计算机应用基础任务化教程计算机应用基础任务化教程第1章 影视编辑基础

1、关于本书,本书从理论到案例都进行了较详尽的叙述，内容由浅入深，全面覆盖Premiere Pro CS5.5的视频、音频编辑功能和操作技巧。30多个实用的小案例和2个精彩的大案例融入了作者丰富的设计经验和教学心得，旨在帮助读者全方位了解行业规范、设计原则和表现手法，提高实战能力，以灵活应对不同的工作需求。整个学习流程联系紧密、环环相扣、一气呵成，让读者在轻松的学习过程中享受成功的乐趣。 全书共分10章，第1章讲解影视编辑基础，带领读者走入视频编辑世界；第2章讲解Premiere软件的功能、操作界面及工作流程等；第3章介绍Premiere非线性编辑的基础知识；第48章介绍Premiere的主要应用，分别从视频转场、视频特效、创建和编辑字幕、音频编辑、影片预演与视频输出等五大模块着手，通过多个实用的小案例帮助读者更好地掌握Premiere的各项功能；第9、10章分别介绍了设计电子相册和设计宣传片两个完整的大案例，旨在让读者熟练掌握Premiere的应用。,第1章 影视剪辑基础,随着影视产业的高速发展，视频编辑技术也得到了快速的提高，如今计算机网络技术日益成熟，借助于计算机的非线性编辑已经成为

2、影视后期编辑的主流，它具有信号质量高、制作水平高、节约投资、保护投资、网络化等方面的优越性。Adobe公司推出的基于非线性编辑设备的音视频编辑软件Premiere在影视制作领域取得了巨大的成功，已经成为最为广泛的视频编辑软件。本章主要讲解视频的基础知识及Premiere的相关内容，从此走进视频编辑世界,1.1 景别,影视剪辑和摄像技术是密不可分的，剪辑是将拍摄的画面进行分段重组的过程。因此，在了解剪辑技术之前，需要首先学习影视摄像的构图和景别。景别是指由于摄影机与被摄体之间距离的不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近 取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。景别是影视作品的重要手段，我国影视画面的景别大致划分以下五种,1.1 景别,1.1.1 远景,远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的

3、时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。可以起到介绍场景、展示巨大空间或展现事物的规模与气势的作用,同时可以起到抒发情感的目的。,1.1 景别,1.1.2 全景,画面内除了含有被摄对象的全貌以外，还包含少量的周围环境，其特点是有明显的内容中心。在全景画面中，无论是人物还是景物其外部轮廓及周围的背景都能够得到充分展现。全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用,1.1 景别,1.1.3 中景,中景是叙事功能最强的一种景别,当主体人物（成年人）仅有膝盖及以上部分能够出现在画面中时即属于中景画面。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系,1.1 景别,1

4、.1.3 近景,主体人物只有上半身能够进入画面，更容易展现人物在进行心理活动时的面部表情和细微动作，也就是说近景能够细致的表现出被摄对象的精神面貌及其他主要特征，因而较其他景别，跟容易与观众产生交流。 近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。,1.1 景别,1.1.4 特写,画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。 特写是放大表现被摄对象某一局部的画面，目的就是通过更加细致的展示，来揭示特定的思想或其他深层次的含义。虽然内容比较单一，却能够起到形象放大、深化主题的作用，因此在表达、刻画人物的心理活动和情绪特点时，往往能够达到震撼人心的效果,1.2 运用镜头的技巧,1.2.1 推拉镜头,镜头的推、拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑 中往往可以使

5、用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着与物体之间的直线距离向物体不断走近观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。 推镜头在拍摄中动作要准确、敏捷、均匀，所以常常需要利用专门的轨道移动车或能平稳移动的其他工具来辅助拍摄。拉镜头和推镜头正好相反。它是摄像机不断地远离被拍摄对 象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部位）。作用有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。摄像机器向后移动，逐渐扩 大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二是为了满足镜头之间的衔接需要，比如前一个镜头是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。,1.2 运用镜头的技巧,1.2.1 推拉镜头,镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。,1.2 运用镜头的技巧,1.2.2 摇镜头,摇镜头技巧的拍摄方式是，摄像机的位置不动，只是变动镜头的拍摄方向，这非常类似与我们站着不动，而通过转动头来观看事物。 摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，还可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景

6、进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间和空间的效果，给人表示一种印象的感觉。 摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢，,1.2 运用镜头的技巧,1.2.3 移镜头,移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，移动摄像机，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，伴随摄像机移动，形成跟随的视觉效果，还可以创造特定的情绪和气氛。 移动镜头时，除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车、汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也能获得移镜头的效果，,1.2 运用镜头的技巧,1.2.4 跟镜头,指摄像机跟随运动着的被拍摄物体拍摄。有推、拉、摇、移、升、降、旋转等等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧既可以突出运动中的主体，又可以交代运动物体的运动方向、速度、体态以及其与环境的关系，使运动物体的运动保持连贯，有利于展示人

7、物在动态中的精神面貌,1.2 运用镜头的技巧,1.2.4 升降镜头,这种镜头是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直升降、斜向升降和不规则升降。 在拍摄的过程中，不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受。如果能巧妙的利用前景，则可以增加空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运用适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常用来展示事件的发展规律或者处于场景中上下运动的主体的运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的 话，能够表现变化多端的视觉效果,1.3 镜头组接的基本知识,1.3.1 镜头组接规律,镜头的组接，是为了将所拍摄的镜头串接成节目，增强艺术感染力，最大限度的达到表现节目的内涵，突出和强化拍摄主体的特征。,1.镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律,2.景别的变化要采用“循序渐进”的方法,3.镜头组接中的拍摄方向，轴线规律,4.镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律,5.镜头组接的影调色彩的统一,1.3.2 镜头组接节奏和时间长度,1.3 镜头组接的基本知识,镜头组接

8、的节奏和时间长度对于组接镜头有很重要的意义。我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。,1.3 镜头组接的基本知识,1.3.3 镜头组接方法,连接组接 黑白格的组接 闪回镜头组接 拼接 动作组接 特写镜头组接 声音转场 多屏画面转场,1.4 色彩原理,在人类物质生活和精神生活发展的过程中，色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界，还通过日久天长的时代变迁不断深化着对色彩的认识和运用。人们对色彩的认识、运用过程是从感性升华到理性的过程。所谓理性色彩,就是借助人所独具的判断、推理、演绎等抽象思维能力，将从大自然中直接感受到的纷繁复杂的色彩印象予以规律性的揭示，从而形成色彩的理论和法则，并运用在色彩实践之中。,1.4 色彩原理,1.4.1 光源色、物体色、固有色,物体色的呈现是与照射物体的光源色、物体的物理特性有关的。同一物体在不同的光源下将呈现不同的色彩：在白光照射下的白纸呈白色，在红光照射下的白纸

9、成红色，在绿光照射下的白纸呈绿色。因此，光源色光谱成分的变化，必然对物体色产生影响。 人们习惯把白色阳光下物体呈现的色彩效果，称之为物体的“固有色”。,1.4 色彩原理,1.4.2 色彩的属性,1.色相 色相即每种色彩的相貌、名称，如红、桔红、翠绿、湖蓝，群青等。色相是区分色彩的主要依据，是色彩的最大特征。色相的称谓，即色彩与颜料的命名有多种类型与方法。 2.明度 明度即色彩的明暗差别，也即深浅差别。 3.纯度 纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。纯的色色感强，即色度强，所以纯度亦是色彩感觉强弱的标志。,1.4 色彩原理,1.4.3 三原色,原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳，可以调配出绝大多数色彩（理论上，三原色可以调配出所有的颜色），而其他颜色不能调配出三原色。图所示的是色光加色法和色料减色法示意图，其中左图是色光的三原色：红、绿、蓝；右图是色料的三原色：黄、品红、青,1.5 数字视频基础,1.5.1 视频的概念和分类,视频是活动的图像，就如像素是一幅数字图像的最小单元一样，一幅幅静止图像组成了视频，图像是视频和最基本的单元。在电视

10、中把每幅图像称为一帧，在电影中把每幅图像称为一格。 视频可以分为模拟视频和数字视频。,1.5 数字视频基础,1.5.2 电视制式,NTSC制：正交平衡调幅制，其帧频为每秒29.97帧，场频为每秒60场。采用这种制式的主要国家有美国、加拿大和日本等。 PAL制：正交平衡调幅逐行倒相制，简称PAL制，它克服了NTSC制式因相位敏感造成的色彩失真的缺点，采用这种制式的主要国家有中国、德国、英国和其他一些西北欧国家。 SECAM制：行轮换调频制，其帧频每秒25帧，每帧625行。特点是不怕干扰、色彩保真度高。采用这种制式的有法国、东欧和中东一些国家。,1.5 数字视频基础,1.5.3 帧速率和像素比,电影和电视等视频是利用人的眼睛视觉暂留原理来产生运动影像的，视频是由一系列的单独图像（即帧）组成，图像是由像素来组成的。帧速率是指每秒钟多少帧，帧速率也称为FPS的缩写帧/秒。是指每秒钟播放的图片的帧数，也可以理解为图形处理器每秒钟能够刷新几次。 像素比是指影像像素的长宽比。像素是构成位图的基本单位，像素比是指图像的一帧的宽度与高度之比。像素分为方形像素和矩形像素。,1.5 数字视频基础,1.5.4

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