实用小锣音乐常识趣味音乐知识问答.docx

青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水小锣音乐常识_趣味音乐知识问答 ⑴ 音乐知识问答 1． 中世纪音乐的旋律是怎样的？ 以级进为主，是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系2． 中世纪音乐的节奏有什么特点？圣咏节奏是自由的，以歌词(大多是圣经经文)的韵律、句子长短为基础3． 中世纪的音乐采用什么调式？通常以8个教会调式为基础较自由地使用不协和音4． 中世纪的音乐织体是怎样的？主要是单声织体从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体5． 中世纪的音乐使用什么音色？主要是声乐，单声织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱在中世纪后期器乐音乐也得到了发展6． 中世纪的主要音乐体裁有哪些？圣咏由成套的圣咏组成的弥撒曲宗教的和世俗的经文歌宗教仪式剧世俗歌曲(包括牧歌、猎歌、回旋歌等)器乐舞曲早期格里高利圣咏1．格里高利圣咏（Gregorian chant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点?答：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。

但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世激情它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用乐器伴奏）采用教会调式2．什么是弥撒(Missa)？弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒(Ordinary)前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容而定后者为不变部分，每次弥撒都要用常规弥撒的五个部分为：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus Dei）3．什么是教会调式（或中古调式）？教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。

虽然在名称上与古希腊音阶相同，但实质上并不同中世纪的音阶是从下至上排列，有re（多利亚）,mi（弗里几亚）,fa（利第亚）,sol（混合利第亚）这四个结束音每个调式除了结束音以外，还有一个吟诵音（tenor），在正调式中吟诵音比结束音高五度；副调式的结束音和正调式相同，但吟诵音比正调式的吟诵音低三度；每当吟诵音落在B音上时，它被上移至C音为了避免不好的音程（如三全音），有时B音要写成bB16世纪的音乐理论家格拉雷安（H.Glareanus,1488-1563）为8种教会调式又加上了4种：以la 为结束音的爱奥利亚（Eolian）调式，以do为结束音的伊奥尼亚（Ionian）调式以及各自的副调式最终形成了12种教会调式，也称作中古调式象古希腊一样，中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价，因此它的用法有独特的讲究宗教音乐的发展1． 什么是奥尔加农（organmu）？产生于何时？奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式可分为以下几种：平行奥尔加农：在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏其中圣咏曲调称作定旋律（tenor），也译作固定调斜向奥尔加农：一个声部保持不变，另一个声部向上或向下进行。

反向奥尔加农：附加声部与定旋律声部以反方向进行自由奥尔加农：以上几种形式的混合运用华丽奥尔加农：也译作花唱式奥尔加农将位于下面声部的定旋律音符拖长，上方对以多个音，构成一音对多音的形式2．什么是经文歌（motet）?盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式，通常为三声部，最低声部是定旋律声部，一般采自圣咏，用缓慢的长音符唱拉丁文的教义，其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词，起初是拉丁文的，后来大多采用地方语言通常定旋律节奏较慢，最上方声部（第三声部）较快，中间的第二声部介于两者之间早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品，即用已有的旋律构成起初定旋律声部惯用圣咏，后来也采用世俗曲调曲名由三个声部歌词的头一个词（由上而下）构成3．什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派？代表人物是谁？哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的音乐家们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表，其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农两位杰出的作曲家是莱奥南（Leonin,约1159-1201）和佩罗坦（Perotin,约1170-1236）4．什么是纽姆记谱法（neumatic notation）？中世纪的记谱法经历了几个阶段，最开始是用希腊字母变化而来的符号，后来有了纽姆记谱法（neumatic notation），即在歌词上方标出一些与语言重音、抑扬相对应的符号。

11世纪初出现了用一根线贯穿纽姆符号的线谱，接着出现了两根、三根，11世纪下半叶形成了四线谱5．什么是唱名法（solmization）？把六声音阶中的每一个音与一个特定的音节联系起来唱，这就是唱名法这是由法国教会音乐家圭多（Guido dArezzo,约997-1050）创立的这六个音节（ut，re ，mi ，fa， sol,la）选自赞美诗《ut queant laxis》中相继各行诗句中的第一个音节四线谱的确立也是他的功劳世俗音乐的发展中世纪的世俗音乐可分成三类：1．与宗教内容和形式有一定联系的歌曲：孔杜克图斯，12、13世纪的一种拉丁文格律歌曲，从单声部到三个声部都有，既有宗教内容的也有世俗内容的戈利亚德歌曲这是云游四方、不守规矩的神学院学生（人称戈利亚德goliard）创作的歌曲，主题是爱情、酒、对宗教和时事政治的嘲讽2．属于贵族圈子的骑士音乐：法国游吟诗人（Troubadour）用方言写歌词,内容以爱情为主，如常见的田园恋歌（pastourelle）13世纪有3中带叠歌的体裁：叙事歌（ballade）、回旋歌(rondeau)和维勒莱(virelai)它们大多是单声部的，有少量是复调织体。

德国恋诗歌手（Minnesinger）出现于12世纪中叶，很可能是在法国游吟诗人的影响下发展起来的其歌曲体裁主要是巴歌体（bar）后来发展为名歌手（meistersinger），这是有组织的文学与音乐行会的成员西班牙有坎蒂加歌曲（cantiga），意大利有劳达歌曲（laude），都是单声部的3．民间职业音乐家的音乐：在中世纪以演奏和歌唱谋生的职业音乐家被称作戎格勒（jongleur）或游吟艺人（menestrels）他们擅长演唱英雄业绩尚松（chanson de geste），这是一种类似于希腊史诗的叙事曲演唱时用维奥尔和小型竖琴伴奏中世纪的器乐和乐器中世纪早期教会对器乐是排斥的，随着中世纪后期世俗文化的繁荣，出现了一些器乐体裁，乐器种类也增多了可以分为以下几类：拨弦乐器： 从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴（psaltery）、琉特琴（lute）弓弦乐器： 提琴（vielle或fiedel）和轮擦提琴(organistrum)吹管乐器： 竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、小号、圆号 键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴打击乐器： 鼓、钵、响板等。

从中世纪向文艺复兴时期的过渡在意识形态的变革和音乐观念的发展上，欧洲14世纪的音乐是中世纪向文艺复兴过渡的时期1． 什么是新艺术？其音乐有什么特点？新艺术(ars nova)一词是由法国人维特里（Vitry,1291-1361）在其《新艺术》一书中提出的，所谓新是与12世纪末-13世纪以巴黎圣母院乐派为代表的古艺术 （ars antiqua ）风格相对照而言其音乐追求情感的表现，因此变得比过去生动多了主要代表人物是纪尧姆.德.马肖（G.Machaut,1300-1377），作曲家、诗人2． 法国新艺术的主要世俗音乐体裁是什么？法国尚松（chanson），这是为法语世俗诗歌谱写的复调歌曲，多半是回旋诗模式，带有叠歌3．14世纪的意大利世俗音乐体裁有哪些？牧歌（madrigal）：以抒情诗、田园诗、恋歌或讽刺诗为歌词，一般为两声部复调织体合唱注：16世纪牧歌虽体裁名称相同，但实质很不同，其歌词是自由体，织体为五声部模仿式复调狩猎歌（caccia）：采用二声部卡农式演唱方式（caccia），音乐风格活泼幽默巴拉塔（ballata）：与舞蹈有关的歌曲，较抒情，每节都有叠歌大多为二声部或三声部4．意大利14世纪的重要作曲家是谁？弗朗切斯科.兰迪尼（Landini,约1335-1397），盲音乐家，创作了大量的世俗歌曲。

5．14-15世纪上半叶对欧洲大陆产生重要影响的英国作曲家：邓斯泰布尔（Dunstable,约1390-1453）他的经文歌不用传统的定旋律，而是按照歌词意境自由创作通常为三声部主调和声织体，有大量三和弦结构6．关于布艮第乐派15世纪上半叶活跃在布艮第（相当于现在的荷兰、比利时、法国东北部、卢森堡等地）宫廷的音乐家群体该乐派音乐风格的形成直接受到英国作曲家邓斯泰布尔的影响，音响上趋于优美细腻，悦耳和谐，尤以三度音程为主要的旋律音程布艮第乐派也被称作第一尼德兰乐派7．14世纪欧洲出现了哪种新乐器？楔槌键琴（clavichord）和羽管键琴(harpsichord；[英]clavicybal)，今称古钢琴，虽然在14世纪已经出现，但真正盛行是在15世纪 ⑵ 小学音乐知识 笛 二胡扬琴琵琶云锣，又叫九音锣以上网络都能找到下面是一些乐器介绍，想看就看下，不想就算了民族乐器介绍民族乐器中的拉弦乐器，主要是指弓弦磨擦发音的乐器，这类乐器发音优美，有极为丰富的表现力，深受人民群众的喜爱，在独奏、重奏、合奏和伴奏中被广泛使用1、二胡二胡又称胡琴、南胡，约有一千二百年的历史，是各地普遍流行的拉弦乐器中最有代表性的一种。

琴筒用木或竹制成，一端蒙以蟒皮，张两根琴弦由琴筒、蟒皮、琴杆、弦轴、琴弦（丝弦或金属弦）、千斤（也称腰马）、琴马以及琴弓等组成用高音谱表记谱二胡按五度关系定弦，内弦“d(上标1)”，外弦“a(上标1)”，音域从“d(上标1)—e(上标4)”达三个八度，常用音域为“d(上标1)—e(上标8)”二胡的低音区厚实、不很明亮；中音区柔和、圆润、较明亮，音色很美；高音区发音纤细、稍紧张，尚美；极高音区尖锐、纤细，不能强奏，少用二胡可以自如地演奏音阶和音程的跳动，也可以演奏各种装饰音、滑音和泛音常用的演奏技巧有二分弓、连弓、顿弓、连顿弓、跳弓、抖弓、颤音、滑音、快弓、拔奏等二胡没有固定品位，转调自如，常用D、G、F、C等调，必要时移动千斤，可改变音列的音高二胡的音色柔和，表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，还可演奏技巧性很高的华彩性乐段二胡还可以模仿人声、鸟声、甚至打击乐器的音响二胡可用于独奏、亦可参加重奏或合奏2、高胡高胡亦称粤胡，原流行于广东地区，不仅粤剧音乐使用，而且现也在各类民族乐队中普遍使用琴筒木制，张两根金属弦。