钢琴弹奏中的读谱法.docx

钢琴弹奏中的读谱法！2010-01-11 8:17浅论钢琴弹奏中的读谱法 从事钢琴教学和伴奏以来，不止一次地有学生、同行与我谈起钢琴教学和弹奏中运用何种唱名法读谱更科学的问题，在这里我想就具体的用法谈一些心得体一、固定唱名法和首调唱名法的特点钢琴弹奏像视唱练耳，也存在固定与首调之分，但由于钢琴是和声乐器， 因此读谱比视唱要复杂得多固定唱名法在钢琴视谱时，二十四个大小调的音 阶与和声关系随调性不同有着绝对的音高位置，直观简单，但音高把握比较难； 首调唱名法则是在视谱时，主音do或la随着调号调性的变化和转调的出现， 重新定位谱不同的线间和琴键位置在听觉上对音阶与和声是一种相对的 音高关系，只存在大调小调两种调式及五声调式几种基本调式的感觉和区别二、 在对幼儿、儿童钢琴教学中应用固定唱名法幼童在听觉极为单纯而敏感，对音高的记忆力极强，应该用固定唱名法读 谱弹琴另外他们没有那么强的逻辑思维能力来重新排列每个调的唱名位置和 在键盘上的位置我们常用的《小汤普森钢琴教程》在第一册后部和第二册前 部就出现了 F大调和G大调，拜厄钢琴教程在五十多条也开始出现了 G大调 试想对一个学琴才几个月，才刚认识一个八度以内的音符的儿童来说，好不容 易才熟悉五线谱上和钢琴上中央 C 附近的几个固定音符，接着就让他们用首调 唱名法来学习F大调和G大调上音符重新排列的新的唱名位置，这就改变已经 在琴童大脑中刚建立的固定位置与音高联系，所以用首调唱名法是不明智的。

从长远着想，对儿童也不能采用首调唱名法教学了，随着钢琴程度不断加深， 弹到转调频繁的十二平均律，音乐展开变化巨大的奏鸣曲和用十二音序列等现 代技法创作的无调性作品时，首调唱名法将会无所适从，力不从心三、 在钢琴程度较深的学琴者中也应用固定唱名法对于学琴程度较深的学琴者来说，存在两种情况，一种是本身就具有固定 音概念并形成了牢固的视觉和听觉联系（即线谱上的每个线与间和钢琴上的每 个琴键位置都形成了固定的音高条件反射和感觉）反之，另一类学琴者不具 备这种能力对前者来说，毫无疑问他们的音高概念与键盘和线谱上的位置是 固定统一的，用固定唱名读谱时他们是轻松自如的但也有一种特例，就是我 们会遇到用首调唱名法极容易解决的情况，即在异调性上弹奏不同调性的同一 首作品，比如弹奏经改编简化过的舒伯特 g 小调《音乐的瞬间》（威尔编世界 儿童名曲选），突然再让他弹奏原谱的 f 小调的《音乐的瞬间》，即便遇到这 种情况也不可用首调唱名法，而是应借用视唱练耳中学过的移调的办法，将旋 律与和声织体整体挪移的方法，搜索脑中先前建立的该曲的运动方位感觉，然 后把这种运动和方位感觉搬到新的调性中来视谱弹奏就显得轻而易举了。

对于不具有固定唱名音高听觉的学琴者，在弹奏程度较深的乐曲时，为了 避免视谱与听觉的交叉干扰，也应用固定唱名法视谱熟悉的曲目在听觉上， 大脑印象中容易建立首调的枎在弹一首新曲时，我们不必给学生示范弹奏， 也不必让他先去听录音资料，而是先引导学生分析乐曲的调性，然后在这个调 性上用固定唱名法视唱音阶，分解和弦及其解决等，进而哼唱乐曲旋律及对位 声部和伴奏织体等等，让固定唱名印象先入为主经过这样的练习对乐曲的音 位与音高概念就固定下来了，有助于视觉和听觉的统一，识谱弹奏和背弹这首 乐曲的准确性就会大大提高如果是弹奏听过的熟悉的乐曲，要改变首调唱名 印象就必须按固定音高和位置加强视唱练习（比如音阶、和弦和旋律），以便形 成新的固定概念四、弹奏旋律与和声发展变化复杂、转调频繁和无调性的作品时最好用固 定唱名法当我们拿到一首十二音序列技法写作的乐曲和全音阶与半音阶及色彩性 和声为主的印象派和现代派作品时根本就找不出稳固的调性，根本也无法用首 调唱名法当弹到巴赫的赋格曲和贝多芬以后的奏鸣曲展开部时，旋律与调性 变化发展剧烈、转调十分频繁，如果用首调唱名法只能束缚自己的双手，僵化 自己的思维，而浪漫派和现代派的作品十分注重情感的表达，早已突破了功能 和声的框架，调性复杂和声色彩丰富，旋律装饰变化技巧高超，也是难以用首 调唱名法进行视奏和背谱的。

五、成年人、民乐和声乐专业学生在钢琴学习中两种唱法都可采用成年初学者首调概念根深蒂固，但理解能力强，学琴晚、练琴时间有限导 致学琴程度不深，用首调唱名法视谱完全能解决对乐曲的读谱和背谱的问题， 老师可以让他们了解两种唱名法各自的特点和优点由学琴者根据个人喜好采 用各自的唱名法，然而现实生活中大多数成人学琴者还是喜欢采用首调唱名 法这有助于他们多弹自己熟知的歌曲、民歌以及名曲小品，并进行自弹自唱 和自娱自乐对于学声乐和民乐专业的学生学习钢琴来说，由于他们在平时专业演唱和 演奏中用的大多是首调唱名法，也许在钢琴弹奏读谱中更适于这种唱法，特别 对声乐专业来说，让他们熟悉各调性在键盘和线谱上的位置，有助于调性和音 高的把握，也有助于他们练声和音高的把握，也有助于他们练声和自弹自唱以 提高他们的业务水平而民乐专业学生学习钢琴是为了提高音乐修养，拓宽知 识面和更好地加强业务水平，两种唱名法都可以运用在钢琴弹奏读谱中六、关于钢琴伴奏的唱名法由于钢琴给器乐伴奏时，主要是给独奏乐器以和声和对位及音乐情绪的衬 托与补充，气氛的渲染与对比，，因而调性织体相对复杂，况且独奏都常用固 定唱名法读谱，如弦乐演奏者，因而钢琴伴奏也应用固定唱名法演奏。

而钢琴 给声乐伴奏时，如果是用简谱和即兴伴奏，毫无疑问可采用首调唱名法，至于 歌曲若有成品原谱伴奏，则两种唱名法都能运用 怎样突破键盘乐器双手合奏的难点！2010-01-11 8:14怎样突破键盘乐器双手合奏的难点什么叫钢琴、手风琴、电子琴（手动弹法模式）键盘乐器双手合奏？双手合奏就像重唱，旋律声部不同（复调），或右手旋律，左手节奏性（和 声）伴奏它要求大脑、双手具有较强的分工协调能力请注意：如果双手声 部节奏旋律完全一样，那就不是合奏，而是齐奏，显然，齐奏很简单，只要双 手同时起落就可以了那么，双手合奏的难点是什么，又如何突破呢？双手合奏难就难在两只手存在着旋律（音符）、节奏（节拍）上的差异 尤其是正确处理、掌控节奏上的区别更难总的说来，我们应该采取头脑冷静、 理性分析、先分后合、先慢后快（有些乐曲并不一定要快）的原则突破这些难 点具体从以下方面实施：1.从短小简单的双手合奏曲目练起2 •单手分别弹熟左右手声部对于有些乐曲、有些乐句，基础好的同志 当然也可双手直接弹，但初学者这个过程一定不能省3 •对于节拍相同而旋律不同的乐曲，双手合起来时注意力应集中在手指 的音位上，而不是节拍上（节拍一致，双手很容易轻松做到），同时速度一定 要慢（前面可是提到过哟）。

慢是练习乐器的一种方法，也是一种诀窍，它可 以让你仔细体验双手在触键等诸多方面的差异4 •对于节拍和旋律都不同的乐曲，更是要放慢速度和小心从事这里要 重点解决节拍不同的问题往往很多初学者容易出现这样的问题，不是左手受 到右手的干扰，就是右手受到左手的干扰5 •可以采取以下办法解决第四条提出的问题——协调双手不同的节拍：a. 一 只手弹该手的乐谱，另一只手的乐谱不弹而用嘴巴唱，两者须同时进行（一定 不能相互干扰，就是说唱与弹不仅要准确独立地表现出来，而且两者要统一协 调当然这一步比下一步要简单）b.把嘴巴改为手（节拍不能走样哟），双 手同时弹6 •协调双手不同的节拍，有一个较长的练习过程，千万要冷静，不能急 躁，否则只会节拍更乱，欲速而不达再者，协调不同节拍，也须遵循由简到 繁、由易到难的原则，同样性急吃不了热豆腐最后，举2个实例例说明协调节拍的方法:假如右手要弹一个四分音符“5”，左手同时奏两个八分音符“3”初 学者往往会把第一个“3”弹得较长（主要受右手“5” 一拍音的影响）如 果按照我上面所说的办法，先弹一只手（左手），嘴巴唱右手的“5”，能正 确表现后再双手弹，就很容易解决这个问题。

注意练习的时候，无论边唱边弹 还是同时弹，左手就好象给“5”在打拍子（均匀打两个半拍）另外，注意 双手同时弹的时候，注意右手“5”和左手第一个“3”一定要同时落下，然 后保持“5”音，直到左手第二个“3”弹完才提起如果右手弹两个“5”，前一个为附点八分音符，后一个十六分音符（共 一拍），左手同时弹两个八分音符“3、1 ”（共一拍），这个练习就稍难一 点，必须先搞清楚双手节拍的对应关系右手第一个“5”和左手的“3”同 时弹下，这一点毫无疑问，而右手第二个“5”呢，贝I」要等左手的“1”落下 去再弹，也就是说这两个音是一先一后错开的，绝对不能同时弹，否则双手弹 的都会成为八分音符同理，我们先练习一边弹一边唱的时候就可以这样操作。