书法创作的有关问题

1、书法创作的有关问题书法创作，是书法艺术再现的实践过程。书法创作有别于临习法帖，但又出自法帖，源于法帖。没有好的临习基础，将无法较好把握住书体的线条、结体和神韵。除了这一基本要素之外，也需要掌握一定的书法及创作常识，本章主要介绍书法创作常识和如何深化书法的学习，以及主要介绍如何创作一幅完整的书法作品，以及后续的装裱问题。书法创作是一个综合内容颇丰、操作极为复杂的过程，具备了一定书法基础的人才能进行书法创作。这是每一个书法学习者或者是书法家必须面临的问题。即创作是临摹的升华，是对艺术表现力的美学再造。一、创作内容和书体的选择创作内容是一幅书法作品的载体，在选定作品内容时，首先要求内容健康、向上者，自己有感而发的诗文联语更佳。如果我们已经选定了书写的内容为一首唐诗宋词，我们一定要在书写之前，对这首诗词进行细读，甚至还要查阅有关这首诗词创作的时代背景以及作者当时的意境。只要我们了解了这些情况之后，才能划破历史的长空，与古人心心相印，设身处地地以古人的意境诱导出我们进行书法创作的意境。如从诗词的意境出发，进而决定书法创作的字体。如岳飞的满江红中暴溢着的是一股忠愤之气，我们就应当以较为狂放的行草书

2、体为之，行笔宜沉健果敢，中含精忠报国、威武不屈的精神气慨。这样，创作出的书法作品才能达到内容、形式与意蕴的高度统一，相得益彰。再如，我们要写一篇般若波罗密多心经，最好用楷书书写，一定要在一种清静虚无、心气和平的意境中书写。一则可以使人体悟到空门的清静，更重要的是表达人们对佛的虔诚和崇敬。又如写与秦代有关的诗文，最好用小篆，写与汉代有关的诗文适宜用隶书，这样，才可谓有意识地做到了书法作品内容、形式与时代风尚的一致。在日常生活当中，有许多人爱好书法，想求得一些知名书法家的作品，以之装饰自己的厅房居室。我们书法家面对这些索书者，必须询问清楚他们欲求的作品是自己用，还是转送别人，其作品是在私人家中客厅、卧室挂，还是在办公室、会议室、酒店或其它什么场合挂，这些因素都影响着对书写内容的决定。如在私人家中客厅，宜写“得好友来如对月，有奇书读胜看花”之类的诗句；在书房悬挂一幅“有关家国书常读，无益身心事莫为”的对联尤佳，或者是主人的斋号等。有写作能力的书法家还可以时常自撰一些诗词联语，以应众索，这是再好不过的了，这样，更能充分表达作者的情感和创意，更能接近生活、满足群众的需求。二、书法创作的影响因素书

3、法创作者在进行创作之前，是有所追求与表现的。产生这种追求与表现的原因受到客观环境，历史背景及主观心理心理因素的影响。我们从书法作品中能够通过作者的书写痕迹体验到当时作者的心绪，或轻松和谐，或宁静安详，或悲壮震撼，或平淡自然。这一切都保留在作品中线条的质感、结构的势态、章法布局方面，以及作品背后的隐寓的诸如历史、政治、人生、观念的诸多内涵。这因素的体现可能通过直接关系来表现，也可能通过间接关系来表现。如王羲之创作名作兰亭序之时，是在当时的“天朗气清，惠风和畅”的气氛下；颜真卿的代表作之一的祭侄稿是在其侄儿死于“安史之乱”，感愤国事、家事的悲壮心情之下产生的；黄道周的后死吟是在被俘之后，绝食七天，视死如归的状态下，宁静安详地完成的；倪元璐的作品多数是在战场的空暇时而作的，表现出从容不迫的英雄气概。也有些作品的表现基因是出自对过去的感怀或对未来的遐想，产生的基因是多种多样的。如徐渭怀着对悲惨现实的愤慨，沉醉于书画艺术的自由天地里尽情渲泄；弘一法师则一直追求着佛的空灵无尘的境界。在今天的书法创作中，书法家更注重自己的艺术风格，用他们与众不同的点画、结构去表现、去交流。创作感人至深的作品需要作者

4、全身心的投入，在感情上与技术上均如此。投入的状态标志着作者的创作态度，艺术创作是严肃的，是作者精力与精神的体现。轻松愉悦的随意可以愉己悦人，沉重的思索则更加动人心魄。书法创作是书法家的情操、修养、智慧的结晶。在创作时应根据自己不同的心态及表现目的来选择书体及风格。每种书体的特点不同，适合表达的内涵亦有所差异。如楷书宜表达细腻、庄严；行书宜表达流畅、自然；草书宜表达豪放、自由；篆书宜表达凝重、典雅；隶书则古朴、含蓄。当然，书法的风格是多种多样的，也可以进行多种风格的转换。无论如何，恰当的书体及风格的选择能够保证相应的创作理想完美地实现。三、书写技巧与个人性情艺术表现需要通过高超的技巧才能得以充分表达出来，仅有高妙的艺术思想内容，而没有精熟的技术来表现，也是徒劳。因此，书法创作需要有坚实的技术训练做基础。通过恰当的训练方法和有效的努力是能够使自己的书写技巧达到相当的水准的，而技术的水准是无限的，每个作者不可能也不必要等到炉火纯青的那一天才开始创作，但必须达到相当的程度，如所书写的线条不软弱，结构控制有条理，章法关系的处理能够协调等等。每个作者在不同的时期的不同心绪、不同目的所产生的作品也是

5、不同的。书写技巧与个人性情表达的完美融合能产生绝好的作品，这一点在历代名作的产生过程中得到了极好的验证。个人性情是感性因素，而书写技巧则属理性范畴，二者相互制约、相互结合。书写技巧使个人性情成为具体化的有的放矢，个人性情同样使书写技巧具有生命力。如果二者之间的制约、结合拆散了，后果是不堪设想的：离开了技巧的个人性情只能成为空中飘逝的闪念，离开了个人性情的技巧也只能成为匠人式的卖弄。四、书法创作的过程与境界在历代名家名作中，多为一次性完成的，想再复制也难以实现。那是因为在极为特殊的环境、心境下偶然产生了意外的高妙境界，这当然要有精熟的技巧做后盾。而在学习过程中，尤其是对青年作者来说，虽然不排除这种一瞬间的闪光，更多的是需要不断锤炼、不断调整的反复书写，以臻完美境地。每次的反复都是针对前者不足之处的修整。逐字、逐行乃至整篇的笔法、结构、行气、章法及款式方面的全面展开，以此提高自己的书写能力、创作能力。在这个过程中，将历代与个人创作相关的作品参考，会使你的进步更快一些。多次反复的书写也是你一挥而就的基础。书法创作崇尚自然流露，忌讳造作。在你练就了高超的书写技巧时，不要放过那天赐一挥而就的良机

6、，那将会是产生杰作的时刻。五、书法创作与时代审美每位书法家所处的特定的时代背景影响其书法创作。而另一方面，有成就的书法家的艺术思想又影响着他所处的时代。在历史中我们看到：优秀的艺术创作是人类高尚的文化思想的集中体现，凝聚了艺术家的思想、追求。我们处在时代浪潮中，无时不受到时风的影响，而作为艺术家是要表现自己的见解的，人云亦云者决不是有创造力的表现。这并不意味着我们不能向同时代的人学习，但学习的应该是方法、取得成功的经验，而不是面貌上的模仿。有水平的书法家是有自己的主观的，他们会形成新的潮流并引导潮流，决不跟随潮流，只有这样，才能使书法创作不断地被推进。在艺术史中，有成就而并没有在他所处的时代形成应有的影响的是大有人在的，他们需要在以后的历史中，被后人认定。造成这一现象，一方面是出于这样的艺术家的艺术思想是跨时代的，不可能在当时成为时尚；另一方面，后人会根据自己的审美需要来选择符合自己理想的艺术家，伟大的作品总有一天会闪光的。因此，在书法创作过程中，你的成就不被时人认同并不可悲。要使自己的书法创作成为时代的先锋、楷模，是要付出艰苦的努力的，这一成功不仅要求有坚实的基础，很高的艺术修养，同时也需要抓住良好的机遇，即所谓时势造英雄。

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