全音阶手风琴演奏技巧.docx

浅谈手风琴的演奏技巧】全音阶手风琴演奏技巧【浅谈手风琴的演奏技巧】全音阶手风琴演奏技巧摘要：手风琴是一门演奏艺术，对于专门从事手风琴演奏的人来说，还有 许多问题一直困扰着我们，本文将结合键盘和风箱及乐曲音头音尾的处理这几方 面的内容谈一下自己的浅见 关键词：技巧；触键；风葙；音头；音尾1829 年一个威尼斯的乐器制造商制造并命名了真正意义上的手风琴 (accordion),至今，不过百余年历史作为一件外来乐器，他在中国的历史就 更短了在50年代，随着专业手风琴教育机构的创建，手风琴这件乐器以其独 有的魅力吸引了越来越多的中国人对它进行学习与研究，并经常举行各种演出、 比赛等交流活动，在有些国家还设置了专门的教学研究机构，不断提高专业人员 的水平，加强重视科学研究现笔者将结合自身演奏经验，对其演奏技巧进行浅 析一、触键的重要性手风琴由三个部分组成一一键盘，风箱和左手的低音贝司左手具有独立的 排列结构和指法差别，由于他同时具备三种技术内涵和技术系列，所以是一件很 难去掌握的乐器要想使之奏出优美的旋律，首先要有正确的坐姿，演奏时要把 琴身放在腿上，自然而然地将重量转化到脚下所以正确坐姿的状态下人们并不 会感到有太多载重的感觉，接下来是演奏，即手指下键，打开风门，风箱产生压 力，导致簧片振动发音，这样给人的第一认识是听到的声音来源于风箱，触键的 力量常常被认为手指只要按下去就可以了，不需任何的力度表现，但实际上，触 键时手指仍应要有一定合适的力度，并处于放松的状态。

因为长时间连续使用某 些肌群，会过早地诱发肌肉疲劳、僵硬甚至痉挛的发生，从而影响音色的质量和 对乐曲整体意境的诠释触键动作尽管需要很多关节和肌肉的配合才能完成，但 触键中真正重要的是按键一刹那间指尖对琴键作用力的性质在这几个毫米的空 间、若干分之一秒的时间内，手指用力的大小、按键的深浅、下键和起键速度的 快慢，才是演奏者通过触键控制声音的基本方法二、风箱方面的训练在手风琴的演奏中，风箱的运用是关键，是核心部分，是手风琴乐器的心脏， 只有对风箱有了深刻的认识，才能对音乐的内容进行更深刻的诠释，在风箱的运 用上，如同弦乐演奏者对弓法的运用一样，要严谨、细致、合理那么，我们要 如何自如地运用风箱呢?在演奏中应注意要以自然，舒展的演奏状态为主，不要 把乐器作为一种机器，而要把它作为身体的一部分，注意它应有的呼吸节奏，顺 着风箱的自然下垂方向合理地控制风箱在手风琴演奏中左手的难度更大是因为 左手不仅担任贝司的演奏，还担任着推拉风箱的任务，因此，初学者首先要练习 风箱的拉开和推压及控制拉开：在操作风箱时，最初的动作是将它外拉伸展成 扇形，使其上部分几乎是由它自己的重量来打开的，而且用左手顶着皮带，使风 箱尽可能地拉成近似直线。

前臂不应该支撑左手键盘的内侧板，但可以轻而稳固 地靠着它向外拉时还要注意小臂用力肘部不抬起，运行方向略向左下方推压： 在推压风箱向内时，以自然形状推回，用力均匀，音量均衡要尽可能不使用倒 扇形风箱，因为在倒扇型风箱的使用过程中，左臂需要克服地球引力并且是悬在 半空中的，再加上乐器自身的重量，会使风箱在平稳的控制过程中付出许多不必 要的力量也会使演奏者在体力上消耗过多风箱的切换是演奏中至关重要的在 换风箱时，一定要注意风箱在切换时要有“意识”这一点关系到风箱是否能保 持平稳，音乐的连接是否顺畅，快速的跑音是否被遗漏在切换风箱时，除了要 有意识外，还要讲究风箱在转换当中力量的合理分配，为使声音保持平稳、均匀， 风箱要在不同的位置运用不同的力量，同时做合理的调整在对风箱的训练中， 还有抖风箱、顿风箱、震风箱等非常重要的技巧，它们可以表现出手指所做不到 的效果，增强音乐的表现力，扩宽技术范围当然，无论哪种技巧，都要做到手 臂放松，因为只有自然、放松、通畅才有可能找到声音与力量结合的准确点，而 且状态也会是贯通而松弛的无论是哪种技巧，都不是孤立的，都需要服从音乐 的内容需要，这种能力的提高来源于艺术的修养，演奏者对音乐的感受越深，风 箱的控制也就越加细致。

三、关于音头、音尾的处理从开始学琴，就应养成良好的习惯，要有“始”有“终”，一位优秀的手风 琴演奏者，要重视乐曲音头和音尾的处理，乐曲开始时，要给人以饱满严谨的感 觉，乐曲结束时，要给人以完满终止的归属开始弹奏时不要在左、右手已开始 按键才启动风箱，这样发出来的声音肯定不精神、不透明、不坚实，因为手风琴 的簧片振动很敏感，按键后再启动风箱，声音是由虚渐实，没有圆润感也不要 在按键后才想起乐句开始的音符是 f 力度而突然加强风箱力度，这样更糟糕，听 起来，会给人一种浮躁感正确方法应是：左、右手的触键与风箱的起动（无论 是开还是关）都应在同一个力点下，这样，发出的声音才有活力，才有“神” 整首乐曲要结束时，正是乐曲感情完美的诠释点，或是对前段乐曲旋律的变奏演 绎，或是表现整首乐曲高潮的进发，要弹奏的不急不躁，不要因为到了结尾就草 草收场，要扎实地弹奏每一个音符，给人以意犹未尽，绵延留长之感总之，演奏是一种高度集中、创造性极强的劳动，是一种集记忆力、想象力、 反映力、听辩力、感受力于一身的动态与静态相结合的运动，我们应尽力把每一 个乐句，甚至每一个音符都修饰成为有血有肉，精致完美的艺术品，进而造就出 无限的艺术想象空间，真正用我们的音乐去拨动每一颗心弦，这就是演奏者一生 所追求一种境界。