电影“明星”的创意研究形象的创意转化和再生产.doc

电影“明星〞的创意研究:形象的创意转化和再消费作为非凡的“个人〞，明星构成电影创意研究中重要的创意环节，连接起导演、编剧等电影的艺术创意与筹划、营销等电影的产业创意明星贯穿在电影产业链的始终：从筹划阶段的明星选择、明星搭配；到拍摄阶段的明星形象定位、塑造与再塑造；宣发阶段的明星营销，直到放映阶段的明星首映和明星互动好的影片，适当的角色，对于造星、明星形象的塑造和明星戏路的开拓具有重要作用；同时，对明星的创意运用，充分发挥明星的号召力和影迷效应，也保证了电影的票房收益和影响力因此，明星制的创意研究――既具有作为个人的明星的显著影响，又浸淫在影视、纸媒、网络等多媒介的影响之下，同时与电影产业乃至整个文化产业有着密不可分的关系――在创意研究领域具有典型意义从主体来看，明星本身是主动性和被动性的辩证统一体被动性表达在明星身份的获得不是由明星自我决定的，而是产业环境与媒体的共谋下，工业体系的扶植将演员缔造成明星主动性表达为明星在经济上的创造力：一方面通过自身的声誉声望获取商业利益〔以明星的名义制定商业方案，获得专门撰写的剧本，以提升或更新其人物价值〕；另一方面，明星也以积极主动的方式，对电影的制作或拍摄进展投资，从产业源头把握形象资本的产出和营利形式。

在主动性和被动性之外，还有一个处于角力和权衡状态的第三极――经纪人制度这些置身于创作者和商业进程之间的“中间人〞，如经纪人、经理人、“公共关系人〞，通过签约演员，依托手中丰富的媒体资源和产业资本，打造出一代代明星一、明星的崛起“个别影片可以没有明星的存在，但一个没有明星的电影业是难以想象的〞①二十世纪三十年代，制片人中心制和明星中心制成为好莱坞电影产业的重要标准，为票房提供着重要的人才保证其中，“制片人中心制〞规定了制片人在电影产业链中的中心位置，凌驾于导演、摄影等工种之上；“明星制中心制〞通过筹划、包装、宣传明星，利用明星的知名度、纯熟演技或者独特个性来吸引观众，从而收获电影票房的成功和明星地位确实立的一整套制度群众偶像的塑造与推广，使得好莱坞电影在世界市场上屡试不爽；而以明星为中心的筹划、剧本、拍摄和宣传活动，在影片的详细操作层面那么形成了一种资源开发与利用的最大化方式好莱坞这一整套以“‘制片人中心制’为后台，以‘明星中心制’为前台〞②的制片体制中，电影明星的名字成为一种商业价值的表达，“明星制〞也将明星作为商品，通过制片商和发行商向广阔观众推销电影以明星为中心的影片筹划、制片、拍摄、宣传和发行活动按产业链有序进展，并在各个产业阶段推陈出新，不断更新着明星制的创意方式。

明星制〞需要完善的经纪制度、准确的定位包装以及大量的媒体宣传在当下，中国影视明星在社会、文化、政治等各个方面发挥着重要影响力，并在影视创作中逐渐形成特有的配置方式：明星打包，高密度推出；以巨星搭配新人，辐射带动；续集或翻拍，卡司晋级等，已经成为国内电影明星使用的重要手段在电影产业前期的筹划制片阶段主要包括：以制片人、筹划团队为主体，对角色筹划与明星选择、明星优化组合配置、跨界明星的创意使用等方面进展总体规划二、明星表演与角色类型虽然与明星签订长期合同〔合同中规定，制片厂对明星的公共与私人形象拥有整体控制权〕的行为到20世纪50年代已经完毕，但明星研究的亚学科仍然深受曾作用于玛丽莲・梦露、詹姆斯・卡格尼、亨弗莱・鲍嘉、玛琳・黛德丽、葛丽泰・嘉宝等人物的批评词汇的影响作为专业表演人员的明星，其专业性表达在特定明星形象的明确性和演员表演的专业角色之间的“匹配〞程度当演员的个性可以准确且稳定地与他们的角色形象相符合，明星自身和他们表演的角色完美交融在一起时，明星的身份便更富有意义理查德・迈特比提出：“经典好莱坞明星体系设计明星和他们角色的一致性，已经到了剧本专门为展现他们已经建立的明星特性和特殊习惯而进展写作的程度。

〞③由于明星表演和他们银幕外的个性形象之间有着相当程度的互动，并在很多方面减少了明星承当角色的变化，所以明星在媒体中传播的个体形象，成为推广特定影片的促销方式的一局部本色出演是明星与角色结合的最短途径，也是一个演员能找到合适自身戏路的最快方式在获得了某一类型形象或某一电影类型的成功之后，明星通常通过大量扮演同一类型也确立进而稳固此形象的观众认可，同时也在尝试新形象中不断拓展明星的多方面表演才能和演艺戏路从制片方到受众，明星的社会化表演和个性演绎贯穿其中，承载起制片对票房的预计和观众对影片的期待中国有诸多笑星，除了在小品界名声大噪的陈佩斯、朱时茂、赵本山、黄宏等，葛优是电影界最早且最受欢送的男演员之一，具有轻松、机智又不失冷幽默的喜剧风格而周星驰也以港台明星的无厘头、疯癫式的幽默娱乐内地观众，表达反思与嘲讽随着葛优近年来接片量的减少，以及?赵氏孤儿?等正剧的出演，银幕形象寻求转型；而另一位喜剧之王周星驰也开场“只导不演〞的身份转换，彻底完成了从演员到导演的转型在寻求转型的空档中，黄渤接过了喜剧之王的“冠冕〞从2022年五一档?黄金大劫案?〔2022〕到暑期档?痞子英雄?〔2022〕，从贺岁片?人在逋局泰濉罚2022〕、?西游降魔篇?〔2022〕再到情人节档?101次求婚?〔2022〕以及?厨子戏子痞子?〔2022〕，几部影片的票房共超过30亿元人民币。

2022到2022被媒体称作“黄渤年〞，他本人也被封为“卅帝〞“喜剧之王〞，成为最具票房号召力的男演员除了三十亿票房之外，据网络统计，自12年末到目前以来，黄渤的观影人次已经到达1亿人，电视剧到达10亿人次，网络观众超过20亿，再加上30亿票房，而且还列出了详细的算法，如此惊人的数据使得黄渤的号召力毋庸置疑④个性化的外貌、夸大的肢体动作，黄渤吸引了年轻电影市场、尤其是正在蓬勃开展的二三线城市电影市场观众的喜欢与葛优、周星驰式的喜剧风格不同，黄渤演的多是具有黑色幽默的小人物的辛酸与真实，用“一种绝望的幽默，力图引出人们的笑声，作为人类对生活中明显的无意义和荒唐的一种反响〞⑤这种明显带有黑色幽默风格的表演让人哭笑不得，承载起现实生活中精神宣泄和心灵慰藉 黑色幽默成为了黄渤独特的喜剧标签，在作品中一以贯之：?疯狂的石头?中，扮演“反英雄〞式小偷团伙人物，受到社会对个人压迫的荒唐影射，让人笑过之后不禁感伤，冷峻的黑色幽默令人印象深入；?疯狂的赛车?将疯狂的社会现象，隐藏在狂欢叙事深处，演绎出善恶因果报应；?斗牛?中一头牛和一个人在乱世中的颠簸让人大笑，又为之动容从?疯狂的石头?中的草根群像到?101次求婚?的潘磕嫦，黄渤的银幕形象实现了与现实的契合，戏中角色定位逐渐主流化，搭戏对象也逐渐多样化和多类型化。

三、明星形象的定位与再定位著名的明星研究著作?明星?〔?Star?〕的作者Whtney Stine 曾指出，一般明星类型的周期大约为10年，大致可以根据年龄段进展划分：天真活泼性〔 5―14〕、青春偶像性〔 15―24〕、年轻有为型〔 25―34〕、魅力成熟型〔 35―44〕等等在此框架下又可以进一步层层划分，直至完全个性化；而且每个阶段都有自己特定的内涵、固定指标，无法而且不应该跨阶段定位，否那么将导致明星定型错位⑥Whtney Stine在另外一篇论文里进一步以3：4：3的比例将这10年分为成型期、定型期和转型期三个阶段成型期是明星定型与市场定位寻求最正确匹配的阶段，公众影响力逐步提升，明星所定的类型逐步被观众所承受、喜欢甚至痴迷；定型期是明星定型与市场定位已经最正确匹配，公众影响力处在巅峰，明星的人气也到达最旺；而转型期那么是明星定型与市场定位开场失衡阶段，公众影响力逐步下降，原有观众群包括影迷群都逐渐转移，明星类型也进入低谷期此时必须做出决断，用Whtney Stine 的话说“要么转型，要么消亡〞⑦加州大学伯克利分校的电影社会学教授Linda Williams应用这一理论列举并分析了不同时代的40位影视巨星的定型与票房收入之间关联的比拟数据，证明Whtney Stine的说法相当有效：・与年龄阶段相适应，票房显示出明显的周期性变化，大约十年为一周期；・ 票房长时间低迷大多集中在转型期；・ 每一次大成功必然是在一次大转型之后。

⑧从中国当下的电影产业状况来看，这种明星形象的定位与再定位也在不断的创意过程中，完成了确立、转型和再确立每一次形象的变化，都是一次艺术与商业集合的创意行为，也对应着明星阶层文化身份的变化和个人风格的充实在一定程度上， 一个“能让人记住名字〞的优秀角色塑造，意味着演员的艺术成功傻根〞“许三多〞 “顺溜〞这一串名字背后，将王宝强定位为朴实、憨厚、倔强的农家子弟形象从群众演员，到主演独立电影?盲井?获得法国杜威尔电影节的影帝奖杯，之后王宝强出演?天下无贼?的“傻根〞，?士兵突击?里“不抛弃，不放弃〞的“许三多〞，?为了新中国前进?里生活化、朴实化的董存瑞人在逋尽泛汀度嗽逋局泰濉方一步将淳朴、倔强的形象与角色结合，稳固了自身的表演以外，还在票房上获得了观众的认可王宝强的个人风格和社会角色，都可以从其个人表演和银幕形象上得到确认和肯定在惯有的本色形象之外，大多数明星也会通过尝试不同风格的角色，寻求演技的打破和戏路的拓展在“傻根〞和“许三多〞之外，王宝强的“树先生〞转型也曾一度为他带来赞誉：在具有魔幻现实主义气质的?Hello，树先生！?中，他演绎了一位精神濒临分裂的农村青年“树先生〞，在以往的朴实之上，参加了更多演技呈现，并以此加冕2022年俄罗斯海参崴电影节影帝头衔。

四、明星形象的创意转化与多元开拓明星形象是一种“被标准化的多元化〞⑨产品被赋予固定银幕形象和类型特点的明星，通过寻求优质剧本和新的角色，来拓展自己的演艺风格，在标准既定的范式中寻求多元化的开展种种新的尝试和探究往往可以打破原有的形式化表演，但也不会完全脱离以往形象而导致受众的认同障碍1.方法派表演传统与银幕内外形象的一致性演员探寻自身的焦虑、压抑、动机及驱动力，来“进入〞角色的精神世界，在演员和角色之间进展有效缝合，消除差异，做到真正的表演这种方法派表演是进步电影明星的文化声誉的重要途径马龙・白兰度、罗伯特・德・尼罗、西恩・潘等演员，不断将自身沉浸于角色复杂的心理之中，获得了崇高的表演声誉，同时其作为表演者的文化地位，也在回绝“商业主义〞的行为中得到提升詹姆斯・卡普兰认为，西恩・潘“持续地接演富有挑战性的电影〔不是赚大钱的电影〕〞，“很少愿意承受采访〞的特点，有效地将他转换成为一名让人困惑又带有不可接近气质的明星⑩在中国内地，导演冯小刚曾用一句话形容陈道明：他是一个清高得只肯在戏里低头的人陈道明更多地被称为表演艺术家而非明星，他的成熟、冷静和气质不仅表达在影视作品中一个个成功的形象上，也表达在低调、稳重的现实生活中。

2.明星的艺术家修辞明星作为艺术家成为一种修辞的建构，借助更广泛的媒体传播活动强化了这一建构，有时甚至冲淡了电影文本的优先地位例如西恩・潘、约翰尼・德普、布拉德・皮特、朱迪・福斯特等，他们可以回绝一些有损于自己形象标识或非严肃表演的角色，而去选择可以展现符合自己“艺术家〞形象的具有辨识度的表演例如约翰尼・德普，通过演出一系列极具挑战性的角色，同时与一些优秀的电影作者合作〔如与蒂姆・伯顿合作的?剪刀手爱德华?、与莱塞・霍尔斯道姆合作的?不一样的天空?、与吉姆・贾木许合作的?死人?〕，获得了极高的表演声誉与好莱坞相照应，中国电影明星也在寻求这种“艺术家修辞〞明星通过出演打破以往范式的形象，来获得更高的声誉如范冰冰与李玉合作的一系列具有艺术性的影片?苹果??观音山??二次曝光?，探究出了一条“艺术片商业化〞之路从2022年合作?苹果?开场，范冰冰便成为李玉导演作品中的女主角几部影片的合作，李玉把范冰冰送上国际电影节影后的宝座，范冰冰那么让李玉作品获得了更好的票房和更多的关注观音山?打破了谈“文〞〔文艺片〕变色的电影。