朱锷与原研哉：为生活重新定义.pdf

日常生活的陌生化朱锷：我曾听你说过在20 世纪90 年代的整整十年中，你满脑子里都装着“RE-DESIGN”这一概念围绕这个概念，你进行了几次尝试，召开“新通心粉设计展览”大会和制作与“米文化”这一概念相适应的米袋设计就是其中较为成功的尝试项目原研哉：“RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性RE-DESIGN”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这一概念设计和纯艺术朱锷：日常生活中，房子、椅子、澡盆，甚至牙刷等等，这些东西是组成我们日常生活环境的基本物品，它们各由一定的颜色、形状、质地等基本要素构成，这些要素间的组关系就是所谓“现代设计”的基本出发点原研哉：通过对这些日常基本生活用品的合理创造，人其实在探求自身精神状态的调和，设计就是人通过对物质的创造来解释生活和生存的意义及愿望的过程。

朱锷：而另一方面，纯艺术常被人称为是为了发现人类新精神而进行的创作原研哉：设计和纯艺术之间到底有什么区别也是我经常会想到的问题，把设计和纯艺术硬性结合或者分开，都没有意义，在这里我不想给它们下定义，我只想把设计这一概念通过“RE-DESIGN”这种方法来整理，来把握，并体会设计和纯艺术之间的差异朱锷：纯艺术是个体意识，是非常个性化的，从这一意义上来讲，只有艺术家本人才可能准确地把握纯艺术表现，可以有很多解释的方法原研哉：但有一点我们必须清楚地认识到，当我们把纯艺术表现作为一种文化资源来看待、欣赏、评论、展览或者编辑成书，那就已经不是艺术家的工作，而是第三者在和纯艺术打交道了朱锷：而与之相对，设计的动机基本上不是想表现自我意识，设计的本质是发现人们名师资料总结-精品资料欢迎下载-名师精心整理-第 1 页，共 14 页 -所共有的问题，然后将其解决的过程原研哉：因为设计探求的是共性和普遍性，所以无论是谁，都可以很好地理解设计，能够站在和设计师同样的角度来思考和理解问题，并且诞生出人类共有的价值观和精神，从而产生共鸣，这就是设计的特有魅力RE-DESIGN”展朱锷：现在，我们来具体说说“RE-DESIGN”展。

原研哉：作为造纸商社“竹尾纸业”百年纪念展览会的一部分，2000 年 4 月在东京同时进行了两个展览，一个是“纸与设计”展览，关注优质纸张和印刷技术相结合的发展历史另一个展览就是以展望设计未来为主题的“RE-DESIGN 日常生活中的21 世纪”展RE-DESIGN”展具体来说，就是邀请建筑、平面设计、广告、照明、时装、摄影、纯艺术等领域的三十二位有着明确主张和独特眼光的日本设计师，向他们征集关于日常生活中日用品的再设计方案我们给每个设计师都分配了“RE-DESIGN”课题内容，所有的提案都被做成了模型，与原来的 东西 放在一 起进 行对 比对 每个 设计 师的具 体设 计要 求都是 我亲 自设 定的RE-DESIGN”是对现有物品进行再设计，而不是改良现有的日常生活用品的设计日常生活用品的设计是在长期的历史实践中反复磨炼形成的，所以无论多么优秀的设计师，要在短时间内有所超越都很困难所有提交的设计方案都有明确的个性表现，和既有日常生活用品的设计在概念上有很明显的差异可以说“RE-DESIGN”展是一次在这些差异之中发现“设计”本质的展览会世界巡回“RE-DESIGN”展览朱锷：我们的日常生活已经被设计所包围，地板、电视、CD 机、书籍、啤酒瓶、照明用具、浴衣、杯垫等等，所有这些都是经过设计的。

能够把这些日常熟知的东西陌生化，再捕捉到新鲜感进行再设计，并不是件容易的事原研哉：我曾经想象，21 世纪会产生出很多原来没有的东西，很多东西都会被革新这样的想法也许放在20 世纪更为合适在新时代日常所熟知的一切将会变得陌生朱锷：就像不知何时成为人们相互联系的主角一样，在我们所熟知的日常之中，未来在慢慢地展露出它的模样，等我们回过神来，我们已经身处未来之中名师资料总结-精品资料欢迎下载-名师精心整理-第 2 页，共 14 页 -原研哉：新事物像海浪一样从海的远处向岸边涌来的印象已经是属于过去了朱锷：技术的革新给生活带来根本性的影响原研哉：新的技术虽然会给生活带来新的可能，但这完全是环境，而不是创造本身朱锷：在由技术带来的新环境中，人类的智慧就在于意识到并且实现自己的想法原研哉：“RE-DESIGN”展在日本的四大城市展出之后，被推荐给了世界各地的美术馆在一个城市展出的时候又往往会受到其他地方的邀请，所以今后数年都会在世界做巡回展出巡回展出从格拉斯哥开始，经过哥本哈根到香港、多伦多、汉城、米兰、柏林、墨尔本、上海、北京，最后一站在纽约在已经展出的地方获得了意想不到的反响，各国的媒体都对展览做了很多热心的报道。

结果，展览的主旨更加地明了，进而造成了更大的冲击展览在格拉斯哥创下了两万人参加的记录，有八所中小学专门组织了研讨会，做了课题研究在多伦多的展览展期延长了两个月朱锷：在今天，我们需要寻求公平的经济、资源、环境，以及对相互思想的尊重，包括在各个方面我们要面对的感觉方式原研哉：在“RE-DESIGN”的巡回展中，我清楚地体会到了这一点关于车票朱锷：据我所知，到现在为止，你设计的作品中最小的要算是日本国营铁路JR 的车票了，就是人们向自动售票机投入硬币，一按按钮就会自动跳出的那种有没有人对此感到惊奇：那上面不就是印了诸如“至有乐街140 日元区间”的一些枯燥的小文字吗？原研哉：事实上，我设计的是车票上的纹底，就是文字下面的花纹朱锷：那设计从何而来呢？原研哉：那是 1987 年的 4 月，我所在的日本设计中心受当时已决定民营化的原日本国营铁道的委托，为他们制作统一标识，以及确定电车中标识的展示位置、各公司的企业形象、色彩等等朱锷：也就是说，东京所有车站里的标识，以及所有的纪念章、名片上的“国铁”字样都要替换为“JR”名师资料总结-精品资料欢迎下载-名师精心整理-第 3 页，共 14 页 -原研哉：是啊！就是这件事让我们设计中心像是遭受了台风袭击一样，没日没夜地忙碌了好一阵子。

朱锷：那你为什么选择了做车票的底纹设计呢？原研哉：其实这不是我选择的结果，而是当时在我出了趟长差回到公司时，设计的进程已经到了几个最终方案的审查阶段，剩到我手里的，就只有设计车票的底纹了好笑的是，那天早上我去公司上班时误了班车迟到了，而到了公司以后交给我的设计课题恰恰又是车票，这对我来说真是一个讽刺朱锷：说心里话，设计师经常会被那些从内心里喜爱设计，并能接受他的人们感动，在这一点上，设计师的心情也许和厨师的心情十分接近原研哉：按你的说法，我这次做车票底纹的设计，就像是郊外乡土风味菜馆里的厨师了我记得当时我的一位朋友就是个热心的铁道迷对于一个普通人来讲，即使是微不足道的细节，如果他有特别的嗜好，就能发觉其中有无穷的价值，把全部的心血和热情投入其中当时那个朋友就几乎整天泡在我的屋里，向我提出各种建议那样的热情似乎有点让人不堪承受，但只要知道至少还有人对“底纹”感兴趣，这无疑是对我的鼓舞朱锷：要说底纹的设计，我觉得首先是不是要图案复杂，至少这种图案是不容易被人复制的再说这种底纹作为车票票面文字的背景，形式上它又一定不应该是抢眼的原研哉：更重要的是，它还要与JR 中包含的“新的出发”的意义相符；更要与其他六个客运公司的车票有所区别。

朱锷：当时你是先画好草图，做好制版底稿，排完版后再用放大镜仔细观察缩小的底纹，像密教曼陀罗画家那样的工作方式工作的么？原研哉：如果是现在，这样的工作用电脑一会儿就行了，可在当时却完全是手工作业朱锷：就底纹设计而言，让纹样连续、反复地运行，可以制作出精美匀称的画面，但这样做出来的设计往往少些复杂性和情趣原研哉：旧国营铁道车票是以象征蒸汽机车轮的标志做低纹的，而我做的，必须要超过它的水平你说得很对，如果仅仅用连续纹样来做这个设计，要满足这些要求是件难事，但也正是这些限制条件的存在，才使得最后的图案得以产生：六家公司的标识是“北、E、C、W、S、K”六个不同的文字和字母，分别是：北海道、EAST、CENTRAL、WEST 和 KYU SHU这六家 JR 公司的当头字母，仅有“北海道”的“北”字是用汉字表示，这是应对“北”字特别钟情的北海道地区的要求才故意保留下来的名师资料总结-精品资料欢迎下载-名师精心整理-第 4 页，共 14 页 -朱锷：我在东京的时候，特别是在知道这个新的地铁车票是你设计的以后，对这些有底纹的 JR 车票总有一种独特的说不清的感觉，每次买了票后都会拿在手里情不自禁地看一小会儿。

原研哉：哈哈哈，是吗？其实我自己更是那样了，特别有感情，每次拿着票就像抱着儿子一样当我看到这些票因为印刷质量不好而使得图案残缺不全时，心里就会格外难受朱锷：新干线的票质量上大致还过得去原研哉：所以我也能安心进行愉快的国内旅行朱锷：近一两年，欧美一些城市已淘汰了车票，用卡了，这样一来，“底纹”实际上也在无形中成为了落后于时代的笨拙的东西虽说它的制作工艺复杂，但是要存心想复制，也不是不无可能原研哉：的确，现在不论去欧美的哪个城市，都很难再发现有“底纹”的车票了日本这种“底纹”车票恐怕早晚也难逃被淘汰的命运吧这样想，我对底纹不免产生了怜悯之心关于透明女性朱锷：继田中一光之后，你现在是“无印良品”的艺术指导，全面负责“无印良品”的宣传工作其实我知道，你在1996 年夏天就参加过西武百货的“无印良品”公司挂历的制作原研哉：是，没错朱锷：“无印良品”每年制作的女性内衣挂历都在社会上广获好评这份工作需要设计师具备不俗的独创水平以及不断求新的创意精神所以对于一个设计师来说，它颇具吸引力无印良品公司也不用固定的设计师，而经常采用竞标的方式原研哉：那个夏天采用的是我的设计方案朱锷：请讲讲那次女性内衣挂历的设计经历。

原研哉：当时我的设计大部分都是文艺演出的节目单，那是我第一次进行流行服装的设计，而且还是女性内衣这不禁让我一面在其他设计师面前拼命地抑制自己兴奋的心情，一面却在内心高呼万岁名师资料总结-精品资料欢迎下载-名师精心整理-第 5 页，共 14 页 -朱锷：其实你一定是无比激动的原研哉：我被采用的方案是：省略掉穿内衣的模特照片中的背景和人物皮肤部分，完全用内衣来表现女性身姿的性感日常生活中，女性紧身衣上的起伏线非常能使人感受到女性的魅力朱锷：我也有同感，如果让模特穿上内衣，做些妩媚的姿态，也能做出很漂亮的画面来，但这种画面在表现力方面其实很苍白原研哉：一旦省略掉具体的肉体部分，省略掉生活中现实的一面，完全通过内衣线条表现体态，在想象力层面上，则会更强烈地唤起人们对真实肉体的联想来朱锷：欲擒故纵，欲盖弥彰！原研哉：除了这种手法以外，在肌肤和肌肤的间隙间留出一条阴影也是表现这种“透明女性”不可或缺的方式准确地突出这个细微的阴影部分，使之与内衣形成一种组合，这会使人产生错觉，似乎在那里就存在着一个实在的身体朱锷：女性内衣总有过分的吸引力，它将女性的肉体美用诱惑的方式传达出来原研哉：这里有一个不应跨越的界限，对它的表现应该带有抑制性。

在我的这个设计中，观者在凝视着不存在的肉体这样，就可以避免过于强烈的情色感朱锷：但在诱惑中又有优雅，一种很文明的诱惑，是你设计的目的吧原研哉：摄影中用的几件内衣是特制的，它使用了易于表现身体线条的柔软的厚布料，设计上采用了古典设计的方法在表现脱掉紧身衣姿态的照片中可以看到一点紧身衣的衬里，所以人们也会很细心地去欣赏这个微小的部分，而这一部分对表现内衣的质量起了很大的。