环境设计的现代发展.ppt

环境设计的现代发展v本章要点：   环境设计已经开始摆脱物质性的限制，走向非物质性的设计，即更重视环境艺术的精神性和艺术性的表现3.1西方现代环境设计与现代主义v3.1.1从古典美学到现代技术美学 1.水晶宫博览会的反响伦敦万国博览会  时间：1851年                           发起者：浦林斯· 肯所特，亨利 · 克尔                                        地点：伦敦海德堡公园（用招标形式建造的大型展馆长490米，宽117米，高33米，巨大的铁框架被81000平方米的玻璃完全覆盖，显得壮丽辉煌，后人将此称为“水晶宫” ）铁架和玻璃板建成的水晶宫v展示的两种产品形态：v一.以机器生产代替手工操作的新产品（一块24吨重的煤块，一颗来自印度的大金钢钻，还有一头标本大象，而蒸汽机、农业机械、纺织机械则向参观者展示了现代工业的发展和人类焕发出的无限想象力 ）v二.是各国名族传统手工艺品例如中国送展的丝绸、旗袍、茶叶 …) v世界博览会的影响：世界博览会的影响：vA:约翰 ·拉斯金v约翰·拉斯金 John Ruskin （1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家 。

1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉·特纳（J. M. W. Turner）的绘画创作这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人他是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家拉斯金的写作和哲学对艺术与手工艺运动有深远的影响 .v 他持否定态度 v  他阐述了两个方面的观点;v 一：（------）                                    v 二：   潜在的“哥特”精神：拉斯金极力否定机械及其生产方式，对机器制造的装饰特别不满和厌恶，对中世纪艺术和手工业设计十分推崇对手工业表现出高度的热情和赞赏，极力为中世纪的哥特式艺术风格捧场，他提出人工制品必须反映人类的自身特征v哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

     他对当时盛行的设计理念的抵制:1，认为设计学校的的东西是冷漠的，粗野的，忽视了宗教的理论和自然以及人类精神2，他们认为设计应该向前发展v形成他设计理论基础的：因为哥特式风格无论从视觉还是道德观念角度，都是唯一合理和适合设计革新的风格，对乡土的形式，材料真实和设计的社会地位这一类的思想观点，贯穿哥特式的精神vB:威廉·莫里斯--英国工艺美术运动领导人（威廉威廉·莫里斯莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国英国工艺美术运动的领导人之一世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一v莫里斯研究重点：否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产v目的：是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的而应该否定，推翻只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。

对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源v强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人工艺美术运动v莫里斯思想产生直接原因：对当时工业品丑陋粗俗的不满v《威尼斯之石》 奠定了由莫里斯倡导的工艺美术运动奠定了基础v从教会的装饰到雕刻  彩色玻璃  家具 金属工艺  壁纸  更纱  地毯吃呢各位工艺美术运动的开端v工艺美术运动的两个思想：材料的真实性v                                            通过设计改造社会v他反复强调设计的两个基本原则，即v　　1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；v　　2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动v　　这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大 v思想缺陷：由于莫里斯思想的局限性，他将手工业与机械完全对立起来，呈水火不相容之势，其实质复兴艺术的手工业，而不是工业化的手工业，这也是工艺美术运动不能持久的原因所在。

v新艺术运动应运而生v莫里斯倡导的工艺美术运动在各地激起浪花，比利时，法国，意大利，瑞典都产生了一定的影响v范围：从建筑到家具v口号：v新艺术运动是欧洲古典艺术传统向现代运动的过渡阶段： 一：v            二：v比利时  代表人物：维克多·霍塔  亨利·威尔德v维克多·霍塔    设计元素：大量的藤萝状,相互围绕和扭曲的线条 v                        代表作：泰塞尔旅馆创造性的使用新材料 铁和玻璃v法国新艺术运动的代表人物：赫克托·吉马德v  设计作品：巴黎地铁入口v设计亮点：采用铸铁材料，采用富有特色的花卉图案，并装饰上非常精致的刻字地铁所有入口的栏杆灯柱和护栏都采用了起伏卷曲的植物纹样，整个外形似贝壳 v西班牙   代表人物：安东尼·高迪v              代表作品：巴塞罗那米拉公寓v当年，一名富有的寡妇改嫁给巴塞罗那城内地位显赫的成功商人皮尔·米拉夫妇俩因为身份地位显赫，又有大批财产可供挥霍，于是请来最知名也是最昂贵的建筑师高迪设计新家Casa Mila”于１９０６年开始动工，历时６年方告完成但夫妇俩对这天下无双的新家并不满意，嫌它太过雄伟巨大，显不出贵族的矜持与典雅。

所幸的是，“Casa Mila”最终被保留下来，并成为高迪为私人住宅操刀设计的封笔之作  巴塞罗那米拉公寓v霍塔       布鲁塞尔人民宫v克里姆    布鲁塞尔斯托克列宫的壁画v英国  麦金托什   他把新艺术运动典型的曲线语言发展成为更为简化 抽象的直线和方格v分离派   代表人物：克里姆特   霍夫曼    他们力求技术与艺术结合  充分体现产品的实用性，在霍夫曼的设计中，表现出与普遍流行的曲线不同的直线分格，更接近现代设计v芝加哥建筑学派v 产生的条件：1火烧掉了芝加哥三分之二的城市建筑，间接造成了芝加哥学派的兴起                            2  利用欧洲开发出来的建筑材料和新技术                           3 政府的苛刻条件                           4 美国建筑设计与技术的发达 生产力的高度发展特点：明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神建筑建筑特点是高层、铁框架、横向大窗、简单的立面，这些方面多出于功能和技术的实质考虑，但也保留了一些古典手法的味道，比如三段式的构图(底座-中间楼层-顶层)，重点的细部与装饰处理，顶部的收檐等。

v芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础v芝加哥窗”来自于芝加哥学派，指宽度大于高度的金属横向长窗，窗立面通常分三段，中间窗固定，两侧窗可上下推拉，通常用于多高层的商业和办公建筑之上v横向长窗的形式在今天看来很平常，但它的起初出现是具有近现代建筑转折的意义的因为古典建筑的构图法则与石材性质密切相关，石材的性质是抗压不抗剪，梁柱之间总是高而窄的关系，而古典形式的建筑也以高而窄的纵窗为常规 v但到了19世纪末，由于工业技术的发展，不少建筑（尤其是高层建筑）的承重结构材料已由砖石改成了钢铁钢铁结构提供的跨度可以比砖石大得多，所以合理的结构应是扁而宽的比例关系但由于传统审美范式的原因，当时主要的建筑风格，在立面设计上仍是模仿古典石建筑的纵窗形式，这也就掩盖了真实的内部结构芝加哥窗的出现，打破了这种惯例，同时也符合北部地区防寒的气候要求，更有利于室内的采光通风而且整开间的玻璃，形式简洁，易于建造这些都体现了芝加哥学派 （Chicago School）的代表人物路易·沙利文(Louis Sullivan,1856-1924)的一个著名的口号：“形式服从功能”（Form follows function）。

 v芝加哥学派   突出了v                     明确了v                     目标v有机建筑：路易斯·沙利文弗兰克·赖特v有机建筑和草原式住宅：赖特的第一个杰作是1893年建在伊利诺斯州福利斯河边的私人住宅这个私人住宅是赖特为他的第一个客户 设计的，它表明赖特喜欢用一种奇特的比例来表现建筑赖特相信，建筑应该在人类和他所处的环境之间建立联系赖特声称他设计的建筑是有机建筑，能够反映出人的需要、场地的自然特色以及并且使用可利用的自然材料在这一时期，赖特最著名的建筑设计是Prairie Houses 这幢房子屋顶的坡度很小，有深深的挑梁，但没有阁楼和地下室，长排的窗户更加强调了房子低矮的印象他采用完全自然的、带有斑点的那种木料，并且没有使用油漆，让木料自然的美完整的体现出来这是他第一次尝试设计一种全新的、本土化的美国式建筑此时，赖特和一些都采用这种方法设计的芝加哥建筑师们共同组成了草原学派3.12现代主义运动与环境设计v时间： 20世纪初至30年代v背景：现代科学技术革命v核心：v一，现代主义的特征：1美学理论：v                              v机械美学：造型看起来像机械和看起来是机械所制造的物品，即毫无装饰的几何实体，立方体的圆筒形等，并由此确立了简洁  质朴     实用的设计风格。

v2特征：a： b：理性主义v                              3抽象思想的表现形式：v格罗皮乌乌斯v格罗皮乌斯积极提倡格罗皮乌斯积极提倡建筑设计建筑设计与工艺的统一，艺术与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等v　　格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法 v2  新建筑运动v产生的条件：三大建筑支柱：格罗皮乌斯      大胆采用轻巧的钢架结构和大面积的玻璃幕墙，取得轻巧 明亮 简洁的效果                             米斯·凡德洛     所谓的单纯建筑，主张“少则多”，达到甚至可以违反功能要求的地步，从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义 v勒·柯布希埃：主张用机械的理性来创造一种满足人类实用要求  功能完美的“居住机械”  并大力提倡工业化的建筑体系v提出建筑5个特点：v新建筑的6项原则：3 现代主义设计风格v风格：v共同点：v风格派： ：“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响，它的简单的几何形式、以中性色（黑白灰）为中性的色彩计划、它的立体主义形式、理性主义形式的结构特征在第二次世界大战之后成为国际主义风格的标准符号，而在荷兰的现代设计中，它的痕迹也显而易见，比比皆是。

 v风格派作品的特征：风格派作品的特征：v　　1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素v　　2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性v　　3.对于非对称行的深入研究于运用v　　4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色v　　以上几点特征可以很清晰的从蒙德里安的作品中看出v　　风格派的成就：风格派的成就：v　　1.关于新建筑的观点：新建筑应该是反立方体的v　　2.四维分解法（通过将一个盒子分解开来，从而赋予每个面以流动、延展的动感）v风格派”产品设计中的一个重要的人物是家具建筑设计师里特维特（Gerrit Rietveld,1888-1964）他在父亲的店里当学徒，同时学习建筑他一直与现代主义运动没有任何关系，直到1916年凡·霍（Robert van t’Hoff）请他设计家具1917年他设计了一张绝对没有妥协的几何形椅子，称为红-蓝椅子，此椅成为现代主义设计运动的重要经典作品 v构成主义v又名结构主义；发展于1913~20年代构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。

采用长方形  圆形  和直线 等构成抽象的造型，强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响 v代表人物：v埃尔·李切斯基               阐述构成主义的原则：弗培基米尔·塔特林:第三国际塔方案构成主义与风格派的共同点：  v流线型v流线型是前圆后尖，表面光滑，略像水滴的形状具有这种形状的物体流线型是前圆后尖，表面光滑，略像水滴的形状具有这种形状的物体在流体中运动时所受到的阻力最小，所以汽车、火车、飞机机身、潜水在流体中运动时所受到的阻力最小，所以汽车、火车、飞机机身、潜水艇等外形常做成流线型艇等外形常做成流线型v表现主义：指艺术中强调艺术家的主观精神和强烈的感情表现，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞的处理的一种思潮 v代表人物：v爱因斯坦天文台v未来主义： v“未来主义”的建筑观点虽然带有一些片面性和极端性质，但它的确是到第一次世界大战前为止，西欧建筑改革思潮中最激进、最坚决的一部份，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协。

它是近半个世纪以来许多改革者的零散思想的集大成和深化的产物v 1914年7月，意大利年青的建筑师圣伊里亚发表了《未来主义建筑宣言》，激烈批判了复古主义，认为：历史上建筑风格的更迭变化只是形式的改变因为人类生活环境没有发生深刻改变，而现在这种改变却出现了，因此，未来的城市应该有大的旅馆、火车站、巨大的公路、海港和商场、明亮的画廊、笔直的道路以及对我们还有用的古迹和废墟……在混凝土、钢和玻璃组成的建筑物上，没有图画和雕塑，只有它们天生的轮廓和体形给人以美这样的建筑物将是粗犷的像机器一样简单，需要多高就多高，需要多大就多大……城市的交通用许多交叉枢纽与金属的步行道和快速输送带有机地联系起来……建筑艺术必须使人类自由地、无拘无束地与他周围的环境和谐一致，也就是说，使物质世界成为精神世界的直接反映……v小结：    万国博览会       哥特精神（拉斯金，否认机械，推崇手工业，设计风格在自然的形式上，设计应该有强烈的道德内涵）   工艺美术运动（莫里斯   厌恶机械装饰  对家具 壁纸  更纱[木棉染上鸟兽图案的印花布 ]  地毯  彩色玻璃进行设计  反对浮夸 采用田园气息手法如利用木头的自然颜色，设计品上布满花卉 果实及树枝。

     新艺术运动（口号回归自然 以植物 花卉 昆虫等作为素材  以象征主义的有机形态的抽象曲线作为装饰纹样    分离派  作品中多呈几何形态 少装饰  充分体现产品实用性  与曲线不同的直线风格更接近与现代设计）    芝加哥建筑学派  突出建筑功能的主导地位  立面简洁 明确  并采用大片玻璃窗 更加符合时代工业化精神）      新建筑运动 （  钢筋混凝土的推广  大型钢架预置构建  人力被机械替代  简洁的方块替代的繁缛的装饰  工业体系成熟））    包豪斯(现代设计的诞生   产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚 ）3.13包豪斯与现代建筑思潮v是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar)她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

包豪斯”一词是格罗格乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成 v包豪斯产生的历史背景： v19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动　 v1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动　v包豪斯设计思想：它追求创造现代的综合建筑艺术，并认为工业设计应该服务于大量生产，现代设计家要为大多数人生产实用美观的物品，而不是为少数富有的特权阶层生产奢侈品 v（十九世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计其实，早期的包豪斯只是格罗佩斯本人想通过教育实现世界大同的社会乌托邦思想，与中期的包豪斯在基本观念上是有巨大的本质区别的真正对世界产生巨大影响的，应该说是中期包豪斯的思想自一九二三年起，学院开始走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育，开始强调为大工业生产的设计，原来的那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失了而这正是德国工业发展迅速，政治与经济局势稳定的时期，因而，包豪斯的变化是顺应了社会大环境的改变的到一九二七年后，包豪斯急剧转向，教育积极与社会效益联系，教育开始走向政治化一九三三年，纳粹党登上政治舞台，包豪斯面临关闭，主要领导人和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国。

于是，三十年代后的包豪斯对于设计界的影响变的微弱了但他们移居美国后，也同时把他们在欧洲进行的设计探索，把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆第二次世界大战结束以后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格，从而又影响到全世界v知识扩展： “新包豪斯主义”或者“新现代主义”---包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的“国际主义风格”，更加大的影响了世界各国这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的“后现代主义设计运动”，但是，从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包豪斯时期的一些思想和设计实践更应该提到的是：到二十世纪八十年代末期和九十年代，从“后现代主义”逐渐式威以来，一股复兴经典现代主义、复兴包豪斯传统的运动已经开始初露倪端，这个被评论界成为“新包豪斯主义”或者“新现代主义”的风格运动在二十世纪九十年代开始出现，表现出各种新的形式运动。

这表明包豪斯的影响一直没有消退它不但存在影响设计的发展，同时还可能还会产生新的衍生内容来vv影响：从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则v它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系v间 接的来看包豪斯，它对世界现代设计的影响其实更加深刻，无论是伦敦还是东京，从纽约到布宜艾利斯，世界现代设计的教育体系无处不在这包豪斯的痕迹和影响，基础课的安排，理论课的比例，强调学生在工厂中动手工作的指导思想，设计学院与企业的密切联系，这些都是包豪斯的成果除了艺术专业以外，几乎找不到什么设计教育机构是完全没有包豪斯的影响的影响的深度和广度是超出许多人的想象的包豪斯自一九二五年迁移到迪索以后，在德国已经因为媒体的报道而变的非常著名了德国人之所以记得包豪斯，是因为它与它的特殊的设计风格密切关系，一种冷漠的、几何形态的、非人格化的、理性主义的设计风格，这种风格渗透在包豪斯的产品、平面、纺织品设计中，成为包豪斯的特点标记。

二战后，通过德国新的设计学院—乌而姆设计学院的继承与发扬光大，包豪斯的理性主义设计特征得到进一步发展，现在德国设计和西欧国家的大量工业产品的设计具有理性特征，应该说基本上与包豪斯是有着千丝万缕的联系的v包豪斯发展里程：　　第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度； v　　第二阶段(1925—1932年)，德绍时期包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯； v　　第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。

L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。