莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格.docx

摘要 1Abstract 1一、 绪论 2二、 莫扎特生平 2三、 莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》简析 2（一） 莫扎特长笛作品简介 2（二） 《D大调第二长笛协奏曲》创作背景简介 3（三） 《D大调第二长笛协奏曲》简析 31. 第一乐章 32. 第二乐章 43. 第三乐章 44. 总结 5四、 《D大调第二长笛协奏曲》演奏技巧浅析 5（一） 气息和音准 5（二） 吐音 6（三） 颤音与装饰音 61. 颤音 62. 装饰音 6（四） 力度和速度 7五、 《D大调第二长笛协奏曲》音乐风格浅析 7结 语 8参考文献 8致 谢 9莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格何诗月，音乐学院摘 要：莫扎特是一位伟大的奥地利作曲家，他是古典主义音乐的典范，也是 欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐优美、流畅、明朗、乐观、富 有生命力，感情细腻丰富而深远，音乐乐思十分纯净《 D大调第二长笛协奏曲》是长笛作品中最受长笛演奏家喜爱和演出最多次的协奏曲，本文通过对《D大调第二长笛协奏曲》三个乐章的简析，以及气息、音准、吐音、颤音、装 饰音等演奏技巧和音乐风格来诠释莫扎特的长笛作品在长笛发展史上的重要地 位。

关键词：莫扎特；D大调第二长笛协奏曲；演奏技巧；音乐风格Mozart's "the second flute concerto in D major" playing skills and music styleHe Shiyue, School of MusicAbstract: Mozart was a great Austrian composer, he is a model of classical music, one of the representatives of the European Vienna Classical Music, his music beautiful, smooth, clear, optimistic, full of vitality, the feelings very delicate rich and profound, the music Enthone very pure. "The second flute concerto in D major" is the most popular with flute player in the flute work and show the greatest number of con certo. This article by Brief An alysis of "the sec ond Flute Con certo in D Major" i n three moveme nts, and breath, i nton atio n, playi ng skills and musical styles to in terpret Mozart's flute work is an important position in the history of the development of the flute.Key words: Mozart; Second flute concerto in D major; Playing skills; Music style、绪论莫扎特的音乐在古典音乐中有着举足轻重的作用，他的长笛作品不多，却 每首都很精致出彩，大学之前学习了莫扎特 G 大调长笛协奏曲后就被莫扎特的 音乐魅力深深吸引，莫扎特《 D 大调第二长笛协奏曲》是我在大学期间学习的 第二首莫扎特的长笛作品，在跟老师学习的过程中，我阅览了许多跟莫扎特有 关的书籍、资料和视频，听了不同长笛大师演奏的不同版本的 D 大调，从而在 自己吹奏乐曲的同时不断改进和纠正错误。

莫扎特的一生都历经苦难，但是他 的音乐里从来没有痛苦悲伤的情绪，所以他的音乐风格可以说是特立独行，并 且犹如天籁般的美好，给人带来安慰和心灵的净化本篇论文以莫扎特《 D 大调第二长笛协奏曲》为选题，在简单了解莫扎特 生平后，从乐曲三个乐章的调性、曲式结构，音准气息、吐音、颤音与装饰 音、力度和速度四个方面的技巧以及音乐风格来介绍这首长笛作品，为整首乐 曲的演奏打下了基础，同时也培养了自己分析乐曲情感的能力，并且使我在学 习的过程中，更加深入的体会莫扎特这首作品的创作意图，更全面的加强自己 的演奏技巧和情感，将莫扎特音乐特有的优美典雅、明朗欢快的特点融合自己 的体会，从而更好的诠释这首作品二、莫扎特生平沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791),伟大的奥地利作曲家1756年1月27日出生于萨尔茨堡的一位宫廷乐师家庭，于1791年12月5日在维也纳逝世，享年35岁莫扎特作为古典主义音乐的典范，是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用莫扎特毕生创作了 549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内 乐、宗教音乐和歌曲等作品三、莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》简析（一）莫扎特长笛作品简介在莫扎特几百部的作品中，长笛作品为数不多，长笛协奏曲仅有 2首：G大调第一长笛协奏曲（K.313）； D大调第二长笛协奏曲（K.314）。

其余的作 品大致如下：C大调行板（K.315） ； C大调长笛和竖琴协奏曲（K.299/197C）； D大调长笛五重奏（K.577B/KANH 177）； D大调第一长笛 四重奏（K.285）； G大调第二长笛四重奏（K.285A）； C大调第三长笛四重奏（KANH171/285B）； A大调第四长笛四重奏（K.298）据文献记载，除了 3 首协奏曲、5首重奏曲、1首独奏曲行板，莫扎特还作有 6首奏鸣曲，其中最为 著名且最有代表性的就是 C大调行板和G大调、D大调两首协奏曲虽然莫扎 特的长笛作品在他的音乐创作中占的比重很小，但是也是不容忽视的，他所创 作出的长笛作品，每一首都有着强烈的莫扎特风格，与别的作曲家创作的长笛 作品有很大的不同之处他的音乐优美、流畅、明朗、乐观而又富有生命力， 结构完整清晰同时也很严谨，感情细腻丰富而又深远，主题旋律轻快活泼，将 长笛歌唱般的流动美展现的淋漓尽致，因而，柴可夫斯基曾赞美莫扎特的音乐 是天使的音符二） 《D大调第二长笛协奏曲》创作背景简介莫扎特在1777年4月1日为萨尔茨堡宫廷双簧管演奏家朱赛佩•费伦蒂斯 创作了 C大调双簧管协奏曲，之后又于 1778年1月改编为D大调长笛协奏 曲，莫扎特将全曲改编高出原作一个音，并比原作多了一些变化，譬如说音型 的变化和更加丰富的节奏型。

莫扎特一生并没有为长笛创作很多作品，协奏曲 更是少之又少，因而这首 D大调协奏曲就尤为珍贵，在古典长笛音乐作品中具 有里程碑的作用，被称之为古典长笛音乐作品中的经典美妙的旋律、活泼的 跳音、华丽的装饰音，一切都富有生命力，看似简单又很有难度，深受许多长 笛演奏家的喜爱，也成为长笛演奏家开音乐会的必选曲目之一三） 《D大调第二长笛协奏曲》简析D大调协奏曲全曲由三个乐章组成全曲的基调活泼明朗轻松欢快，在每 个乐章结束后都作有优美精彩的华彩，使得整部作品更加完整且有难度，并且 带有浓烈的法兰西音乐风格整部作品除了长笛作为主乐器外，还配有小提 琴、双簧管、法国号和五部弦乐，长笛与它们完美的配合在一起，使得这首协 奏曲让欣赏者称之为完美佳作1.第一乐章第一乐章，协奏曲型奏鸣曲式， Allergo aperto （明朗的快板），包括引子在内，整个乐章为 D大调，4/4拍首先弦乐强烈威武的奏出引子部分的第一 主题，接着整体弱下来呈示出温柔的第二主题，第一主题和第二主题的旋律都 有着相同的歌唱性，给人一种一问一答的感觉，紧凑又诙谐第一乐章 1-31小节都是由弦乐来进行演奏（谱例 1），从第32小节开始才进入主奏长笛的部分 （谱例2），这时全体乐队在后面有力的衬托出长笛那华丽、明朗、优美的特 点和流动的歌唱美。

第一主题旋律优美动听并且重复变化发展，运用了长笛低 音区到高音区的大跳方式，体现了莫扎特作品特有的技巧性；第二主题与第一 主题形成鲜明的对比，温柔中透露着散漫，第二主题明显运用了华丽的装饰音 和轻巧的单吐，这也体现出莫扎特惯有的幽默两个主题之后进入再现部分， 再现部结束后又进入到华彩部分，最后乐队和主奏长笛在 D大调的主音上稳定的结束，结尾部分一连串的卡农式十六分音符强劲有力的将第一乐章推向高潮 部分直至稳定的结束综观第一乐章，全章整体调性稳定均衡，都在主调和属 调的范围之内，显示出了莫扎特高超的技巧和细腻丰富的感情谱例1：弘lleiru zperfuKV 314( 283d)WM'gaiif Arrjadeuf Moza谱例2:2.第二乐章第二乐章，Adagio ma non troppo （适度的柔板），跟第一乐章一样是奏鸣曲 式，从第一乐章的D大调转成了 G大调，3/4拍首先仍然是弦乐拉开序幕， 给人一种庄严肃穆的感觉第1-10小节是由全体乐队来演奏，主奏长笛从第 11小节开始进入（谱例 3），而这一部分开始体现出长笛中音区音色的朦胧美， 旋律线条委婉流畅莫扎特在第二乐章运用了许多装饰音和变化音，让旋律更 加华丽精彩，而在当时那个时期，变化音的运用并不多见，而这一点恰恰体现 出莫扎特天才般的作曲能力。

主旋律部分在第 72小节戛然而止后，引出了第二乐章的华彩段落第二乐章整体透露着一种温柔典雅又含蓄朦胧的意境，加上 莫扎特大胆的运用装饰音和变化音，使得第二乐章极其富有诗意谱例3：FLamtc traverse3. 第三乐章第三乐章，Rondeau （回旋曲）Allergro （快板），变相的奏鸣曲式，第三乐章是全曲最后一个乐章，也是最为炫技的一个乐章美妙鲜明的旋律线条和舞 蹈般活泼的节奏使得第三乐章成为莫扎特回旋曲作品中最著名的乐段之一，也是D大调协奏曲最精彩最华丽最有难度的乐章第三乐章重新回到 D大调（谱例4），4/4拍，音型结构紧凑密集，给听者一种欢快跳跃的感觉，中间还穿插 了一小段华彩段落（谱例 5）莫扎特在第三乐章更加注重长笛技巧的发挥,还用到了八度卡农形式，完全的展现了莫扎特别致的创作风格谱例4：谱例5：I触站心• > c4. 总结《D大调第二长笛协奏曲》均衡的将长笛与管弦乐队融合到一起，长笛作为 一个高音乐器跨度在三个音区，在不同音区有着不同的音色特点，低音区低沉 饱满，浑厚温柔；中音区甜美柔和，明朗清澈；高音区华丽明亮，穿透力强， 而这首D大调协奏曲不仅将长笛三个音区的音色展现的淋漓尽致，更让长笛的 技巧性得到完美的发挥。

无论是展开部、呈示部、连接部还是华彩乐段以及技 巧的部分，都使得全曲更加优美充实、明亮开阔，在听演奏家结合自己的感情 和理解演奏后，更加充满感动，难以忘怀四、《D大调第二长笛协奏曲》演奏技巧浅析不论是长笛乐曲还是其他乐器演奏的乐曲，演奏者都会同时重注感情处理 和技巧处理两方面，并且要去试图揣摩作曲家想表达的情感和意图一首优秀 的乐曲不仅要旋律优美动人，精致细腻的演奏技巧也相当的重要在《 D大调第二长笛协奏曲》中，莫扎特将自己的音乐风格和长笛的各种演奏技巧特点融 合在一起，相得益彰，让这首作品的音乐语言更加丰富和美好一）气息和音准任何的吹奏乐器里，气息和音准都是先决要求，并且需要长期练习来达到 作品的需求。