走进童心发展学生的个性和灵性

1、走进童心，发展学生的个性和灵性惠安县百崎学区白奇民族小学：黄秀珍音乐是一门感性色彩很浓的学科，它不需要太多的逻辑推理和慎密的思索，要的是悟性和灵气，是一颗充满感情的心，一份对万事万物发自内心的爱。这些是接近音乐的前提，也是音乐教育所致力实现的目标，是一个全面发展的人不可或缺的素质。那么,在音乐课上,要如何根据儿童的心理特点,发展学生的灵性和个性,这是当今这个知识暴炸时代的一难题。也是我这几年来一直在致力研究的课题，多年的音乐教学生涯，让我摸索了几种解决这个难题的方法： 一、培养学生热爱生命，热爱大自然。我们说，热爱一切有生命力的事物，因为我们知道艺术的创造往往是对生命的一种领捂和颂扬它需要我们付出极大的真诚和所有的善良，在这点上，大自然的生灵会给了我们许多意想不到的音乐灵感， 为了让学生获得自身体验和感受，首先要培养学生热爱生命，哪怕是小猫、小狗，让学生广泛接触大自然，从认识大自然入手，因为认识是情感产生的基础。只有让学生认识大自然的美丽、可爱以及与人类的密切关系，才能引导学生关心大自然，保护环境，激发他们关心自然、关心环境的热情。如春晓这一首欣赏曲，我带领学生们在校园里找春天，让孩子

2、们观察云彩和月亮的变化；让学生观察蜗牛、蟋蟀、鸣蝉；我还告诉学生：晚上，当我们躺在床铺上睡觉时，夜并不是宁静的，大自然里有虫鸣，有鸟喧，有流水潺潺，就连风呀、树呀都在歌唱，在说悄悄话，我们可不能忙着睡觉，要注意听它们说什么呢？只要我们闭上眼睛，细细倾听，一百次一千次一万次倾听，我们必定有所妙会，大自然本身就是一首田园交响曲。最初时，我们可以倾听大自然中的天籁，因为无分愚智，它都会向我们敞开襟怀，让我们耳有所闻，心有所得。某一天，我们在某时某地听到某首曲子时，我们将惊奇地发现冥冥之中那些神秘的声音扑面而至，向我们诉说心曲，让你们惊喜万分。从而，我们的心灵也跟大自然达成了默契，觉得一切都是那么优美灵动，我们会更加热爱大自然，更加热爱音乐。二、聆听旋律，注重实践，进行律动表演。“旋律是音乐的精髓”，音乐家霍夫曼也说过：“音乐里面最先存在的，最能用一种神奇的魔力把握着人们情感的、最美的东西，就是旋律”。这总结了音乐的永恒规律。在一些轻音乐作品中，非常注重旋律的优美和乐队配器的清晰，从而使轻音乐具有迷人的魅力。音乐课上，我是很注重培养学生养成倾听旋律、感悟音乐，进行音乐实践活动的。良好的音乐感受

3、能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要的意义。如在教我们的田野，我首先用小提琴演奏，那优美的旋律，使学生听得如痴如醉，老师那精湛的琴技更是让学生佩服得五体投地，接着请一部分学生用竖笛吹奏旋律，一部分学生用自制的打击乐器自己设计节奏型来伴奏。这样，不仅加深对作品的印象并与乐曲产生共鸣，而且也能获得表演成功的欢愉和自信，这种实践，会让学生享受到音乐的无穷乐趣，也感悟着许多音乐真谛。律动，可以帮助学生感受音乐的节奏；情绪，更可以激发学生潜在的音乐才能，并以体态来表现音乐。因此，我常常根据歌曲的内容，让学生编一些简单的舞蹈动作，用手势和身段去表达音乐作品的情绪。如当孩子们正如痴如醉地听着由老师亲自演奏的小雨沙沙，他们眼睛睁得大大的，看着老师拉小提琴那种优美、萧洒的姿势，聆听着小提琴发出的那种扣人心弦的旋律，感受着春天到来、万物充满生机的气氛。当学生熟悉了旋律，学会了歌词，我再放录音让他们反复听，启发学生根据歌词创编动作，先按座位两人一组，一人扮演“小雨”，一人扮演“种子”，我给他们安排好后，再边引导边作示范，下面就是学生根据歌词所创编的律动表演：在第一段的（1）

4、（8）里，就是“小雨小雨沙沙沙，种子种子在说话，在说话。”“种子”做单腿跪步蹲，双手交叉放在胸前，头低下，做入土的种子状，“小雨”两脚做小碎步，双手打开，有节奏的上下摆动，眼看种子，围着“种子”走一圈；“哎呀呀，雨水真甜，”（911小节）“小雨在原地做（1）（8）小节动作，“种子”的头慢慢抬起，微微摇动；“哎哟哟，我要发芽”。（914小节）“小雨”动作同（911）；“种子”双手手腕相靠，掌心相对，托在下巴处，做种子发芽状；第二段的（18小节）的动作与第一段（18小节）的相似，“种子”双手扮苗苗状，“小雨”双手举起做下雨状；“哎呀呀，我要出土，哎哟哟，我要长大。”“小雨”双脚一小节一次提压脚跟，同时双手叉腰，与“种子”比高矮，“种子”慢慢站起。就这样，学生聆听着优美的音乐,感受着老师美好生动的而又富有情感的表情和语言,在老师鼓励下,快乐地跳了起来,全身心地融入到音乐表达的意境之中，以动激情,让学生随着音乐的节奏律动表演及游戏,使学生的灵性和个性得到了充分的发挥。三、放进童心，感悟音乐，尝试创作。童心是小鸟，在艺术领域里，孩子的世界正在受到推崇，艺术家们在达到相当的层次之后，却回过头来追寻

5、捕捉儿童的灵感，艺术的稚拙美已成了艺术品的至高境界。在音乐课堂上老师能呵护童心就是关爱学生的表现。引导学生创作就是让学生“想怎么说就怎么说，想怎么写就怎么写”。评价学生的创作重点放在“童真童趣”上，多发现情感和态度方面的闪光点，少发现语言呈现方式和形式上的缺点。但不等于放任语言方面的问题，而是做渗透性、点拨式的指导，不要做强化性训练，这样就给学生创设了自由开放的空间，发展了学生的灵性和个性。如在教春晓这首曲子时，先放这首曲子的录音，让学生反复聆听欣赏，小声哼唱，再讲解这首曲子的调式、还有这首曲子的速度、力度、节奏、旋律的变化，让学生对春晓有比较深刻的理解，然后请学生用自己喜爱的方式创作，表现春晓的意境，怎么表现呢？ 大家分组讨论，人人参与，注意要与音乐结合。学生分组讨论，教师巡回指导，启发学生开阔思路，联系生活实际创作。十五分钟后，学生分组展示表演讨论结果，我再进行点评，对他们的点滴创造才能，我都给予肯定。下面是各组的表演和老师的点评摘录：朗诵组：采用配乐诗朗诵的形式：第一段：女分别领诵原诗（略）第二段：学 生有分有合朗诵自己创作的片段女领：是谁，带来莺啼燕语男领：是谁，吹绿岸边杨柳男

6、女领：是谁，吹落满树花朵合：春风啊，是你是你女合：飘洒成美丽的旋律男合：绽放出瑰丽的生命女领：春雨啊，是你是你男领：滋润我干渴的心地合：引我走进芬芳的花季第三段：全组学生朗诵原诗（略）师点评：这组的同学在原诗的意境上作了延伸，自己进行创作，尽管还不是十分的完美，但是这种创新，拓展的意识非常好。如果能与原诗结合得更紧密些，就更好了。音乐的选择很得当。歌舞组：两个同学跳舞，其余同学唱，并将旋律作了创编，（前两句同教材，后两句作了改编）并用红色皱纹纸剪成花瓣，当唱到“花落知多少”时，他们配以洒落花瓣的动作。师点评：这组同学采用了歌舞相结合的方式，歌唱有领有合，舞跳得虽然不是太好，也没有什么基本功，但反映诗的意境，舞蹈是流动的诗，运动的画，跳动的音乐。“洒落花瓣”这个设计很形象直观，使诗的意境生动起来了，很好。自然音乐组：同学们有蹲有站，利用教室里现有的音源，选择老师提供的物品，惟妙惟俏地塑造了诗的意境，教室里响起了鸡叫，鸟鸣，酣声，风声，雨声，泉水的流动声，他们搓揉塑料袋，纸张，抖动书本表现风声，用矿泉水的空瓶子装上米，发出“沙沙”的雨声，水桶里撩起水声，玻璃杯倒水，加上钥匙的抖动声，模拟营

7、造诗的意境。师点评：这组同学用自己的想象力与创造力为我们描画出一个生机勃勃的春天的早晨，而且是一个农村的早晨，因为我们听到了公鸡叫！他们的表演非常和谐，生动。你能说他们的表演中没有音乐吗？音乐的范畴除了乐音，还可以是生活中的自然音响，我们常说生活是音乐的源泉，这个音源、声源是可以无穷无尽地探索，去开启的，只要我们开阔思路，运用得当，就会收到意想不到的效果，他们的表演怎么样？真棒！图画组：投影仪出示学生即兴画的画（略），请一位学生上来出示讲解图画。生：春天的早晨，觉总是睡得那么香，瞧，太阳都老高了，诗人却还在酣睡，这时窗外轻脆的鸟鸣声惊醒了他，他睁开了朦胧睡眼，抬头望着窗外，突然，一串雨滴沿着屋檐滑了下来，他这才猛然想起原来昨夜这里所有的一切都经历过一场风雨，望着池塘中的片片落红，诗人不由的感叹道：“一场风雨打落了多少花儿，真是可惜呀！”师点评：这组同学画的画构图合理，线条简练流畅，用色大胆，富有想象力，反映出春晓的意境，画得很有新意，真可谓画是有形诗，诗是无形画，讲解得也非常出色，非常好！师：刚才各组同学都用自己的方式展示了各自的独特创作，都可以得高分，我对大家非常满意。请大家想想如何

8、把我们的创作表演跟我们欣赏的艺术歌曲春晓有机结合，融为一体。接下来，完整欣赏春晓，加入学生的创作表演：（自然音乐组）鸡鸣鸟叫，酣声，流水声，前奏中朗诵原诗，然后全体一起轻声唱前段歌词，歌舞组同学舞蹈律动，至“啊”处，学生朗诵创作的一段，最后两句诗，配上“洒落花瓣”，风声雨声，在鸟鸣声中结束。学生图画在大屏幕上出示，作为背景。中国古典艺术的传统，诗化同体，珠联璧和，所谓“诗中有画”“画中有诗”（苏东坡评王摩诘语）至于音画并立，交映成趣，亦即音为画神，画为音形，则是西方古典艺术的特长。通过这样欣赏曲子春晓，让学生对音乐与诗歌的珠联璧合有了初步的感受和体验。学生的个性、灵性都得到了充分发展，从感知美、体验美，上升到创造美、表现美。四、跟随时尚，注重情感，开启童心。这些年我常常扪心自问，是什么让自己的音乐课深受孩子们的喜欢。静下心来反复思量，除了自身的不断学习和这几年的出游，使得课上总有那么一两个古今中外的小故事、人文景观能插科打诨之外，恐怕就是自己那独具一格的歌唱魅力了。我喜欢歌唱，喜欢让课前精心的预设生动于课堂，喜欢让生活到处充满欢歌笑语，让歌唱成为学生生活的必需和快乐，是我不懈的追求。学

9、生大都喜欢听唱流行歌曲，影星明星歌星更是他们崇拜的对象。因此，我在课堂上经常唱一些流行歌曲，然后让学生辩认是哪位歌星唱的，我还和学生一起分析这位歌星的歌唱特点，教他们模仿演唱或是创造出比这些歌星更好的唱法，学生兴趣盎然，各出奇招。虽说是音乐课，但喜欢英语的我也会见缝插针夸上一句“You are so great”（你真行）或“You are so clever”（真聪明），说上一句“Louder please”（大声些）因为时下里学英语的孩子多,他们更喜欢些时髦的语言,如果再播放些时尚、旋律优美的欧美流行歌曲，如卡朋特的“yesterday once more ”西城男孩的“seasons in the sun ”,杰可狲的“Heal the world .”他们更加兴趣了。在音乐课上我所作的这些努力，可以丰富学生的情感体验,提高学生的情感强度,使他们的情绪、情感与音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，让学生迸发出更多的创造火花，老师也能享受着孩子们的童真童趣。音乐是培养学生创造能力的有效载体。要想让童心在音乐中插上幻想的翅膀，作为音乐教师，应以孩子的眼光看问题，看世界；要保持一颗永远不落的童心，以童心感染童心你快乐所以我快乐。教师一旦能够与学生有如此灵犀，音乐课一定会成为儿童成长和发展的摇篮。

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