怎样朗诵诗歌.docx

细心整理诗歌朗读技巧，教你如何成为朗读大师一、以真挚的情感为根底真正好的朗读者是以声音传达出内心真挚的情感来感好听众的朗读时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗读者真正所体悟到的诗意并不是故意地夸大吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛深厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象因此，朗读者在朗读准备前，必需要先清楚了解朗读的主要历程及目的.摒弃做作、夸大、恶心的声音表现朗读者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧可由以下三个步骤来到达：解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深化理解诗的思想感情，探究诗人的创作动机及诗篇的构思可由以下步骤来到达1、熟读诗——驾驭作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最干脆的方式——2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了驾驭作者外，而是要用自己的思想感情做根底，努力探究作者的创作意图和动机进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，慢慢变成自己思想情感的冲动，直到不由自主不能不说的时候，再起先朗读3、驾驭基调：「基调」就是朗读时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。

诗的基调可能是哀痛的、快乐的、励志的、哀恸的等等，4、入诗:首先入诗的应是朗读者朗读者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最终感动了听者，双双进入诗境之中为了不使朗读者误会诗人、诗意，因此，朗读者在朗读前有三项功课：一为字音正确，二为依据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态譬如「冷」，　是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象体会，朗读者那么须要更多练习，试着把握其中的精微之处譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感谢之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「灰心之情」，思索这两种迥然不同的情感该如何用声音来呈现透过这三项功课，用心的朗读者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的局部深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗读者必需将自己的情感受角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时须要靠朗读者平日的学习经验及生活经验累积因此，假设能在选择朗读的题材时，协作朗读者本身的年纪、历程等等的生命经验来选择诗篇，坚信必能有真挚的情感作后盾反之，假设相距过大，朗读者在诠释上可能会特别吃力且简洁矫情。

「完备的朗读」是对朗读者不连续的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重重要的是，朗读者以真挚的情感为根底，而听众是不是已经接收到朗读者所传递出去的「诗情」至于「声情」的技巧应当在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色二、以丰富的声情为方法声音是很有「表情」的，不过一般人并没有特别留意它细致想想，我们常常能藉由别人的说话声调及语气中，探知他人的喜、怒、哀、乐这也就是所谓的「声音的表情」用来表达诗情的一种方式1、字正：2、腔圆：就是要求吟诵时声音饱满、圆润、漂亮和腔调宛转、圆活、好听「腔圆」是对声音的再要求假设朗读者只做到了「字正」而无「腔圆」，就算所发出的字音特别正确，但是听起来却缺乏了感情、不好听，就像是机器人说话般平述的口吻因此，「腔圆」就是朗读的其次重要的根本要求〔1〕正确的呼吸方式－朗读时最好能运用「胸腹联合式呼吸」，吸入的气息最深、呼出的气息也最强、最长，可以赐予朗读时足够的气息动力〔2〕留意气息的补充方式，也就是要留意「换气」、「偷气」的运用方式所谓「换气」，通常指一句唱完之后、下句起先唱之前，利用自然停顿的时间进展吸气由于两句之间停顿的时间较长，「换气」时吸入的气息较深、较多所谓「偷气」，通常指歌颂进展之中只要感到肺中气息缺乏，便赶快利用字音的收声或音高、感情等的变更转折，在剎那间不知不觉地吸进少量气息。

「偷气」时吸入的少量气息较浅，仅到上胸部〔3〕真挚的情感〔三〕适当的语音呈现1、 停连：指的是朗读语流中声音的中断和持续简洁的说，「停连」就是朗读时，诗句的「停顿」及「连接」的状态要留意的是，「停顿」并不是「休息」当朗读者面临到新的诗篇时，首要便是要将诗句的内容读清楚，驾驭诗意的内涵，从字、句、段中，将其中的关系清楚地分析「停连」的运用便是第一步骤目的是要让诗句的意义表达地更加清楚、正确譬如，一句「最贵的一张值八百美元」的停连方式，可有如下下四种：①最贵的一张值八百美元②最贵的＾一张＾值＾八百＾美元③最贵的一张＾值八百美元④最贵的＾一张值八百美元我们可以看出；①是没有停顿的，语意并不清楚；②停顿太多，支离裂开，照旧没有清楚的语意；③和④语意不一样，但各自的语意都清楚，却是共同的③是说一张画最贵，卖到八百美元；④是说最贵的有好几张，每一张都可卖八百美元这就是因为停连的位置不同，而产生了歧义停连的方法，可分为「大停顿」、「小停顿」、「紧连」、「缓连」四种来相互运用就停顿的角度来说，「大停顿」是指字及字、词及词、句及句、段及段之间，因诗意的须要而做收音停留时间较长的呈现但就连接的角度而言，其实就是「缓连」。

反之，「小停顿」就是「紧连」，让字及字、词及词、句及句、段及段之间作收音停留时间较短的呈现当然，一般语音的呈现，停连并不能单独起作用的，还必需和「重音」、「语气」、「节奏」相结合，才能完整的呈现语音的丰富性2、 重音：在朗读时须要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音同样的一句话，假如重音不同，表达出来的意思也就不同如下：我知道他会唱歌〔我知道，不用你说〕我知道他会唱歌〔我是说他会，不是指别人〕我知道他会唱歌〔他会，而不是不会〕我知道他会唱歌〔他会唱歌，别的不必需会〕表现重音的方式可有「强中加强」、「低中见高」、「快中显慢」、「实中转虚」、「连中有停」等五种方法呈现朗读者要能够善用重音的凹凸层次及比照的效果，就可到达利用重音来表达诗意的目的了3、 语气：就朗读的语句来说，既有内在的思想感情的色调和重量，又有外在的凹凸、强弱、快慢、虚实的声音形式综合这两方面，我们称之为「语气」同样一句话，因语气的表现不同，也会产生不同的意义例如：不行!(坚决说不行就不行)―――拒绝的语气不行?(好啦!容许嘛!可不行以呀!)―――迟疑的语气不行?(怎么可能!我以为你会容许)―――疑心的语气不行?(你不要命了!竟然说不行。

)―――轻视的语气不行!(不好意思‚其实我可以呀!)―――期望的语气当我们说「语气不对」的时候，应当包含以下三种意义：1.用词不当，句法欠妥；2.看法不对，感情失真；3.声音不合，气息失调从以上讲解可知，探讨语气可从内在的思想感情和外在的声音形式两个条件来分别说明就内在的思想感情来说，朗读时我们务求感情的真挚感人，而这整体的声情表现是否恰当，端赖语气中所呈现出的色调而定透过语气的色调可以显露出爱、憎、悲、喜、惧、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表达出了诗中的情感就外在的声音形式方式ㄑ来说，首先要了解语气及语势的关系「语势」就是指有声语言中语句的开展或行进的趋向和态势其实探究语气、语调、语势，是不能孤立地只探究语句的声音形式，而是要从朗读的主体－诗作的篇、段、句、字，依据诗意，从开展趋势及行进态势来分析、来把握，不要一味地追求现成的公式，这样反而会造成呆板无变更的语气呈现1、 节奏：所谓节奏，乃是相等的即同长的时隔为再现即回复的加强所刻划，所记出所谓「同长的时隔再现」就是一般人说的「拍子」就乐理来说，在一个小节内的音符，每隔必需时间出现一个相等时值的重音，而各重音的强弱也一样，就叫做「拍子」。

拍子不断地回环往复，也就造成了「节奏」可以说拍子是节奏的根本，节奏以小节为单位所以，节奏就是整首乐曲的整体骨干而强声，就是拍子及节奏的基干将以上的乐理运用到朗读上，对朗读而言，节奏也就是整首诗的骨干，利用不断地回环往复，支配着全部的声音元素，驾驭气氛的转换或营造，呈现诗中的基调其中，重音是节奏变更的最主要的因素朗读时，朗读者会对于诗句稍作「停连」的分析，其实也就是做了分别「音节」的工作音节里的节奏该如何呈现呢？譬如：1│他宠爱唱歌│2│他宠爱│唱歌│3│他－│宠爱│唱歌│4│他喜│欢唱歌│5│他│喜│欢│唱│歌│这几种划分，可以帮助我们相识到：同样字数的句子，甚或是同一个句子，因为语言目的、语言环境、具体思想感情的不同，语气和节奏所要球的速度也就不同因此，节奏的变更就在这小节当中的字距及句距松紧度的运用情形当然，重音更是节奏最重要的一环传统的朗读方式令人觉得恶心造作，缘由就在于音节上的划分总是固定的二字或三字一组，完全不考虑诗意是否贯串，甚至末字必需强调尾音的拉高拉长这样单板的节奏呈现，难怪不吸引人也不好听了节奏及速度之间的关系也特别密切速度也是字距及句距的长短运用假设以一小音节为例，假设小节中朗读较少的字，速度就是慢；假设朗读较多的字，速度就是快。

譬如：1│他宠爱唱歌│2│他宠爱│唱歌│同样是「他宠爱」不过1的「他宠爱」朗读出来的速度就比2的「他宠爱」还要快2的「他宠爱」朗读出来的速度较慢所以，速度也是相对的关系，不是确定的关系因此，朗读时，速度要产生变更，必需要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原那么以上这四类语音的呈现方式并不能单独作战，缺一不行停连，解决词、词组、句子、段落、层次之间的疏密关系，使语意完整清楚，感情隐现得体但是，只有语气精确，贴切，停连的位置和时间才会有生命的活力；而停连的错误也会造成语气的不当重音，解决句子、段落中的主次问题，使语言目的明确，重点突出但是，只有在语气的带动下，重音才会更凝合地、更深层地表意传神；而重音不精确，表达方法不恰当，也会造成语气的模糊至于节奏，那具体的回环往腹不依靠语气，当然就要黯然失色、空泛笼统了而节奏又可以在回环往腹的转换中，使语气更添光荣我们可以说，语气可以支配停连、重音，也可以形成节奏的不同类型，同时，停连、重音、节奏的各自不同的变更，主要由语气来表达三、以适当的仪态为辅佐任何须要在舞台上表演的艺术形式，如戏剧、舞蹈、相声等等，表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是特别重要的但是，要特别留意的是，在戏剧的舞台上，表情和动作是「主」；而在诗的朗读舞台上，表情和动作是「宾」。

表情和动作是不能喧宾夺主，损害了诗的「朗读」，于是这期间的尺度就须是恰当的驾驭所谓「相宜」，是有着极其重要的意义不但呆板而毫无表情要不得，就是不当和不够也都要不得；而尤其可怕的更是过火的夸大至于「表情」方面，不管脸部的，或者身体、四肢，不必夸大，只要顺其自然，随着内在心情受到诗中情境的触发，自然会影响到整个身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出来在整体的仪态中，以眼神最为重要眼神生动，是全部肢体动作的最根底的要求假设眼神恍惚、不专注，就算表情再逼真、仪态再自然，也让观众觉得缺乏真实感但是，就团体朗读而言，要全部人的眼神生动且专注，训练起来将特别不简洁但是，经过严格训练后，眼神生动便可以有以下三种传达的效果：〔一〕专注度由朗读者的眼神，我们可以立刻地看出朗读者的专注度如何？再藉由专注度所呈现出来的深浅，可以看到朗读者的看法，是否敬重地、一心一意地诠释诗意？假设朗读者自身特别专注地进入诗境当中，这也才能带着着观众进入诗境中假设朗读者自身眼神恍惚、四处漂移，又如何能劝服观众呢？在方法上，可以藉由处理眼神视线停顿处及眼神流转的方式来传达专注度〔二〕形象传达在朗读中，形象的传达当然绝大局部是由声音的感情表现来呈现。

不过，眼神亦扮演着重要的角色譬如：当朗读者正大方激扬时，眼神的传达。