视觉文化

1、视觉文化,吴承笃 ,“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。” 丹尼尔贝尔 “视觉文化关注到的是视觉事件，消费者借助视觉技术从中寻求信息、意义或快乐。所谓视觉技术，我是指任何形式设计精巧的玩意儿，它们或者用来观看或者用来提高肉眼的视力，从油画到电视再到因特网等，不一而足。 ” 尼古拉米尔佐夫,一、导论,“视觉文化”作为概念，最早是著名匈牙利美学家贝拉巴拉兹在1913年提出来的。,（一）视觉文化的发展历程,在人类文化中,图画文字早于抽象符号文字,人们最初是靠图像来表情达意的。 原始的岩画、洞穴壁画 不仅是摹仿现实的图像表现,而且是借视觉的图像。它以超现实的幻觉的魔力,来和不可见的神秘力量和灵性世界沟通,以使人获得生存的力量。,在西方,从古希腊时代,视觉艺术受到推崇,不仅希腊人创造了“古典型”的艺术杰作,而且在理论上,视觉也被推崇到在各种感觉中最突出的地位。 赫拉克利特说:“眼睛是比耳朵更精确的证人”。西塞罗说:“视觉是我们最敏锐的感觉”。奥维德说:“看人者必被人看”。,“古希腊哲学时代以来，视觉在各种感觉中一直享有最高的殊荣。对Theoria这一最高贵的

2、心灵活动的描述，其所采用的大部分修辞隐喻都来自于视觉领域。”Hans Jonas 古希腊哲学关于世界本原的思考是以视觉为主的感官经验为基础的。 泰勒斯水，赫拉利特火，阿那克西米尼气，德谟克利特原子,在犹太教和佛教的初期,人们是反对偶像崇拜的。人们认为,神是不能用一个具体的形象代替的,人们反对一些教徒沉溺于偶像崇拜的迷狂中。 “我们只有在灵魂深处才与上帝相似，而且没有图像能再现上帝。”让卡尔文,柏拉图：洞穴理论 他的目的是要人们去关注众多、相对、变动、暂时的事物之外的那个单一、绝对、不动、永恒的理念，并且从中获得真正的认识。,启蒙运动以降,西方文化进入自然去魅的新阶段,图像不再被人们用宗教的目光注意,而成为审美情趣的形象寄托,于是图像走进了私人住宅。 笛卡尔的时代,光的研究导致透视学的发展,强调视觉便成为西方文化的一个方面。精确的再现,成为现实主义的美学基础。摹仿、镜子说、反映说的理论一脉相承。,荷兰 静物画,20 世纪中后期发展起来的后现代文化基本上是一种视觉文化。 “诚然，印刷文化肯定不会消失，然而对视觉及其效果的迷恋现代主义的主要特征产生了后现代文化，当文化成为视觉性之时，该文化最

3、具后现代特征。 ” 尼古拉米尔佐夫,“”,（二）视觉文化的形态,1、想象的视觉文化 图腾 意维柯:新科学，“诗性思维” 图腾是视觉文化中最原始的范型。它靠各种图像和符号形成一种图腾的意识形态，是人类最原始的神性智慧，它不仅在原始社会发生着各种功能，而且孕育了不同的艺术形式。,中国传统文化中的“龙” 汉代“升天图”,2、模仿的视觉文化,模仿是古希腊美学基本原则和信念之一,它关心的是艺术的真理性问题。 模仿论是一种理性主义的美学观，它一方面肯定了实在世界的可信和中心地位，同时也肯定了艺术家的艺术表现以及艺术符号可以真实地再现实在世界。,3、复制的视觉文化,借助于机械复制技术，艺术成为大量复制的产品。 在艺术与现实之间原本确立的坚实牢固的关系，变得不那么牢靠了。 “现代大众具有着要使物更易接近的强烈愿望，就像他们具有着通过对每件事物的复制品以克服其独一无二性的强烈倾向一样。这种通过占有一个对象的酷似物、摹本或占有它的复制品来占有这个对象的愿望与日俱增。” 本雅明,机械复制时代的视觉变革,1、大规模的复制使得原作的权威丧失。 2、现代艺术的展示功能取代了传统艺术的膜拜功能。 3、韵味式的静观让

4、位于震惊式的即时体验。 4、艺术失去了永恒的价值，变成了快餐式的消费品。,1825年，第一张摄影照片产生，从那以后，世界几乎在照片的图像中得以改变。 尼埃普斯牵马少年,4、虚拟的视觉文化,“仿像不再是对某个领域、某种指涉对象或某种实体的模拟。它无需原物或实体，而是通过模型来生产真实：一种超真实。” 波德里亚,在模拟的状态下，形象是为了形象自身并依照形象的逻辑广为复制和传播。模拟的结果是一种独特的仿象的出现，所谓仿象就是模拟符号的超现实产物。 现代的模仿虚拟模仿。 “如今的法则不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术。”王尔德 海湾战争是一个电视事件。,模仿性的仿象,仿象就是没有原本的可以无限复制的形象，它没有模仿的特定所指，纯然是一个自我指射的自足符号世界。 迪斯尼乐园。 超现实的现实状态。人为的形象符号成为我们接触世界的主要方式，表征比现实本身更为重要。“假的比真得更真实”。,根据玻德里亚的看法：模仿的文化乃是接近现实的文化，复制文化与现实拉开了距离，而虚拟的文化则与现实的关系断裂了。 1984年，科幻小说家吉布森提出了“赛博空间”的概念。 楚门的世界,楚门：你是谁？ 创造者：我是创造者，

5、创造了一个受万众欢迎的电视节目。 楚门：那么，我是谁？ 创造者：你就是那个节目的明星。 楚门：什么都是假的？ 创造者：你是真的，所以才有那么多人看你。听我的忠告，外面的世界跟我给你的世界一样的虚假，有一样的谎言，一样的欺诈。但在我的世界你什么也不用怕，我比你更清楚你自己。 楚门：你无法在我的脑子里装摄影机。 创造者：你害怕，所以你不能走，楚门不要紧，我明白。我看了你的一生，你出生时我在看你；你学走路时，我在看你；你入学，我在看你；还有你掉第一颗牙齿那一幕。你不能离开，楚门你属于这里 ，跟我一起吧。回答我，说句话。说话！你上了电视，正在向全世界转播。 楚门：假如再也碰不到你祝你早安、午安、晚安,虚拟速度的出现与主体的解体。 真实的速度会导致一种虚拟速度的出现，因而时间被都市化了，这种都市化进一步产生了个体身体的“都市化”，个体的社会交往可以进入各种界面。 个体的命运在某种程度上被接收器、传感器当高科技信息产品所控制。个人的“私有空间”被逐渐吞噬。 国家公敌,（三）视觉文化转向,“视觉文化研究的是现代文化和后现代文化如何强调视觉表现经验，而并非短视的强调视觉而排除其他一切感觉。视觉文化不依

6、赖图像，而是以来对存在的图像化或视觉化这一现代趋势。” 米尔佐夫,视觉文化转向的出现与大众传媒的发展有着密切的关系,正是媒介传播的视觉化,使整个社会步入了一个视觉文化时代。 视觉文化转向描述的是整个社会文化在由印刷传媒向图像传媒转变过程中所发生的“视觉文化变革”。,视觉文化转向的影响,1、在视觉文化时代,文本开始逐渐边缘化,文化的叙事开始视觉化。 2、“虚拟现实”进入人们的生活空间。 3、社会文化进入了一个感官消费与欲望消费的时代。,视觉中心主义与反视觉中心主义,在西方，无论是对真理之源头的阐释，还是对任职对象和认识过程的论述，视觉性的隐喻饭店后可为比比皆是，从而形成了一种视觉在场的形而上学。 视觉可以孕育哲学 乔纳斯：高贵的视觉 视觉经验的内容发生具有同步性；动态的中立；空间距离。,进入20世纪，视觉中心主义开始逐渐控制人们的日常生存。无所不在的看与无所不在的被看相互交织，主体无所遁形。 反视觉倾向 雅戈拉康：主体的建构是与他人的注视联系在一起的。 福柯：在视觉中心的理性话语中存在着既隐秘又敞开的剧场景观。对于癫狂者的“注视”。,注视是一种社会力量。“全景敞式监狱”、 主体被消解,二

7、、图像与语言：与阅读文化像相对的视觉文化,米歇尔指出：在艺术史、电影研究和大众文化研究中，视觉文化已经呈现为一个独立的领域，“视觉文化的出现是对传统的读写概念本身的一种挑战”。,（一）哲学研究的转向及其意义,本体研究:世界的本质是什么? 认识论转向:我们如何知道世界的本质? 语言论转向:我们如何表述世界的本质? 视觉文化转向:将一切本表述的转化为可观看的。,（二）语言符号与图像符号,米歇尔认为视觉文化包含了三个核心概念：符号，身体和世界。符号这个范畴包含诸如形象与视觉性，图像学，视觉文明，再现与复制等；身体概念包括种族，性格，暴力形象，神圣的、世俗的和禁忌的图像，性与性别，身体语言，色情等；而世界的概念又涵盖了视觉体制，形象与权力，视觉媒介与全球化，民族性，空间，博物馆，主体公园等亚范畴。 对视觉文化的这种界定，强调了这一领域及其研究和话语(语言) 文化的不同，但又特别关注与话语文化的联系。,语言世界与影像世界,语言世界 能指与所指 1、语言使世界成为客体和对象 2、语言意味着区分。索绪尔的结构主义语言学 3、语言意味着建构。语言的结构决定了世界的结构与面貌。,影像世界与影像结构 实指

8、式影像指向产生该影像的事物本身. 意指包括两种情况,意指指向并不存在的事物,二是泛指某一类实体型的事物.,能指与所指关系示意,视觉语言的现象学意义,1、本质直观：视觉语言无需将经直观：视觉语言无需将经验、体验、加以翻译，而是以直接的关照方式呈现于人类面前。 2、发现身体 从视觉文化时代对于身体可视性的重视，可以看到方兴未艾的身体浪潮。 3、丰富性还原 简约化思维（奥卡姆剃刀）与事物本身的多样性。,不同的文化范式：语言文化与视觉文化,媒介不同 审美方式不同 文化格局不同 意识形态不同,文字符号与图像符号的结合,罗兰.巴特将符号学理论广泛应用于非语言现象，他认为在包括摄影、广告、绘画等领域的各种文化现象中都有符号的特征。 巴特将广告信息的意义生成结构分成三个层次：首先是语言信息，它对应的是广告中的语言文字符号；然后是两种图像信息：无符码的图像信息和编码的图像信息。,语言信息对于双重的图像信息有意义“固定”和“转移”的功能，能够引导识别、进行阐释，还能够与图形相辅相成，具有“剧情叙述”价值。 语言对于图像的固定与定向。 语言对于图像的中转与叙述。,“擦得太干净了”,联想笔记本，太薄了,不仅识

9、别人脸,巴特的文化符号学研究旨在揭露一切标榜为“自然法则”的现实，其自然性乃是“神话”。图像仍然要以意指作用的方式运作，只是其神话性在“自然法则”的包裹下远比在语言符号中隐蔽。,三、视线的文化意义,1、视线的文化关系 德国哲学家威尔什认为，视觉与听觉代表了不同的文化，这是由于两者的一系列差异造成的。 首先，视觉是持续的，听觉是消失的。 其次，视觉是远距离的感官，听觉要适应距离。 再次，视觉是个体性的，而听觉是群体性的。,王尔德：“事物存在是因为我们看见它们，我们看见什么，我们如何看见它，这是依旧影响我们的艺术而决定的。看一样东西和看见一样东西是非常不同的。人们在看见一事物的美以前是看不见这事物的。然后，只有在这时候，这事物方始存在。”,看是我与他或世界的一种经验关系或存在关系，一种主体与对象的关系。但它决不是一中单纯的自然关系，而是有着深刻意义的社会文化关系。 在人类社会中，在特定情景迥异的文化中，看、想看、看到都不是自然行为，而是有着复杂内容的社会行为。,看总是发生在特定的社会语境当中。 视线的“视觉场” 看的文化行为 视线中存在着复杂的意识形态，阿尔都塞认为意识形态是“个体与其真实的生存状态想象性关系的再现。”一些局部的、特定的意识形态往往披上人类社会的普遍性的面纱，人为制造出来的反映了特定群体利益和价值的意识形态，又总是以所有人共有的自然而然的方式存在。,2、投射的眼光,我们看到的东西就是我们要看到的东西。 贡布里希认为：画家一定是用某种图式来观察和表吸纳他所感兴趣的对象的。 首先，从历史的角度说，任何艺术家的眼光都是历史的形成的。 其次，艺术家的眼光是一系列复杂的“视网膜图像”与“心灵图像”之间的匹配。,梅洛庞蒂认为，画家的作用就是揭示形形色色能见的方法。可以成为绘画的东西就是符合画家内心图式的东西。 在看得过程中，一方面是主体运用现有的图式来投射并寻找可以理解的物象的过程；另一方面，由于无暇共和图式并不总是一致，有时会出现不一致乃至冲突的状态。,画家及其画作于观众之间存在着复杂的互动关系。 莫奈教会人们看伦敦的雾，徐悲鸿教

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