巴洛克以前的声乐.docx

奥菲欧与尤丽狄茜意大利文脚本作者卡尔扎比吉编剧，故事情节取自希腊神话“奥菲欧”，由德国作曲家格鲁 克谱曲，这部歌剧戏剧性强，并首次在歌剧中引入了管弦乐伴奏在本剧中，作曲家大大 缩小了宣叙调和咏叹调的差异，使整部歌剧在风格上更加统一 1761年作曲家同在意大利的诗人卡尔扎比吉(1714-1795)相识，并同他合作卡尔扎比吉在巴黎暂时逗留期间开始， 就对歌剧美学上的一些问题深感兴趣，除了写诗之外，他对为歌剧写新脚本有着很高的创作 热情正好当时格鲁克也痛切感到歌剧有改革的必要在寻找新的脚本，因此俩人志同道合 卡尔扎比吉为格鲁克写了《奥菲欧与尤丽狄茜》的脚本，在二人相识的第二年，完成了这部 歌剧的创作，并且没有用尤丽狄茜的死造成的悲剧结局，而是处理成由于爱神的力量，使尤 丽狄茜复活，最后是爱情的赞歌和盛大的芭蕾舞会，以欢乐幸福的场面结束了全剧当时只 有两幕，两年之后的1764年末，又重新改换了乐曲的顺序整理加工，写成三幕歌剧出版1762年10月5日在维也纳歌剧院首次公演获得极大成功当时奥菲欧是由唱女中音声部 的阉人歌手加埃塔诺•瓜达尼演唱的歌剧上演12年后，莫里内又将脚本译成法语，于1774 年8月2日在巴黎的皇家音乐院首次上演。

由于法国没有阉人歌手，奥菲欧这一角色由女中 音改成了男高音是男高音歌手勒格罗演唱的此外，为迎合法国观众的口味，场面搞得非常 华丽，并加入了合唱和芭蕾舞《奥菲欧与尤丽狄茜》首次搬上大都会歌剧院是在1891年， 同样获得了很大的成功作曲家力求在歌剧中使音乐、戏剧、舞蹈达到有机的和谐，从而形 成了自己的歌剧艺术的观歌唱家奥菲欧的爱妻尤丽狄茜不幸死了，他非常悲伤，在神灵前恸哭奥菲欧悲痛欲绝的歌 声打动了爱神，允许他去地狱，用动人的歌声救回爱妻，并警告他在跨越冥界返回人间之前 不得看妻子的脸奥菲欧如愿以偿，但他一眼不看妻子的脸却使妻子很不理解，在她的苦苦 哀求下，奥菲欧忘记了爱神的忠告，回头看了她一眼，尤丽迪茜当即倒地死去奥菲欧后悔 莫及，欲自杀殉情爱神被他的真情感动，再次显形相救，终于救活了尤丽狄茜，使他们夫 妻得以团聚克里斯托夫•格鲁克(1714年7月2日〜1787年11月15日)德国作曲家，祖籍波希米亚父 亲以畜牧森林为业，从不鼓励他玩乐器十八岁赴布拉格以唱歌为生，经获贵族资助赴维也 纳与意大利学音乐，在米兰拜桑马替尼(Giovanni Samnartini)为师，学习歌剧写作，四年内完 成若干部歌剧。

1745年赴伦敦，结识亨德尔此后十五年偏历欧洲各地，指挥写作歌剧， 多半为应酬之作1760年，舞剧大师Jean Georges Noverre发表文章抨击专为展示歌喉与舞 艺的歌舞剧，他认为音乐与舞蹈应为故事与剧情服务这种观念对格鲁克影响至大1761年完成的新剧《奥菲欧与尤丽狄茜》就是他身体力行的结果此剧取材自古希腊悲剧 奥菲斯(Orpheus)的故事，感人的剧情，配上杰出的音乐，使它的首演非常成功他又为文 攻击喜好炫耀的意大利歌剧，认为“音乐应切合剧情，而不应以无谓的装饰破坏剧情”七0 年代的作品也都以希腊轶事为题材，使他成为当代最伟大的歌剧作家格鲁克的作品一直到 现在仍不断上演格鲁克的优点在于成功的表现戏剧化的音乐，配器大胆而多变化，与韦伯、 柏辽斯、瓦格纳颇为相似他在对位与乐曲结构上不乏缺点，却构成他的特色之一柏辽斯 与瓦格纳在不同层次上都可称为格鲁克的崇拜者 格鲁克作品的优点在于成功的表现戏剧化的音乐，配器大胆而且多变化格鲁克继承并发展了蒙特威尔第的歌剧改革观念与实 践，对歌剧再次进行改革——他决心抛弃意大利歌剧中浮华花稍、冗长拖沓等弊端他认为 歌剧中的人物、人物情感和简练情节，比音乐和舞蹈更为重要；他要发挥音乐的功能，使其 更具诗的意境，更有力地表达人物的情感。

《奥菲欧与尤丽狄茜》就是一部这样的代表作， 它为此后歌剧的规范化奠定了牢固基础而在几十部以“奥菲欧”为题材的歌剧中，以本剧和 蒙特威尔第的《奥菲欧》最富盛名，成为欣赏、研究西洋歌剧的必备作品1.全剧共有三幕，整部歌剧的音乐趁热打铁固然有间歇的段落终止，但因节拍办理、和 弦外音的使用、音乐段落之间的堆叠进行（或称闯入式的进行）等，使音乐无法中断，达不到 完全终止的感觉除全剧遣散部门舞出现了单三的曲式机关和第四十五曲带有一定的挽回性 曲式意味外，此内部门均无明显的曲式机关，而且是遵照戏剧起色要求，音乐随之进行上去 （而不是思量音乐机关的秩序）音乐与戏剧无论是同一方面的情绪表现，还是平面的、多方 面的，均是如此，这一点正是体现了格鲁克歌剧更始的特色之一:“音乐应切合剧情，而不应 以无谓的装饰损坏剧情音乐”不过这里要说明的是，戏剧或脚本的句、段之间清晰，各场剧情起色清晰，并且完全是一部 独立的、完整的剧作下面我所谈到的全剧趁热打铁，旨在音乐方面的办理2■全剧的音乐是由主题的呈示与展开组成在主题的使用上没关系说是奇光异彩，第二幕、 第三幕分别向我们呈现了完全不同的主题，而它的展开方式像反复、对比、模进、紧缩、扩 展等手法触目皆是。

至于说音乐主题的出现，以及如何起色?这要根据剧情的必要，剧中人物的心理形态，情绪 的展开，机关的布置等等这里要强调的是，固然全剧的组成紧要是遵循戏剧机关的秩序， 但音乐不是依赖于戏剧的，更不是从属品，而是各自有绝对独立的发挥空间，发挥着本身的 效用3■声乐部门，格鲁克创作的咏叹调己不再是卖弄歌唱家演唱技巧的无形式的唱段，而是无机 的布置在剧情的起色之中，并显示出一种节约、浓艳之美，例如第三幕第一场中那段出名的 咏叹调《世上没有尤丽狄茜我怎能活》就表现了这一特色而对待宣叙调，格鲁克紧要是赋 予它更厚实的音乐性，取消了原先仅用古钢琴伴奏的习俗，而代之以管弦乐队，使宣叙调加 倍旋律化在全剧中合唱已不再是合唱音乐的从属，它们厚实的音乐表现取得了充足的展示， 例如第一幕中群众送葬场地的合唱登第二幕中守门阴魂的合唱，对剧情的起色都起着很重要 的作用综上所述格鲁克在这部歌剧中强调音乐的戏剧性，强调音乐中器乐部门的作用，进步了合唱 与管弦乐在歌剧中的职位，全剧的音乐跟尾紧密，强调戏剧的连续性，音乐也随之不中断的 进行，除个体位置之外，其它部门不组成一定的曲式机关。