格里格人物介绍.docx

人物简介爱德华•格里格（Edvard Grieg , 1843〜1907 ），挪威作曲家，19世 纪下半叶挪威民族乐派代表人物 1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教 育经著名小提琴家O.布尔推荐，1858〜1862年在莱比锡音乐学院学习 毕业后，在卑尔根举行首次作品音乐会1863〜1866年在丹麦首都哥本哈 根活动，与挪威民族音乐的倡导者音乐家 R.诺拉克等人共创“尤特皮”音 乐社，创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐回国后，为建立挪威民 族乐派积极展开音乐活动1871年创立克里斯蒂安尼亚（今挪威首都奥斯 陆）音乐协会，曾任该协会爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团指挥，并多 次到英、法、德、意等国举行作品音乐会1874年被政府授予终身年俸， 1890年被选为法兰西艺术院院士，曾先后获英国剑桥大学和牛律大学授予 的音乐名誉博士衔逝世时，挪威政府为他举行了国葬创作简介格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱 国思想他沿着布尔、诺拉克等人开创的道路，努力钻研民间音乐，作曲 家L.M.林德曼搜集出版的《挪威山区民间曲调》 《挪威民间叙事曲曲调》等集子，成为他创作的音调源泉。

在创作实践中，他借鉴 欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果，通过对民族历史的歌颂， 对祖国大旦然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡 土气息的音乐他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品（包括百余首抒情独唱曲） 如歌曲《来自祖国》 （1894 ），以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情，钢琴曲《祖国之歌》（1868 ），以古挪威民间叙事歌的庄严风格， 赞颂了民族历史的光荣，诗人比昂松特为此曲配上《前进！这是我们先辈 们的战斗呼唤》的诗篇，借颂扬祖先的业绩，为现实的民族独立斗争呐喊 在合唱《水手之歌》 （ 1868 ）、《乡土在望》 （ 1870 ）和许多民族题材的作品里，都以鲜明的民族情调表达了维护民族尊严和争取独立的愿望， 适应了当时挪威历史发展的潮流，具有一定的历史进步意义在格里格的创作题材中，最突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的 自然风貌，农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象如以民间歌曲、 舞曲为素材写的钢琴曲《挪威民间生活素描》 （1871 ）、《挪威农民舞曲》（ 1903 ）等，特别是最能代表他的创作特点的钢琴抒情小品（共 66 首，分别编为10集发表）。

在这些作品里，通过民间音调和精雕细刻的艺 术提炼，借景物抒情，把挪威的大自然和民间生活乃至神话世界，都描绘 成一幅幅色彩瑰丽、风格质朴的音乐水彩画其中，出色地再现了挪威 民间节目和农村婚礼的欢乐场面，响彻着典型的挪威民间舞曲哈林、斯普林 的热情奔放和活泼的旋律，艺术地模拟出西部峡湾地区民间提琴手拉奏的 五度和弦音响和山区牧民的牧牛歌调，也生动地刻划了民间童话里山妖、风精、侏儒等奇幻形象在民族风格的探索上（如民间乐汇、调式的运用、 民族色彩性的和声配置、民间舞曲特定的节奏音型等），都取得了丰富的 经验在许多以个人精神生活为题材的抒情歌曲里，格里格表达了人生的悲 欢离合之情，歌颂了爱情、母爱和友谊，为“消逝的日子”写过叹惜的哀 调，为“孤独的流浪汉”唱出了同情的短歌如在《我爱你》 （1864）、《茅舍》（ 1869）、《游吟艺人之歌》（ 1876）《母亲的忧伤》（ 1868） 等形象单一并具有随笔性的浪漫抒情歌曲里，他着力于细腻的心理刻划和 独具一格的艺术意境，笔调简洁，形象真切，渗透着强烈的挪威民族的浪 漫主义感情色彩，具有动人的艺术魅力1874〜1875年间，格里格为H.易卜生的幻想诗剧《彼尔•金特》写过 2段音乐，后来选出8首重新配器，分别编为两部管弦乐组曲，成为脍炙人 口的世界名曲。

戏剧原著采用挪威民间传说，通过青年农民彼尔所经历的 光怪陆离的冒险生活（如战胜山魔、掠财致富、异国漫游等），嘲讽了追 求权力与金钱的私欲，讴歌了淳朴、自然的生活理想格里格还为戏剧写 了一系列充满诗情画意、色调丰富的配乐如《晨景》中音乐如一股凉爽 的清泉，在一片安谥的田园气氛中，衬托着太阳破云而出的晨曦美景，颤 动着生机勃勃的大自然脉动； 《山魔的大厅》中那种狂暴粗野、咄咄逼人的音乐给人难忘的怪诞印象； 《奥塞之死》是彼尔在弥留的母亲床前的挽歌，忧伤的旋律如长眠前最后的呼吸和生命的慢慢衰亡；而《索尔维格之 歌》则是全部配乐中的杰作，它以晶莹透彻婀娜多姿的民歌风格，刻划了 索尔维格温顺、纯洁的性格和心灵此外，在一些充满异国情调的音乐片 断里，如具有典型东方特色的《阿拉伯舞曲》，既文雅轻盈又热情奔放的 《阿尼特拉舞曲》，都由于绚丽多彩的配器色调而独具魅力他的具有卓越艺术成就和民族特点的作品，还有早期创作的《a小调钢 琴协奏曲》（ 1868 ），弦乐曲《两首悲调》（《创伤》和《晚春》，1881_）、 G大调《第二小提琴奏鸣曲》（ 1867 ）、c小调《第三小提琴奏鸣曲》（ 1887 ）、 《g小调弦乐四重奏》 （ 1877〜1878 ）、《e小调钢琴奏鸣曲》 （ 1865 ）。

为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家 L.H.B.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》 和钢琴组曲《霍尔堡时代》 （ 1884，曾改编成弦乐组曲）；以民歌主题写成的标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》 （ 1876 ）等，这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想情趣和清新的格调格里格格里格的音乐很快流行起来一个世纪以来，他的作品在世界各地上 演而且不仅在正规的大 音乐厅里演奏，在咖啡厅和餐厅里也同样听得到如此轰动的公众应与人们对一名在贫困中苦苦拼搏的艺术家的传统想象大 相径庭，而后来的轻音乐演奏者们又滥用了格里格和声方面的创意，这种 作法对格里格的形象产生了不利的影响1957年，就在纪念格里格逝世五十周年之际，评论家们宣称，格里格的名字已经确定无疑地在 古典音乐圈中失去了其重要作用然而历史又再一次出现了转折，这一转折对格里格 来说是个良机许多 浪漫派音乐作品开始追求复古，格里格的音乐正属于 这一范畴他的作品仍在世界各地的音乐厅里上演，他的 唱片发行量还在 直线上升新一代音乐家们已经重新认识到对其作品的无休止的争论是毫 无意义的在法国印象派新世界之声研讨会上，许多音乐研究者们指出了格里格 晚期作品的重要意义。

1926年2月，墨里斯.拉维尔访问奥斯陆时说：“我 所在的法国作曲家阶层已经强烈地被他的音乐所吸引除了 德彪西还没有一个作曲家象格里格这样能引起我的共鸣贝拉.巴托克，这位曾试图在 民乐基础上革新二十世纪音乐形式的作曲家，也同样感受到了格里格钢琴 改编曲的巨大冲击力爱德华.格里格的目标是创造一种民族的音乐形式，充分表达挪威人民 的个性，就这一点而言，他对其他的作曲家是个极大的激励然而，他的 作品的重大意义不仅仅限于此，事实上他成??和激情格里格的音乐早已 超越了国界，这充分表明他决不仅仅是一位民族作曲家培尔•金特格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔•金特》所写的配乐，完成于1874 至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到 1888和 1891年才先后编出这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品 戏剧《培尔•金特》 虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作， 但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位易卜生的诗剧《培尔•金 特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形 象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上 的许多重大政治事件关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组 曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔•金特是一个病态地沉溺于幻想 的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。

年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动， 经受着命运的多次捉弄培尔•金特离家出走，在外 周游一 番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫 如洗在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎 接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上， 终于找到了安息之处 尽管第二组曲中的 《索尔维格之歌》确属杰作，但总的说来还是《第一组 曲》更为流行 选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不 受原剧情节发展的牵制《培尔•金特》第一组曲分为四段：（一）“晨景”原为诗剧第四幕第五场的前奏曲主人公远涉重洋，前往 美洲去贩运 黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动但这段音乐所描绘的并 非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面乐曲具有牧歌风 格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成（片段 1、片段2）二） “奥丝之死”母亲奥丝在弥留之际，培尔•金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象， 并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵在全剧中，这是非常动人的一场 格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。

三） “安妮特拉之舞”选自诗剧第四幕第六场在 沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里， 酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔•金特献媚这段音乐描绘的正是这 一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏 剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分（片段 3）四） “在妖王宫中”原为诗剧第二幕第六场的前奏主人公在山中与妖王之女 调情，并在 妖王的威胁之下同妖女结了婚这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的 区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心（片段 4 ）《培尔•金特》第二组曲也分为四段：（一） “英格丽德的悲叹”原为第二幕之前的幕间曲 培尔•金特 在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正 爱的是索尔维格这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动 和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌格里格（二） “阿拉伯舞曲”原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐乐曲带有女声合唱，意欲描绘 东方的“异国”情调三） "培尔•金特归来”原为第五幕的前奏曲在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑 白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷四） “索尔维格之歌”原为诗剧第四幕第十场配乐。

挪威北部森林中的一间茅屋，索尔 维格坐在门前，等候培尔•金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始， 总有一天，你会回来编入 组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲， 去掉了原来的歌唱声部乐曲的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题（片 段5）和洋溢着希望的第二主题（片段 6）形成鲜明的对比，是整部组曲 中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。