设计 镜头画面设计 摄影表 原画动作设计 制作内容包括： 背景绘制 描线与上色,绘制背景,中期制作阶段,千与千寻背景设计欣赏,小兵张嘎背景欣赏,.原画： 内容：“原画”也叫做关键动画，指对于物体在运动过程中若干关键动作进行规定的设计及其形成的画面。 原画具有原创性，是非常关键的起步，它能有效控制动作的幅度，准确且具体地描述动作的特征，和运动轨迹。 其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚

6、号序，标出加动画的密度标尺，活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。 功能：关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能。动画电影的不可替代性正是建立在这一环节，同时这一环节具有相当的难度，即导演能否真的让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予假定性的造型形象以生命的活力，可以说完全要靠原画的功力。,中期制作阶段,原动画设计,中期制作阶段,动画设计,原画设计,三、后期制作阶段,扫描,描线,上色,4、着色 动画着色是非常重要的一个环节。计算机动画辅助着色可以代替乏味、昂贵的手工着色。用计算机描线着色时，界线准确、不需晾干、不会串色、修改方便，而且不因层数多而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这些设置很接近传统的绘画技术。,一、专业术语 规格表 规格框是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格式（图例），每一个镜头都要提供准确的规格框才能进行拍摄，一般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小。规格框共有 个大小不同的档次，如果要拍摄更大尺寸的

7、画面可以按照这个比例放大（图例）。,动画专业术语及介绍,一、专业术语 摄影表 是用来描述动作时间、画面层次关系和拍摄方法的表格 设计稿 设计稿是表示镜头影像基本构成的设计图，也可称其为施工图，是动作设计和背景艺术家创作的基础，也是导演用来经营摄影表的形象和空间参照依据，其中包括：规格框、背景线图、动作线图、人景交切线、运动轨迹、视觉效果提示等等。 原画和动画 原画也可称作关键动画，是创造性地表现动作的好方法，它能有效控制动作幅度，准确具体地描述动作特征，其中包括描述动作变化的空间形的“运动轨迹”。动画是用来填补原画与原画之间的过程动作画面。,动画专业术语及介绍,工具与材料 定位钉 定位钉用来固定动画设计稿、 动画纸、赛璐珞片、背景等， 并且使它们成为一个整体。 动画纸 动画纸用来画镜头画面设计稿、原画、动画；并且上面有统一定位的钉空。 赛璐珞片 赛璐珞片的发现和应用是动画产业发展以及生产剧情影院动画成为可能，它的主要功能是可以将活动画面和背景画面分层制作，既节省劳动又能够使得背景制作精致完美。,二、工具与材料,动画专业术语及介绍,二、工具与材料 拷贝台 拷贝台用来透光描绘中间画以及原画设计时画面之间的空间顺序布局、描线上色、背景稿腾清、设计稿修改等，属于动画专业最基本的多功能设备。,动画专业术语及介绍,工具与材料 彩色铅笔和描线钢笔 彩色铅笔用来画原动画的草稿以及镜头设计稿的空间层次区分；描线钢笔用来在赛璐珞透明片上用特制的墨水描线。,动画专业术语及介绍,作业：以图表形式画出动画制作流程图，并谈谈你对二维动画制作中的哪一环节感兴趣？为什么？,布置课后作业,

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