备战2022年高考作文之社会热点素材主题梳理《警惕影视创作的低智化倾向》.docx

备战2022年高考作文之社会热点素材主题梳理16：警惕影视创作的低智化倾向主题导读： 【最美时评文】【主题及阐释】【思想火花点】【最美时评文】警惕影视创作的低智化倾向（题目即论点，清晰明了评分网站上影视作品评论经常出现这样的吐槽这个作品看了就是图一顿呵呵傻乐看这剧不能带脑子，否则会被低智内容郁闷到不得不承认，当下影视创作存在一种低智化倾向低智游戏”成为一些综艺节目创作的关键词某明星算出小学水平的数学题，就被众人奉为学霸；三四十岁的艺人玩折纸游戏乐此不疲；一群成年人在满是肥皂水的湿滑场地抢玩偶抢了半个小时如此无聊的设置使节目充斥着假笑、假嗨的尴尬气氛参演明星嘉宾脱口而出：“我觉得自己像个傻子！”部分影视剧里也出现了低智化内容叙事平铺直叙，看开头就猜到结局情节转折生硬，台词表演夸张，特效和服化道虚假；人物行为荒诞，缺乏基本的逻辑思维，宛如推进剧情的工具更有甚者，片方直接将“无脑剧”“傻白甜”“雷人”当成营销标签，把看作品“不用费什么脑子”的特质当卖点宣传在某剧营销文章中竟出现这样的表述：“就这样不用思前想后，看什么伏笔和反转纯粹地讨好着观众的心情，未尝不可啊从创作到营销，部分从业者不但对作品存在低智内容的问题不加反思，反而接受得相当坦然，这种倾向应引起业界警惕。

由影评中的吐槽、综艺节目中的“低智游戏”、影视剧中的“低智化内容”等现象引出观点——“这种倾向应引起业界警惕”当下部分收视群体由于生活工作繁忙紧张，倾向于在观看过程中释放压力、消遣娱乐观众懒得动脑，创作者懒得费心在商业逻辑的指挥下，一些创作者将部分观众的片面诉求奉为圭臬，将“一味求爽”当成创作首要原则，把迎合低水平阅读甚至低级趣味作为“过人之处”，兜售廉价欲望，回避深邃、追求浅白、颠覆经典、解构崇高这些以吸引观众为出发点的低智化内容还勉强能理解，而基于广告植入等商业变现考量出现的低智化内容就让人更难接受了有的创作者把商品推介的内容生硬地嵌入创作逻辑中，使作品变成某品牌的“定制广告”，消解了创作的思想内涵和社会价值低智化内容”的危害一：兜售廉价欲望，回避深邃、追求浅白、颠覆经典、解构崇高这类作品虽然艺术质量不高，却可能凭借出演者的知名度、剧情的话题度、营销的高手段吸引观众，获得较高收视成绩这种艺术质量与收视成绩倒置的吊诡现象若一再发生，正常创作的生存空间就会被挤压届时，向思想深处进发的创新探索意识和精益求精的艺术匠心会受到冲击，严肃题材、有艺术含金量的作品就会减少，艺术理当服膺真善美的审美理想也可能被动摇，创作将被引入一个思想空心化的轻时代、微时代。

低智化内容”的危害二：创作将被引入一个思想空心化的轻时代、微时代影视创作承载娱乐功能，本无可厚非但经过艺术熏陶和思想洗礼的会心一笑和内心空虚、头脑空白的呵呵傻乐是两回事一旦“娱乐”变成“愚乐”，受影响的不只是影视产业的健康发展，还有主流文化的构建低智化内容屡屡见诸屏幕，表面上看着热闹，实际上没什么营养，更别提激发人们别样的人生思考了影视欣赏原本那些恍然大悟、回味无穷的收获少了，浅薄就会变得合情合理，思考和意义反而成了矫情假以时日，以一种空虚满足另一种空虚，以一种无聊填补另一种无聊，不负责任的愚乐会让欣赏始于搞笑、终于麻木，使社会在智识和审美上趋于浅薄和平庸低智化内容”的危害三：使社会在智识和审美上趋于浅薄和平庸愚乐内容泛滥，是影视文化贫血的病根所致在资本逻辑的裹挟下，业界存在浮躁心态有的从业者将变现能力的考量置于艺术创作的需要之上，只热衷于收视成绩和话题数据的厮杀为追求短平快的高效率，采用快餐式的生产模式，几个项目同时上马，“多核运算”为尽快完成规定动作，他们没空学习思考，无暇深入生活体验少了文化血液滋养，创作只能在俗套的戏剧框架下填充干瘪无趣的段子，不仅使作品失却了应有的精气神，也让艺术陶冶情操、润泽心灵的本分变成了镜中花和水中月。

分析“低智化内容”泛滥的原因：影视文化贫血观众们的见识和智慧随时代不断进阶，影视创作的思路怎能停滞不前，依旧在低智化的套路里洋洋自得？欲从“文化贫血”的洼地走向“文化富矿”的高地，影视从业者应始终保有学习积极性，不断提高文化水平和艺术功力，并秉持“十年磨一剑”的信念投入创作与此同时，我们还应想方设法吸引更多文化领域的专家学者，对影视文化的内涵深入探究、精妙解读，对创作生产、发行营销深度介入、积极引导相信这种由专家学者加影视从业者组合的联盟，将为产业注入新的活力，成为影视艺术崛起的新支点总结全文，提出方法，升华主题：专家学者和影视从业者组成联盟，为产业注入新的活力，成为影视艺术崛起的新支点来源：2021-01-20第15版《光明日报》 作者：薛晋文 李蕾内容为王 文化为根曾经流量明星能“带货”，如今真正能“带货”的是影视剧本身的质量和文化内涵互联网和移动互联网时代是一个内容大量生产，大众化、娱乐化、碎片化的时代近年来，我国影视剧制作进入了一个高峰期，影视剧题材、形式等更加丰富多样，既彰显出时代的鲜明特色，又显示出多元审美、兼容并包的价值取向然而，量的突破并不一定能带来质的提升，“多元审美”也有可能成为“众声喧哗”。

事实证明，影视作品无论是求流量、赢口碑，还是想获得长足的影响力及艺术生命力，都必须植根于历史和现实的深厚土壤，离不开民族传统文化的根基一方面，要有真正源自生活、接地气，人无我有、人有我优的内容时下不少影视作品一心只求吸引观众眼球，片面请明星造势、制造特效等，却忘了影视作品的内容，或者说其所讲的故事及传达的信息、理念等才是根本信息爆炸时代，“好看的皮囊”、引人注目的形式或许能一时吸引观众驻足，但若无“有趣的灵魂”和真正的养分，很难留住观众获得好评例如，近期上映的一部科幻电影投入不菲，演员阵容强大，邀请流量明星参演却并未因此引来流量，反而被观众认为“把《流浪地球》打开的中国科幻电影大门又关上了”究其原因，影片本身多方面质量不过关，把科幻元素当噱头，剧情和人设粗糙，细节方面更有诸多不合理之处在该影片的豆瓣页面上，一名网友的影评获得6000多个点赞，文章这样写道：“这是具有划时代意义的一部科幻电影，因为它象征着‘鲜肉’电影末日的到来另一方面，要注重挖掘传统文化的优质内涵，并予以专业、原汁原味地呈现时下，历史题材剧、古装剧大热，但不乏一些脱离历史的古装剧、急功近利的模仿剧、同质化严重的改编剧实际上，观众不是傻子，影视剧制作方对于作品要呈现的那个时代如果没有比观众更多的理解认识、更深入的呈现，观众很难买账。

国产电视剧不乏产出优质历史剧的传统，从早年的《唐明皇》《汉武大帝》《雍正王朝》，到近些年大热的《琅琊榜》《延禧攻略》《长安十二时辰》等，无论是反映汉唐盛世、魏晋风度，还是康乾盛世，这些作品都深挖传统历史文化资源，以详实考证的剧本，真实鲜活的人物，紧密贴合时代的典章制度、礼仪服饰、饮食风物等，尽可能详尽、细致地还原和演绎出所反映的时代，让观众在了解历史故事的同时，也洞悉了不少风土人情，如同回到了那个时代当然，要实现这种更深入的呈现还需要更专业的剧本、服饰设计、礼仪指导等，剧组人员要与学界专业人士合作探讨、加强学习，这也需要更多学者能够克服“为学问而学问”的桎梏，投入到史学、传统文化的普及工作中来，用所学为弘扬传统文化服务古圣先贤为我们提供了一批深刻影响民族文化后续发展的宝贵文化资源，这批文化资源，既是古典传统文化的积淀和结晶，又是新旧时代交替的历史启示如今，影视业作为传播力度最大、受众最广的文化传播载体之一，应该真正承担起继承和弘扬传统文化的重任对于影视作品真正提高质量，传统文化中的许多因素也大有裨益曾经流量明星能“带货”，如今真正能“带货”的是影视剧本身的质量和文化内涵随着影视剧艺术实践的丰富与更新，影视作品应该以现代社会需要为基点，从我国传统文化中汲取有益因素，并经过创作者的现代审美观照和艺术创新，锤炼出更多观众喜闻乐见的影视作品。

来源： 《经济日报》-中国经济网 作者：徐 达“没文化”是影视剧的大悲哀（题目即观点，彰显态度和情感新《鹿鼎记》上映引发不小争议戏服如塑料渔网、妆容尊卑不分、演技尬出天际等槽点，让其仅收获2.6分的评分而剧集当中，将鳌拜宅子称为“鳌府”的操作，亦让不少网友质疑起导演和编剧的文化水平开篇由新《鹿鼎记》上映引发争议，引出导演和编剧文化水平不高的话题事实上，在当下影视剧中，奇葩错误俯拾皆是，“鳌府”这样的纰漏实在算不得什么，以至于有人调侃，“没给你写成‘鳖府’已经不错了君不见，清宫大戏，官职称谓随口乱编；军旅题材，武器装备时空穿越；职场小品，刚出校园便住豪宅……历史如何、现实如何、生活如何，观众大抵都有着基本的常识，但怎奈总有人乱弹琴，既不贴近史实、也不吃透生活，凭着臆想生产台词、制造故事、拼装剧情，制造出一部部“悬浮剧”“狗血剧”“四不像剧”难怪有老艺术家痛心疾首，直言“编剧在今天，是没有文化的代名词紧承上文，列举当下影视剧中奇葩错误俯拾皆是的现状乱象频仍，何以至此？需要看到，中国的影视剧一开始并不是这样迎着改革开放春风，以央视版“四大名著”为代表的一大批历史剧登上荧幕演员、导演、编剧和顾问团队将对中国传统文化的敬意，转化为创作的匠心，尽一切努力以原著为先，力求真实可信。

拍108将替天行道，就以《清明上河图》布景营造江湖气；拍诸葛亮舌战群儒，就有大段半文半白台词还原书中笔力；拍贾府的迭起兴衰，就有全体演员闭门学习四个月，不仅体会自己角色的喜怒哀乐，还去感悟琢磨其他角色的悲欢离合……尽管因时代条件所限，这些经典剧目往往画面简薄、特效有限，但制作者用心打造出的历史质感，处处流露的对经典的尊重敬意，不仅让观众入戏其中，更呈现了历史的意蕴，完成了对一代代人的文化熏陶将一部影视剧打造成匠心独运的文化精品，还是捞钱就走的劣质商品，制作方的用心程度，决定着这部剧的品质可遗憾的是，随着“流量绑架行业”之风愈演愈烈，在所有环节向“钱”看的虚浮之气下，近些年上映的电视剧中，经得起检验和审视的佳作还是太少甚至连演员不用抠图、配角请了老戏骨、台词用了原声、服饰终于符合时代等再正常不过的创作底线，都可以吹上“热搜”近段时间，不仅新《鹿鼎记》引来骂声一片，所谓的抗战剧《雷霆战将》也因严重背离历史被下架，这无疑是一记警钟，提醒文艺创作者莫把“底线”当“高线”，靠品质说话、靠演技说话、靠态度说话，才是应有的职业精神正反论证揭示问题存在的原因：制作方的用心程度，决定着这部剧的品质限制天价片酬、发布演员烂剧排行榜、扶持优秀剧本……近年来，有关部门积极行动，促进国产影视剧市场高质量发展。

期待在各方努力与观众持续不断的较真下，影视从业者能够拿出诚意打造文化精品，在收获关注的同时，赢得观众的敬意指出方法，期待展望来源：2020年11月20日 北京日报 作者：鲍南穿越技术的迷思重返经典（标题即观点2019年，被称为“中国版”《完美陌生人》的《来电狂响》于贺岁档上映，这是意大利原作的第四个版本至今，这部2016年原创的影片已先后被德国、西班牙、土耳其、墨西哥、希腊等八国翻拍，美国、埃及、瑞典等国还在跟进翻拍的路上另一个典型的案例是今年七夕节在中国上映的美国电影《小妇人》自奥尔柯特的小说《小妇人》于1868年初版以来，同样的故事在不同的媒介中转化，已衍生出电影、电视剧和动画等领域的17部跨媒体作品，仅《小妇人》电影版就多达7部国产电影《重返二十岁》《我的新野蛮女友》《“大”人物》等也都是对韩国电影的翻拍这些现象表明：数字时代存在大量复制、拼贴的故事如果说经典电影创作的灵魂是“原创”，创作者苦思冥想构思新形象、新剧情，挖掘第一手材料，那么数字时代电影创作的核心似乎变成了“做旧”，通过“炒冷饭”“蹭热。