《动画表演》教学课件

1、动画表演动画表演ImagesAnimate Animation AnimatingActing动画动画片 调动画 表演萨满教美索不达米亚萨满宗教仪式7000年前Fantasmagorie by mile Cohl Fantasmagorie by mile Cohl Fantasmagorie(1908,Emile Cohl)绘画中的表演动画师的表演vs演员的表演斯坦尼斯拉夫斯基感情感情表演结果表演结果演员啊!动画师生活真实戏剧真实少于生活多于生活戏剧真实动画角色为什么要表演？动画是以图片为载体来表现运动的艺术，不是绘图的艺术。塑造角色产生共感推动情节使角色真实可信感觉思考反应一致的性格个性情绪使角色生动有趣塑造角色推动情节推动情节 All great cartoon characters are based on human behavior we recognize in ourselves.-Chuck Jones 所有优秀的卡通角色创作的依据都是人类的行为，这些行为可以使我们产生认同感。-查克 琼斯产生共感 GertietheDinosaur白雪公主和七个小矮人基础的基础运动规

2、律迪斯尼的12条运动规律挤压与伸拉预备动作布局顺序动画与姿势到姿势动画跟随与重叠动画慢入与慢出曲线次级动画时间掌握夸张绘画能力表现力姿势与情绪形状解剖模型与角色重量曲线与剪影形动作与反应角度方向张力计划硬度轨迹曲线挤压与伸拉节奏与韵律深度与体积重叠与跟随时间极端帧到极端帧直线与曲线首级与次级动画舞台布局与构图预备动作夸张造型细节纹理简化积极与消极形状视觉暂留 物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像 0.1-0.4秒 左 右 的 图 像，这 种 现 象 被 称 为 视 觉 暂 留 现 象。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1-0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。PraxinoscopeThaumatropeflipbook早期应用时间和空间让运动变得有意义时间：一个动作发生需要的时间。空间：一段时间内，运动物体所运动的距离。挤压和伸拉Squash&Stretch1.解决视觉闪烁、停顿等问题。2.加强速度感，和重力感。3.区别物体的质感、重量。4.使

3、动画更具表现力，为对象赋予 更多性格。5.物体体积保持不变。在刚性物体上使用挤压和伸拉，可以加强动作的视觉效果。随着挤压和伸拉使用的幅度不同，动画的风格、可信度都会随之变化。挤压和伸拉效果在面部肥胖的效果部位更为明显，比如双下巴、鼻子和嘴巴。在使用挤压和伸拉效果的时候，头部的总体积是保持不变的。Disney经典练习，使用一个填了一半的面粉袋，来练习使用伸拉与挤压，并且在任何形状状态下，它的体积都是保持不变的。同时这也是一个使用简单的形状来表现不同的感情和态度变化的例子。预备动作动作的组成：预备动作动作本身反应预备动作的目的和作用：加强动作的动势、力量感 保持观众对角色的注意力 引导观众对故事发展的好奇心 预示角色的动作企图 惊吓桥段 原则：预备动作的幅度与动作本身的幅度相符合，动作越大，预备动作越大；动作越小，预备动作越小。动画线/剪影Line of action/Silhouette一条贯穿角色身体的线，可以表示角色姿势的主要力量方向。表现角色的能量方向。每一个动作都应该有非常清晰的动画线。如果没有提前设计好动画线，角色的动作看起来会是分离的。绝大多数动画都是播放于平面屏幕的一系列的

4、2维图形。尽最大努力利用二维图形来表现故事、想法。角色的姿势是用来讲故事的、有含义的二维图形的组合。指向某一目标的姿势。夸张夸张节奏与旋律 流动的音乐中有音符的节奏与旋律，绘画也能利用造型和色彩创造出画面中的节奏与旋律。动画的播放与音乐都具有时间性，他们都通过在不同时间给人不同的视觉或听觉感受来形成节奏感。而从某种意义上说，动画的节奏与旋律可以看作是音乐与绘画的结合，它既具备音乐的时间性，又具备绘画的视觉性。迪斯尼的动画师为了配合音乐节奏所设计的动画图表生命的幻像角色运动规律1 时刻处于运动中，处处处于运动中时刻处于运动中，处处处于运动中一个机器人和一个人类、生物的区别是什么？机器人如果要完成一个动作时，只会调动跟动作有关的“部件”进行工作，来完成动作。而人类是不会这样的，人类的身体是一个整体，要完成一个动作，全身的各个部位都会为了这个动作而进行协同工作，来共同完成动作。2重叠动画重叠动画动作的先后与重叠动作的先后与重叠重叠动画指的是角色身体各部分的运动顺序不是简单的排列，而是相互重叠的关系。重叠动画的使用，为角色表演的设计造成了一定的复杂性，但也使角色更真实、可信。3 平衡平衡这里的

5、“平衡”并不是说动画角色应该时刻保持身体的平衡，而是动画师应该时刻关注角色的身体“是否”处于平衡的状态，如果不平衡，那么应该清楚角色身体的重心在什么位置，以及在角色做动作时，重心是如何转换的。从预备动作到心理预期从预备动作到心理预期 预备动作的英文原词是“anticipation”，有期待、预期、预感的意思。也就是说，这个运动规律的本意，就是给观众建立一个心理预期，然后在按照观众的心理预期去满足。所以说，预备动作、心理预期，不只可以运用在角色小范围的表演动作上，在大的情节安排、表演规划上都可以运用这个原理。比尔泰特拉（Bill Tytla）说，表演就是由预期(anticipation)、动作（acting)、和反应（reacting)组成的。心理预期故事结尾效果千与千寻千寻能否救回父母，回到原来的世界。千寻成功就会父母，回到自己的世界。用圆满的结局满足了观众一直存在的心理预期。人猿泰山泰山意识到自己的人类身份，回到文明世界。泰山与莱西相爱，莱西留在丛林中。一方面泰山恢复了人类的身份，另一方面莱西留在丛林中又为观众带来意外。圣诞夜惊魂骷髅杰克想要像圣诞老人一样给人们带来礼物和欢乐。捷克开

6、始珍惜自己本来的身份，继续筹备每年的万圣节。故事没有完全按照开始的方向发展，却因此对观众讲出了独特的道理。移情、共感 重要的不是让观众知道角色身上发生了什么，而是让观众感受到角色对所发生事情的的感觉。共感（共感（Empathy)是指一个人理解和感受到另一个人的经历和感情的能力，也就是我们常说的是指一个人理解和感受到另一个人的经历和感情的能力，也就是我们常说的“感同身受感同身受”的能力。的能力。先把自己置于麻烦之中，然后再非常认真地装作一切都很正常，我所有的电影都是建立于这个概念上的。这就是为什么不管是多么使人绝望的窘境中，哪怕是刚一头摔倒在地上，我都一直在很努力的抓紧我的手杖，扶正我的帽子，整理我的领带。观众与情感产生共感，而不是思考。打动观众的不是笑料或者玩笑，而是与角色产生的共感。重要的不是角色身上发生了什么，而是角色对发生的事情的感受。共感不是同情。看到的比听到的给观众形成更大的影响。人物的身体语言远比对白更有力（政治家）。进化学上的原因。姿势Posing感官先后顺序：l视觉l听觉l嗅觉l触觉l味觉姿势是不能简单复制的。没有一样的笑、没有一样的哭、没有一样的挠痒痒。全身整体运动强

7、于而不是某一部分的孤立运动。最有表现力的部分：手和双臂。与说话不同，人类在做肢体语言的时候是不加思考的，是在不自觉地情况下做出来的，它更加直接，也更加真实，更能够反映人类内心的情绪变化。肢体语言就像一座桥梁，把角色的情感和情绪与观众连接在一起，然观众能在短时间内理解角色情感。amy_cuddy_Your_Body_Language_Shapes_Who_You_Are好的姿势可以直接与角色交流每一个姿势都应该能够成为一个独立的画面。好的姿势可以向观众展现角色的内心。故事并不是最重要的。角色才是关键。一个故事是否有意义只取决于观众是否认可角色，关心角色。引起共感。角色时刻处于姿势中。姿势表现角色。姿势不是简单的动作，动作是角色情绪的表现。姿势是讲故事最重要的工具。姿势的引导性姿势的引导性角色的姿势除了表现角色自身的情绪状态之外，对观众的也具有一定的引导作用。通过角色的姿势所表现出来的情绪，可以提前预示下一步的情节发展，这与运动规律中提到的心理预期是相同的道理。通过建立这样的心理预期，可以帮助观众理解后面的故事情节，使情节更加合理。建立预期预期实现动作完成姿势角色角色表现情绪故事冲突表现情绪姿势角色故事更好的角色=更好的讲故事更好的姿势=更好的角色更好的姿势=更好的讲故事姿势的多样化使姿势和动画线的强度多样化。将最重要的姿势做的比其他的姿势更强。使用其他的姿势来形成、辅助、加强这个最重要的姿势。反向动作线l创造对比，加强动作强度。l通过能量/张力的建立和释放来驱动角色和故事运动、发展。视觉引导线角色身体的每个部分都应该成为一个整体，在为观众创建可追踪的动势线。观众更倾向于感觉身体语言，而不是刻意观察。观众一般关注的最多的是角色的面部。最好的姿势是可以引导观众的注意力的姿势。设计出场景中观众应该关注的区域。不要将运动规律强行应用于场景，利用运动规律去构建场景。在草图的时候就开始设计，计划。小心应用道具，是道具成为视觉引导线的一部分。好的视觉引导线可以使动画更易懂。故事将更易懂，作者意图将被更清晰的表达。利用所有出现在镜头中的元素，主角、配角、道具、场景。动画师与演员情感、动机动作、细节演员动画师流畅、一次性、感受、交互细节分析、多次、独自完成演员动画师观众动画师生存手册谢谢谢谢聆听！聆听！

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