配套中学教材全解—肖邦与王维比较（苏教版必修3）.doc

肖邦与王维比较 如果说要在十九世纪的欧洲乐坛选出一位用音乐来表达田园诗般优美意境的大师，人们可能都会不约而同地想起肖邦这位才华横溢的钢琴诗人，音乐作品是那样地引人入胜，尤其是他的前奏曲和夜曲，洋溢着中国古典田园诗歌般的幽雅、宁静的美肖邦不刻意追求意境，但他的许多小品中的每一个音符，每一段乐思，都充满着东方艺术家推崇备至的“神韵”，让人想起中国唐代大诗人王维空灵而意境深远的山水小诗令人惊讶的是，一个波兰音乐家的作品，为什么能够与中国古典田园诗歌在艺术表现风格上产生异曲同工之妙呢？ 把一个十九世纪的欧洲音乐家与八世纪的中国古典诗人相提并论，似乎让人感到有些不可思议然而，我们在肖邦与王维这两位艺术大师身上，的确能够找到不少非常相似的地方：他们都热爱山水田园，向往和平宁静的生活；性情都远离世俗，清高孤傲；其作品都以小品见长，大都韵律生动，风格恬淡，清新简约，富有水墨画般的优美他们简练的作品结构，白描式的主题，为人们营造了更大的想象空间更重要的是，在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄 用文学的眼光来解读音乐，其实并不新奇音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。

就个性而言，肖邦是一个沉默寡言、性情内向、敏感的人，他对自己的祖国波兰一往情深，甚至在去世前也嘱托定要将自己的心脏运回故土他的这种爱国情怀从本质上说，是一种对故乡的自发和质朴的眷恋之情，而与政治无关肖邦也是一个不喜欢热闹和世俗虚名的人由于身体的衰弱，他回避了欧洲上流社会喧闹的舞台和动荡的政治生活，在远离尘嚣的地方为自己筑起了小小的蜂巢按照李斯特的说法，肖邦的生活没有冒险，没有波澜，没有插曲，而感情和印象便构成了他生活中的主旋律作为一位性格内向的艺术家，肖邦擅长用音乐抒发自己的心灵，他把对祖国和故乡的思念，以及内心世界的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中以至于有人说，肖邦的创作不是在演奏钢琴，而是在和钢琴交谈他的许多钢琴小品就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满着恬静而美丽的情怀 王维是一位伟大的孤独者安史之乱以后，他开始远离现实，寄情于山水田园之间，创作了一批轻灵优美的写景诗篇作为盛唐时期多才多艺的杰出艺术家，王维不仅文采斐然，而且是出色的画家，同时他还擅长音乐，因此在他的山水诗中不仅充满着极其空寂的情怀，而且还带有中国古典诗歌的音乐美广博而深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的陶冶，使他对田园山水景色具有敏锐独特而细致入微的洞察力。

他的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美在音节和节奏上较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜 艺术是相通的音乐和诗歌，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美，这是王维和肖邦最大的共同之处而风格在很大程度上取决于艺术家的心境当两位艺术家采用截然不同的方式表达美的时候，只要拥有相似的审美情调和相似的心境，他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相似1836年，肖邦创作了一首《A大调前奏曲》，这首风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处：“木末芙蓉花，山中发红萼涧户寂无人，纷纷开且落 人们常常说王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，然而评论家们很少去关注王维诗篇中的音乐性 中国古典诗歌的音乐美，可以表现在诗歌的节奏上，音节与音节的组合，语音的长短、轻重、韵脚的变化，以及音调上平仄的变化，双声、叠韵、象声词的运用，都能营造出音乐般的美感而王维的诗歌，既有意境上的音乐美，也有韵律上的音乐美在诗歌的意境方面，王维擅长以短小精练的白描笔法，简洁明快的线条和笔墨抒写大自然的清朗疏旷之美，恰如风中奏响的竹笛，婉约悠扬；在韵律方面，王维的诗歌创作，在音节和节奏上极为考究，往往带有抑扬顿挫的美感。

听听他的小诗：《田园乐》：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟花落家童未扫，莺啼山客犹眠这首小诗音节朗朗上口，节奏舒缓悠长，这其中的安详和恬静，是否能让你想起肖邦的《F小调夜曲》中所抒发的心境呢？ 中国人常说：“一方水土养一方人可见艺术家生活、成长的地理环境对于艺术创作的影响非同寻常而大自然正是艺术家最好的导师和最重要的灵感泉源之一与许多田园诗人非常相似的是，肖邦十分喜爱乡村生活他的许多钢琴小品，以极其抒情的笔调描绘了波兰乡村如诗如画的景色如果说王维幽雅、恬淡的诗作得益于他的田园幽居生活和辋川的山水美景，那么，充满诗情画意的波兰美丽乡村也为肖邦这位钢琴诗人的作品增色不少让我们来听听他的同胞、波兰作家雅-伊瓦什凯维奇对肖邦故园的一番描述吧：“夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁平的叶子舒展着，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏睡莲映照在明镜般水中的倒影，宛如歌中的叠句肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。

这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的音乐的悠扬的旋律，清丽的和声一年四季都得细心观察这些色彩春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕；冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅，在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞这四季景色里包含的美，是何等的朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉！” 这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲对故乡深刻的眷恋之情，为作曲家提供了宝贵的创作源泉是的，我们在此已无须用更多的语言来形容肖邦故园给这位钢琴诗人的精神启迪了当一个艺术家以不可抑制的激情陶醉在美丽故乡的景色中时，无论他采用诗歌、绘画还是音乐来表达这种美，他总是以最自然的方式成为无可争议的诗人从这一意义上讲，肖邦与王维这两位不同时代、不同民族的大师，以非凡的艺术才华，超越了时空的界限，在他们各自的艺术领域，为人类描绘了一幅幅清新隽永、美轮美奂的艺术画卷。