工笔花鸟讲义.doc

1工笔花工笔花鸟鸟画画临临摹摹讲义讲义 王静王静第一章第一章 工笔花工笔花鸟鸟画概画概论论中国花中国花鸟鸟画从画从总总体上体上讲讲可分可分为为工笔、意笔两种工笔、意笔两种风风格流派，其中工笔花格流派，其中工笔花鸟鸟画的画的产产生、生、发发展展较较意笔意笔花花鸟鸟画要早得多画要早得多工笔花鸟画起源，现可追溯至七千年以前浙江省河姆渡出土的新石器时代早期的牙雕“双凤朝阳纹”和陶盆上的“稻穗纹”等，形象生动，具有鲜明的花鸟画特色，稍晚些时代的长沙马王堆 1 号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，虽然这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，但这些花鸟形象都是来自于当时的生活环境之中，这也说明工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动中，并从一个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁，随着时代的发展而发展变化第一节 唐、五代、两宋的工笔花鸟画唐、五代、两宋是工笔花唐、五代、两宋是工笔花鸟鸟画的确立、形成、画的确立、形成、发发展、成熟展、成熟时时期。

特期特别别是五代、两宋是上笔花是五代、两宋是上笔花鸟鸟画画历历史上最重要的一个史上最重要的一个时时期 唐代是我国文化唐代是我国文化发发展史上的展史上的—个繁荣个繁荣时时期，在期，在这这一一时时期里出期里出现现了了许许多文化多文化艺术艺术的高峰如：诗歌，书法等等工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础此时期的代表画家有薛稷、边鸾、刁光胤、滕昌佑、冯绍正、姜皎薛稷，河南汾阳人人物、花鸟皆工，尤以画鹤号称一绝杜甫曾有诗写道：“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘低昂各有意，磊落似长人 ”只可惜他的画作没有流传下来边鸾，长安人少年时专攻丹青，常于折枝花鸟能穷羽毛之变态，夺花卉之芳颜刁光胤，长安人，善湖石草竹，鸟雀猫兔滕昌佑，字胜华重写生，专攻花鸟蝉蝶所画“傅彩鲜泽，宛有生意”，尤以画鹅著称于世五代五代时时期是工笔花期是工笔花鸟鸟画的形成、画的形成、发发展展时时期这这一一时时期的期的统统治治阶级阶级在西蜀、南唐在西蜀、南唐—带创带创立了翰立了翰2林林图图画院，由于政局安定，生活平画院，由于政局安定，生活平稳稳，工笔花，工笔花鸟鸟画得到十足的画得到十足的发发展并展并渐渐而开始走向成熟。

而开始走向成熟当时西蜀的画坛，由刁光鼎、滕昌祐带去了唐代的传统技法，到了黄筌、黄居寀父子手里获得了进一步的发扬光大，其他画家不少，都以工笔重彩写禁苑所蓄的珍禽瑞鸟、奇花怪石，作风富丽堂皇，俗称“黄家富贵”；黄氏父子分别有《写生珍禽图》， 《山鹧棘雀图》存世，因此，对于“黄家富贵”的画风和技法，我们便可看得十分清楚 大体而言，先用细淡的墨线勾出物象的轮廓，然后根据对象不同的质感在相应的轮廓内渲染色彩，达到的高度的真实性和生动性；此时，南唐的画坛，则以徐熙为代表，徐熙，钟陵人（今江西进贤），出身江南名族一生未进皇家画院，耳目所习皆为汀花野竹，渊鱼山果，所画内容多为花竹林木，多以落墨为格，骨贵清秀，后世称之为“徐熙野逸”对于“徐熙野逸”的画风及技法，可以根据徐熙的自述：“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功 ”与此同时代的徐铉则称：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也 ”传世的《雪竹图》，可以看出徐熙 的风格特点黄荃、徐熙二人风格都以工笔为主，然黄筌重形、色，技法上以勾勒染色法表现，而徐熙重墨骨，创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。

正所谓黄家富贵、徐熙野逸，不惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于手而应于心也徐黄两派的出现不仅标志着工笔花鸟画日趋成熟，同时也为后世花鸟画风格流派开辟了道路徐黄体异徐黄体异”主要反映在以下几方面：主要反映在以下几方面：（1）师承关系不同:黄荃师承唐代薛稷等“正统派”；徐熙师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神 （2）题材不同:黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石；徐熙善画自然中的禽鸟、花竹、草虫、蔬果3）表现技法不同:黄荃画派画花鸟“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生”；徐熙画画“落墨为格”，即先用墨勾出花或鸟的内外轮廓，然后用不同墨色分出阴阳凹凸，最后在某些部分略略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要地位，画面“神气迥出，殊有生动之意”3（4）格调不同:黄荃的绘画追求形象的真实和画面的生趣；徐熙则随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴、精谨的手法追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调徐黄体异这两种不同的美学风格的形成，与二人所处的社会地位、社会环境不同，以及思想意识、人生态度的不同有密切关系宋代的花宋代的花鸟鸟画，是在直接画，是在直接继继承五代南唐西蜀的成就上承五代南唐西蜀的成就上发发展起来的。

宋初展起来的宋初扩扩大了大了“翰林翰林图图画院画院”的的规规模，并确立了一整套完善的模，并确立了一整套完善的绘绘画考画考试试升升级级制度，涌制度，涌现现出一大批才出一大批才华华横溢的工笔花横溢的工笔花鸟鸟画家北宋初年，由于二黄垄断了宫廷画院的权力，对徐熙的画派竭力排斥， “黄家富贵”的画体，因而成为画院中评定优劣的标准因此，约有一百年的时间，当时的画家多以黄体为格，陈陈相随，以求画院中的一席之地当然，这期间也有不为黄家风范所束缚的画家，如赵昌用没骨法，虽任属于工笔设色的一路，但相比于黄家浓丽一派，更显出清新淡远的韵致宋代画家十分重视写生，即：外师造化故表现手法也多种多样，风格各异这一时期文人画也逐步形成，并涌现出—大批以四君子为题材的花鸟画作品，从表现手法上看，也属偏工一路徐熙之子徐崇嗣承其祖业，创立了没骨工笔花鸟画，在当时可谓独树一帜南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，桑蚕业发达，四季花木不断，鸟兽层出不穷，可谓“鸟语花鸟四季有，人间天堂处处春”这样一个良好的自然环境，为花鸟画的习作创作提供了大量的素材，再加上其特有的人文背景，故而吸引了一大批域外的花鸟画家前往并加入画院，形成一股很强的绘画氛围。

在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家诸如李安忠、李迪、林椿等李安忠，南宋高宗时画院画家继承黄荃一派，善画猛禽一类题材代表作品有《鹌鹑图》李迪，河阳（今河南孟县人）宁宗时供职画家，善画野景传世作品有《枫鹰雉鸡图》、 《雪竹寒禽图》等林椿，杭州人，孝宗时画院待招师法赵昌，传世作品有《梅竹寒禽图》、 《绿桔图》、 《果熟来禽图》等 工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础随着文人画的不断兴起，徐熙一路的画风逐渐得到了长足的发展，4并日趋壮大，并在后代形成花鸟画风格的主流，从一个时代的角度上说，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸第二节 元、明、清的工笔花鸟画元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态在这一时期，没骨花鸟画和写意花鸟画发展较快，特别是在明代和清初由于文人士大夫绘画的不断壮大，以四君子为题材的绘画作品占据了花鸟画创作的主流，工笔花鸟画已渐衰落，特别是在中、晚清时期，虽也有擅此技艺者，师法宋元，但就其成就贡献而言，远不及前贤。

元代元代花鸟，由于赵孟頫竭力反对“近世”，认为用笔纤细，赋色浓郁的画体古意既亏，百病横生，故当时表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展仅当时钱选所作，精工而不失士气，于赵昌、林椿之后别开生面以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现从元代开始，徐熙一路的画风及艺术主张得到更多文人阶层的认可，并逐步开始发展壮大代表画家有王渊、钱选、陈琳、赵孟頫等人王渊，字若水，杭州人虽师承黄荃，但作品风格既有工整富丽一路，又有以水墨为主，墨勾墨染一派传世作品有《花竹锦鸡图轴》、 《山桃锦鸡图》、 《桃竹春禽图》等钱选，字舜举宋末进士，善画花鸟，师从赵昌，亦工人物、山水早期作品近于南宋画风，较工整华丽，晚期作品多以水墨为主传世作品有《八花图》、 《白莲图》等赵孟頫，字子昂，号松雪道人，吴兴人官至翰林学士承旨在绘画上人物、鞍马、山水、花鸟皆能，工笔、意笔皆精通传世花鸟作品《幽篁戴胜图》 明代进入明代以后，宫廷院体花鸟一度复兴，并由工笔向粗笔转化，如边文进以“黄家富贵”为宗，双勾填彩；林良善于水墨，用笔粗劲、墨气豪放而不失法度；吕纪则双管齐下，既有工笔重彩，也有水墨。

工笔一路较边景昭更显清淡活泼，比林良又多一丝文静，所以在宫中影响最大同时期的金门侍御孙隆和朱瞻基的画风有所相似，而孙隆的成就较高孙隆的画法不用笔线勾勒，而是用颜色直接点染出来，融合又发展了徐熙落墨成花和赵昌没骨之法，充分利用不同色阶的衔接和自5然渗化，来表现物象的感生动鲜活之感，自成一家其工笔没骨技法和写意花鸟画之成就，对后世泼彩写意影响深远随后陈洪绶的工笔设色画体，在工笔花鸟画史上作出了创造性的贡献其特点是通过夸张变形的形象，使之含有图案化的装饰趣味，取得了一种相对独立的审美价值，高古而宁静的意境，为世人所共赏可以说明代是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物工笔花鸟画基本上沿习宋人的表现技法，并将此技法作了更进一步的完善，形成了白描工笔、淡彩工笔、重彩工笔、没骨工笔四大门类代表画家有边文进、孙隆、林良、吕纪边文进，字景昭，是永乐、宣德时画家工花鸟，主要继承宋代“院体”传统，宗黄鉴的工笔写生法，并有一定新创其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“当代边鸾”存世代表作有《三友百禽图》、 《竹鹤图》等。

孙隆，字廷振，号都痴，江苏武进人在宣德年间入宫供奉，后任新安知府 “画翎毛草虫，全以彩色渲染，得徐崇嗣、赵昌没骨图法，饶有生趣 ”他的设色没骨法，既渊源于徐崇嗣、赵昌，又吸收了南宋梁楷、法常的水墨写意法和元代王渊、张中的设色写意法，遂形成了墨色相兼、没骨写意的新画风，在宫廷花鸟画中自成一派代表作品《芙蓉游鹅图》、 《雪禽梅竹图》轴 吕纪，号乐愚，浙江宁波人是弘治年间宫廷画家，官至锦衣指挥他的花鸟， “初学边景昭，后摹仿唐宋诸家，始臻其妙 ”作品有粗细两种面貌，而以工笔设色法著称所绘多为凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类色泽斑烂的珍禽，作精细勾勒和艳色晕染，背景则补以悬崖古木、坡岸巨石、滩诸流泉等壮景，并施以雄健笔法和淋漓水墨绚丽与清雅、华贵与野逸有机地融为一体，工笔和写意，色彩和水墨和谐地结合，使作品在精丽之中别具雄阔气势，创立了新的体格，有“独步当代”之誉吕纪的工笔设色花鸟画代表作，有《桂菊山禽图》轴、 《秋鹭芙蓉图》轴、 《蕉岩鹤立图》等 清代是花鸟画的成熟时期，工笔花鸟画较意笔花鸟画的发展要慢得多，除恽南田、王武没骨6工笔花鸟画一派在前清有些影响外，其余并无太大建树，手法上大都因袭前代，题材较老，格局较陈旧，意趣也不高。

就没骨工笔而言，到了晚清也渐而转化为没骨小写意花鸟一路，单纯从事没骨工。