感受大提琴

1、感受大提琴一、定题原因当下的年轻人在音乐方面的追求，大概多半是某个明星的演唱会，这也算是“较高”追求的生活品质了。但是我相信也有，也将有越来越多的人走进大剧院去欣赏某一个音乐会，一个交响乐带给人们的震撼。上课的时候，陶老师对同学们做了一个调查：对讲过的某个乐器感兴趣的同学比例。其中感情和小提琴占的同学很多。 （不是特别确切！）而在结束调查的时候，我记得老师说过一句话，就是一般女生比较喜欢大提琴，因为大提琴有种母性的感觉。这句话吸引了我极大的兴趣，或者说好奇！所以在结课论文上我打算写一些关于大提琴的内容。二、大提琴基本概述大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有“音乐贵妇“之称。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。大提琴的发展历史：大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴” （Viola degamba）的15世纪的乐器演变而来。同时也作为提琴家族中的一种，它是由古代的维奥拉的渐渐演变而形成。所谓的维奥拉其实是

2、一种老式的六弦提琴，兴起于l5世纪，绝迹于18世纪。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。腹部略显平一些；它的音量虽不大但也足以给人朴实甜美的感，它们从音质上相比， 同样分为高、中、低、音和倍低音， 由此可见，现代的大提琴就是从古代的维奥拉演变过来的。大提琴属于一件独奏乐器，并且具有优美的音乐与之丰富的表现力。而大提琴演奏又是脑力劳动与体力劳动相结合的一种复杂劳动， 因此在我们演奏过程中，应注重在演奏技巧、音色以及艺术表现力等方面的研究。大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。大提琴的结构组成：大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约 120 公分，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。使用材质：琴身：木制

3、结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。3、大提琴的名人演奏家马友友看完介绍马友友的相关文章，真的是感慨万千，他有一个自由的思想，他在很认真的做着他爱做的事情。所以他有很多人们可能不理解的选择。他有着相当高的热忱和情操。1955 年出生于法国巴黎的他，家境良好，承袭了音乐世家的天赋。他的父亲马孝骏是音乐学家，母亲也是著名的声乐家。马友友从四岁起学拉小提琴，大他四岁的姐姐学得也是小提琴和钢琴，而且练琴特别认真，所以马友友有种抵触情绪。还好他的父母的思想非常开化，不想给他设定将来的音乐之路，兴趣是最好的老师嘛！也就没有逼迫他非得学小提琴。马友友学习大提琴也是自己选择的，当时他爸爸还说体积太大不适合还小的马友友，但耐不过已经非常喜爱大提琴的马友友，自此，马友友就用它的热情开始了大提琴的学习。他四岁的时候就已经会拉三首巴赫组曲！当然除了音乐天赋，但如果马友友玩而厌学，学而不专，也很难成功。因此说，离开了勤奋，通往音乐殿堂的路即使再平坦，最终也会变得崎岖不平。我觉得没有兴趣做一件事情的人，是绝对不会时刻想着这件事情，更加不会想着要如何去做好它！而马友友，就常常在练

4、习的时候通过问自己问题，然后自己回答自己，如此的自我锻炼，使他积累了越来越多的心得。这真的是一个大学生该学习的东西，为什么我单独说大学生？因为现在很多大学生刚入学的时候对自己的专业是完全不了解的，而有部分没有兴趣去经营好学习的同学来说，就应该汲取马友友的精神，虽然他学得是音乐，但学习什么，对待学习的方式态度都是相通的！他从父亲规定的 15 分钟练习时间里，由被动练习，变成非常珍惜练习的时间，在那 15 分钟里可以说是全神贯注的！所以有兴趣只是开始一件事情的导线，而坚持下去，是需要方法的 ！ 不要因为自己不喜欢的专业而放弃学习和向上！他从 7 岁开始就进入白宫为总统演奏，他是奥巴马口中“我遇到过的最快乐的人” ，也曾被美国People杂志评选为“最性感的古典音乐家” 。 被西方媒体评为“最性感的古典音乐家”的马友友,居然没有任何音乐学院的毕业文凭。在这里值得一提的是他拿着哈佛大学人类学学位。这是因为，他在音乐学院学习多年后，决定退学，因为他说：“技巧的演奏，对于学琴来说固然重要，但要真正的理解和表现音乐，总感觉还需要掌握些别的什么。”于是他开始在音乐之外寻找知识，这种不拘泥于单纯的音乐演

5、奏的新奇路子，就是我说他有自由思想的原因！他知道寻找什么方法去演奏好的音乐！学完后他说：“音乐演奏不是为了证明，而是为了分享！”马友友热爱音乐，但他从来不参加任何比赛。虽然他已获 15 个格莱美大奖,却一直拒绝登上领奖台。 时代人物周刊的一篇文章认为：马友友是古典乐坛的宠儿，也是最受争议的叛逆者。几十年来，这位华裔音乐家走过了一条艰难的人生孤旅。马友友的父亲马孝陵有一个理论，他认为要出一个艺术家，必须是几代人的结晶：爷爷辈有钱，父亲辈有文化，儿子才能有条件成为艺术家。马友友正好就是这样“钱和文化的结晶” ，爷爷是地主，父亲是音乐教育学博士，母亲是声乐演员。而生在法国，长在美国，以及完全的中国家庭背景，这样多种文化的融合为马友友开阔的艺术生涯提供了得天独厚的养分。马友友于 1972 年进哈佛大学就读时， “觉得自己的天职就是把音乐带给每一个人” 。他们在自己的学院剧场演奏， “早在那个时候，只要消息一传开，座位总是不够的” 。有一次，马友友不得不在剧场外演奏， “以安抚拿不到入场券的人” 。马的演奏表现出一种超凡的控制力，既精雕细琢又豪迈奔放。他甚至能在演奏德沃夏克协奏曲这样的大部头作品

6、时从头至尾不失一节一拍。他与艾默缪尔埃克斯联袂演出勃拉姆斯奏鸣曲时已经表现出炉火纯青的演技。他对巴赫一系列作品的诠释也堪称典范。在音乐上， 马友友大胆地跨界，尝试大提琴和口琴的搭配，尝试和美国乡村摇滚巨星 James Taylor 合作录制专辑。他不仅有着敏感的文化触觉，而且敢于突破形式并持续尝试在不同文化中激荡出火花。马友友有一种独特的、发自内心的笑容。无论是在演奏音乐还是在拍摄专辑封面，或者接受电视采访，哪怕面对一屋子陌生记者，马友友的笑容始终真诚，也难怪有这么多人称赞他的好人缘了。 我们熟知的电影卧虎藏龙 、 海上钢琴师和美国往事都有他的音乐创作！听过他演奏的曲子，不得不说，的确是很感人的。4、大提琴的独特的音色大提琴的音色具有着优美、沉重以及苍凉感，它从不像小提琴那样的张扬，而是那种只会偶尔放声歌唱，却又不失坚定稳重感的乐器。大提琴的音色非常接近于人的声音，曾一度被称为“人性化”乐器。而大提琴的音域相对较宽广，它其中的最高音起码高出女高音中的高音DO三个度，而最低音又低于男低音中的最低音Fa四个度，是最接近于“深沉男低音”的乐器，而它在弓弦乐器中又是唯一能包揽人声音域全部的乐器

7、，它所演奏出来的声音会给人温暖、真挚、亲切感。它的旋律足以扣人心弦，使人如痴如醉。因此，它在世界乐坛器乐之林中占有了重要位置。5、大提琴在戏曲音乐中的发展追索我国戏曲发展的历史，西洋低音乐器的加入尚不满百年历史。新中困建立后，戏曲艺术得到了充分的繁荣，伴随戏曲艺术的革新和发展，戏曲乐队干相继增加了二胡、高胡、洋琴、琵琶等民族乐器。而大提琴是西洋乐器最早进入我国戏曲乐队并取代传统大低胡的乐器。六七十年代，在普及样板戏的过程中，各个剧种、各级剧团的乐队，得到了充分的加强和发展。不仅充实和增添了民族乐器，更增加了西洋管弦乐器。各个戏曲团体都组建了大小不同、形态不一的中西结合的乐队，并进行配器处理。这充分加强了戏曲乐队的活力，极大地丰富了表现力。进入了2O世纪七八十年代，重新整理、复排的优秀传统剧目层出不穷。与之相适应，戏曲乐队的建制趋向于民乐加木管乐，整体艺术风格更趋于民族化。乐队的改良和充实，使戏曲乐队的表现力更加丰富多彩，使戏曲音乐这一优秀民族文化形式在现代文明中，更加充满生机，充满魅力。广东地处较先开放的沿海地区，在20世纪二三十年代， 粤剧就有西洋乐器的加入，如小提琴、昔士风、木琴、小号、电吉它等等。当年因粤剧演出的需要，这些乐器得以展其所长，而大提琴的专业技巧性较高，演奏人员条件所限，故并没有大提琴的加入，乐队中的低音就只有大阮和革胡。自20世纪70年代，大提琴，作为一 件西洋乐器，随当年的“样板戏”进入了广东粤剧，与整个管弦乐队一起加入到传统的粤剧乐队中，发挥很大的作用。“样板戏”后期，因粤剧团的演出流动性很大，需要经常下乡或到各地演出，不可能每一 次都带着庞大的乐队，所以剧团把几十人的乐队减至十几人，组成中、小型乐队，继续保留了大提琴。改革开放以来，粤剧恢复了传统剧目的排演，大提琴更是成为各个粤剧演出团队中必定配备的乐器之一。参考资料： 1.大提琴演奏家马友友系列故事 作者：大爱无痕 2.浅谈大提琴演奏艺术 作者：卢彦辰 杭州师范大学音乐学院 3.探索大提琴在戏曲音乐中的民族化之路 作者：李思茵 广东粤剧院 4.大提琴演奏家马友友

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