两种梦叙述活动与艺术传达.doc

两种梦叙述活动与艺术传达在艺术传达中，占据主导的因素是雅各布森所认为的文本本身，即这一类符号文本的形式意义，出现了诗性,诗性，即符号把解释者的注意力引向符号文本本身，文本本身的品质成为主导178.艺术传达并不在乎是否传达出某种明确的意义，而是强调符号的表意过程具有了某种形式美学的内涵这种内涵，可能是表意过程的发出者的美学追求，也可能是后来的接受者所赋予的，然而，这并不是艺术传达所关注的主要内容，艺术性或者说复杂的美感才是这一类表意活动的核心追求文化艺术符号的传达均属于这种传达方式艺术家在创作艺术作品时，绝大多数会费尽心机隐藏自己的创作意图，表意活动呈现出一种动态的、多样化的过程与实用科技的符号系统恰恰相反，艺术传达的符码并不是强制性的，呈现出一种随意性，解释往往与解释者的个人体验和知识积累直接相关，解码与编码的路径往往大相径庭上一部分我们所论证的复杂的梦，同样是这种传达方式无意识的象征符号与它的再现物之间的关系可以通过丰富的能指和独特的所指来定义它们之间是不停的依靠动力联系来连接起来的无意识的象征符号之间联系在一起的句法并不遵循任何逻辑，具有任意性.由于无意识的象征符号具有丰富的所指和独特的能指，这一类梦的编码是松散的，所指是滑动的。

精神分析师对梦进行解码的路径，已经不再是梦者无意识编码的路径，甚至梦者本身在清醒的状态下也无法还原编码的过程从解释项来看，一般性传达的符号接收者，往往能明确地感知到符号所携带的意义一方面，因为这一类符号编码本身过于简单，具有超强的指称性,符号接收者的反应，是建立在对于传达内容的清晰明了的基础上的;另一方面，如果接收者过于纠结于符号发出者的意图或者迷失于自我无穷无尽的发散思维中，他将无法弄清符号的意义，那他必然就会陷入生活的泥潭中去，出现一系列的问题艺术符号的接收方式，与传达性符号正好相反，艺术是与理解相互敌对的，艺术符号所看重的是符号文本和意义之间的距离距离越近，越接近于一般性传达，距离越远，艺术性越强艺术是理解的缓刑：从感知中寻找识别，从识别中寻找理解，这个过程越费力越让人满意，哪怕最后找不到理解，这个寻找过程本身，而不是理解的结果，让人乐在其中 173.艺术传达的运作机制异常复杂，艺术家需要在多种类型的材料之中进行选择、合并，通过修饰、替换、暗示等艺术手法伪装并替代真正的表达画家往往需要在色彩、人物方面下功夫，音乐家则往往需要在节奏、韵律的协调方面下功夫艺术创作本身是一套紧密细致的思维活动，艺术传达的根本目的在于隐藏艺术发出者的真正意图，延长识别的过程，从而使得艺术作品能具有无限的阐释空间，由此，艺术文本从整体上看是一种弱编码的文本。

任何解释活动均会涉及意图定点的问题，意图定点并不是意图意义.所有的符号发出者，都给予文本一定的意图意义但是意图意义并不能代替最后可实现的意义而意图定点是符号发出者可以用各种手段达到的一个效果14在幼稚的梦中，梦者通过梦工作所呈现的梦境，意图清晰明了，无任何伪饰，对梦的解释，就终止在梦者的意图意义所定在的某一点上成年人的梦，往往已经将意图过分加工，以至于释梦者必须要通过特定环境下的精神分析活动才有可能捕捉到梦境的意图意义,成功破译这个梦的前提是被分析者需要将心中想到的任何有关的东西说给分析师，但是常常由于梦者无意识的抵抗，分析师会有错误的联系复杂的梦，往往是反抗意图定点的分析师和被分析者之间的关系，类似于警察和小偷的关系对于一般性的传达而言，符号发出者给予文本的一定的意图意义，意图很容易成功，接收者就把解释终止在这一点而艺术传达则正好相反，艺术家为追求艺术性，会破坏意图定点，由于读者自身的生活经验和阅历的差异，他们会无限延伸，把意义带到无穷远的地方如列奥纳多达芬奇画作《蒙娜丽莎》，她的笑究竟是专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑呢?后来的解释者各执一词，通过无限衍义将这幅画制造成一个神话。

观赏者或者艺术鉴赏师在评论艺术作品时的这种逆向回溯，只能建立在自身的生活阅历和知识积累的基础上，对作品所做出的个体化阐释，虽有可能最大限度地接近创作者的意图却无法完全成功破译艺术作品更像是一个谜语，但是这个谜语本身就没有谜底，甚至艺术家本身也不清楚自身的创作意图鉴赏师对于艺术作品的评价，甚至连艺术师也无法做出准确的评价艺术作品由此成为一种敞开的、等待被解释的状态传达性汉字和书法艺术，可以作为论证两种不同传达方式的绝佳的例子汉字由点线搭配变化构成，汉字本身是书法艺术作品中的笔墨所依附的载体，作为一套表意系统，文字表意通常具有实用性和可读性尽管文字表意不同于科技性的符号表意，并非绝对的清晰整齐、一一对应，但是它仍然具有一般性传达的普遍特征，以表意清晰为主要目标而书法艺术作为一种符号表意活动，是基于汉字的结构特征和线条丰富的表情能力，采用毛笔进行创作的艺术形式书法艺术家在创作时，甚至笔墨已经不再依附于可以识别的汉字艺术家们通过选择自身独具特色的艺术加工形式，将自身精神活动中的某些不为人知的意愿，换一种方式呈现出来书法欣赏已经不再以汉字的可读性为基本目标，书法创作已经跳出了汉字载体的桎梏，成为了一种纯粹的视觉笔墨艺术。

书法艺术创作与复杂的梦类似，甚至在某些层面如材料的选择和合并上具有相似的运作机制这种与梦工作相似的艺术工作将书法艺术从文字传达的实用性和可释性的特征中解放出来，由此，书法艺术在符号活动上与文字表意出现极其明显的鸿沟另外，由于艺术的传达存在着多种不同的有意味的形式,如空白的分割，书写的节奏和韵律，书写的速度和力量等等多种视觉符号的叠加，使得书法艺术传达活动呈现出多层面、多维度的复杂性结语弗洛伊德对于幼稚的梦如儿童的梦的讨论，是他一切关于梦研究的起点，也是他理论建构的重要环节幼稚的梦，从符号表意过程来看，梦者的意图和表意符号之间没有变形，意义实现通达，而复杂的梦，梦者的愿望则是通过一种伪装变形的方式来呈现，梦工作使得复杂的梦深奥难懂，需要通过专业的精神分析工作来解析复杂的梦凝聚了更多无意识的运作过程，相较于儿童的梦，它是人类无意识运作活动的高级阶段，是人类在睡眠状态下建构的迷宫一般性传达和艺术传达，从符号表意活动和解释项来看，艺术传达是艺术家为自身建构起来的精密的梦境，相较于一般性传达，艺术家和观赏者从未停止过双向互动的游戏我们可以认为，从意义的传达和解释方式的差异两个维度，两种梦叙述的本质，即一般性传达和艺术传达有着根本差异。

内容简介：马斯洛的人本主义把人的本性与价值放到心理学研究对象的首位，下面是我搜集整理的一篇探究马斯洛人本主义心理学的论文范文，供大家阅读查看 人本主义心理学是20世纪50-60 年代在美国兴起的一种心理学派，它是由马斯洛、罗洛梅、 论文格式论文范文毕业论文马斯洛的人本主义把人的本性与价值放到心理学研究对象的首位，下面是我搜集整理的一篇探究马斯洛人本主义心理学的论文范文，供大家阅读查看人本主义心理学是 20 世纪 50-60年代在美国兴起的一种心理学派，它是由马斯洛、罗洛梅、卡尔罗杰斯等建立起来的具有广泛基础的心理学最近几年学术界对于马斯洛人本主义心理学的研究很多，这些研究大都涉及到了马斯洛的人本主义心理学理论的哲学层面，但对艺术层面的研究还不多实际上，马斯洛的人本主义心理学在诸多方面给文艺心理学提供了独特的启示一、马斯洛的自我实现理论与文艺心理学要了解人的内在动机，需要无疑是一个重要的方面马斯洛作为人本主义的主要代表人物，充分意识到了需要在人的内心世界中的地位，因而，颇为全面地勾画了人的需要的构成和层次性特点在马斯洛看来，人的需要可以分为七个层次，这七个层次犹如一座金字塔它们由低级到高级分别为：生理需要、安全需要、爱与归属需要、尊重需要、认知需要、审美需要以及自我实现需要。

马斯洛认为，自我实现需要是最高层次的需要，它要在前六种需要基本满足以后才会出现马斯洛认为，某一刻最占优势的需要支配着一个人的意识，成为组织他的行为的核心力量马斯洛的需要层次理论中的每一个层次的需要都与文艺心理学有着或多或少的联系，即都与文学、音乐、美术等文艺领域的艺术创作和艺术接受密切相关其中与文艺心理学联系最为紧密的则是自我实现需要及其派生出的高峰体验理论马斯洛在一篇当时没有发表的提纲里指出：我们越来越清楚地看到，人的身上有无限的潜在能力如果适当运用它们，人的生活就会变得像幻想中的天堂一样美好马斯洛的人本主义把人的本性与价值放到心理学研究对象的首位，突出了人的动机在自我实现需要满足中的重要作用自我实现不仅是艺术家也是普通人一生追求的目标但在社会现实中，自我实现常常是有限度的，甚至可能遭遇极大的障碍因为，人的自我实现不仅受外在条件的制约，而且还受所谓的约拿情结的影响，这就使自我实现在现实中变得不是那么一帆风顺然而，艺术家却在这一点上与常人拉开了距离，旭日阳刚、草帽姐、大衣哥的成功就说明了这一点普通人可能遭遇挫折后一蹶不振，或者不再坚持，将自己的精力投入到自己本来的工作中，但是艺术家们却不断进取、不断进步，朝着他们的理想去奋斗。

很多作家在刚开始撰写小说时，常常为退稿信而烦恼，但是烦恼过后，还继续坚守，不断寻找自己及其作品的缺点，不断完善，最终取得成功当然，马斯洛在自我实现理论中片面强调个人内在价值的实现，过分注重自我实现和自我选择，忽视了社会环境、社会理想对人成长的积极作用这是我们在运用这种理论时要进行扬弃的在马斯洛看来，所谓自我实现是指人的自我发挥和自我完善的一种欲望，也就是一种使自己的潜能得以实现的倾向尽管我们不知道马斯洛想把自我实现限制在什么范围内，但是，他却做出了他自豪地称之为心理学领域里最大的贡献：他觉得，弗洛伊德主义者和新弗洛伊德主义者已经精确地描述了当我们的低层次需求受到阻挠和挫折时会发生什么情况，因而，他认为没必要针对神经病和精神病更详细地积累资料于是，他开始集中注意力探讨自我实现的问题马斯洛认为，自我实现的过程就是人发展或发现真实的自我的过程，就是发展自己现有的或潜在的能力的过程能够自我实现的人是人类的典范，是社会上最有价值的人，他们具有以下十五个特征：能接受自己、他人和自然;能与人建立深厚、融洽的关系;能洞察现实，保持知觉与现实的和谐关系;不以自我为中心;不断更新水平;自主性;创造性;民主型的性格结构;高峰体验;返朴归真;不受文化和环境的束缚;同情和爱的情感;善意的幽默感;辨别善与恶、区分手段与目的的能力;超然独立、离群独处的能力。

马斯洛认为，人类具有真善美、正义、欢乐等内在本性，具有共同的价值观和道德观标准，达到人的自我实现关键在于改善人的自知或自我意识，使人认识到自我的内在潜能或价值马斯洛将人的自我实现与人类的终极价值及存在价值联系在一起他说：似乎有一种人类的终极价值，一个全人类努力争取的远大目标，不同的作者给它取了不同的名字，如自我实现、自我完善、整合、精神健康、个性化、自主性、创造性、生产性;但他们都一致同意，这些意味着充分实现个人的所有潜力，也就是他能够彻底成为一个真正的我，充分实现他的一切可能性马斯洛意识到，自我实现的人，即那些达到高度成熟、健康、自我完善的人，能够给予我们如此多的教益，以致他们有时看上去就像是另一种人但是，对人性发展能够达到的最高境界，对人性发展的终极可能以及人类抱负的探寻是一项棘手而曲折的任务确实，对于存在价值的提升与实现，艺术的作用其实是有限的、间接的，因为存在价值更是艺术以外的重大问题尽管马斯洛并不反对将艺术家归为自我实现者的行列，但是，他不承认诸如拜伦、梵高和瓦格纳这些杰出的艺术家是真正意义上的自我实现者.因而，他的衡量标准是苛刻的，他推崇的是所谓十全十美的完人这就使得他的有关自我实现的论述不免显得过于褊狭。

事实上，有不少的艺术家依然可以符合马斯洛的自我实现者的特征二、马斯洛的高峰体验理论与文艺心理学高峰体验是马斯洛自我实现理论中的重要概念，指人在进入自我实现和自我超越状态时。